Modern Art in the Common Culture

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• 很多关于闸明最近艺术中机械复制技术的理论都源自这样一个假设：照片是一个先在的单一对象。毕竟任何照片式错觉都来自于正片或者负片，它们通常太过微小，同时不在现场，很难供人仔细考察。因此。任何一种放大的，对底片遮光的印刷已经是一种复制了，其中的信息必然会有扭曲和丢失。通过一种缓慢的手工过程（一种智力上的综合和感受的累积过程），很多本源的信息被很好地转译并固定下来。这种结果可以有多种不同的用途，这是照片印刷这一方式所无法达到和事先预料的。比如说，手工照片不跟广告展示发生任何联系就可以成成为具有大幅尺寸与高饱和度的彩色照片。这消除了其他无意识的讽刺的需求，由此扩展了可能的主题范围，印刷技术能让作品发行出来，虽然这样印刷出来的作品不怎么吸引观众的注意，却是合乎时宜的。 (查看原文)

  林 致 2021-08-27 09:02:45

• 实际上，最近以来的艺术实践并不鼓励真正的匿名和自我消解。这种允诺消解作者自我的摄影和挪用手法，总是通过其他公开宣传和批评注意方式来获得补偿，所以那些大胆勇敢的姿势总是与某个名人联系在一起。这些行动的效率极高，艺术家通过极小的介人就能收获实在的注意和回报，激起人们对于隐藏于背后的独特创造个性的着迷和欣赏。 自我表达越是不被推崇，那么艺术家的自我（从沃霍尔到克鲁格[Kruger]到昆斯到赫斯特[Hirst]）就越是赫然凸显在作品之中。然而，从20世纪60年代以来在上层精英艺术中存在一个趋势：即所谓的照相写实主义，使得作品到了一个几乎毫无个性特征的地步。在大量这类作品中，郊区风景反复出现，这不仅是因为郊区风景平淡无奇，缺之个性，还因为大量郊区居民在照片制作上追求一种本士的方式，这些职业艺术家把这种实践带人了一种高层次的技术竞争之中。虽然大量照片还是以这种模式被制造出来，但是当它的冷酷无个性特点似乎与极简主义和波普艺术没有区别时，它就已经失去了从一开始其短暂拥有的批评关注和合法性。”这种基于本土自然的再现方式（这使它区别于大多数波普绘画）意味着它很难在一个纯艺术语境中保持相对独立。照相写实主义在一开始取得的短暂支配地位为某些头彻尾的媚俗艺术提供了方便（比如陈昭宏[Hilo Chen]画的加州美女），这等于将整个艺术实践拉回到了粗俗和幼稚的境地。”这绝不意味着摄影式幻觉主义一无是处，以致于根本无需把它当成一种可信任的艺术实践而给子特別关注：而是说，它的作用来自它与用手工展现出来的无拘无束，不受监管的驱动力之间的密切联系。 (查看原文)

  林 致 2021-08-27 09:02:45

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