内容简介 · · · · · ·

本书是国内最资深、前卫的艺术批评家为当今国内艺术批评界贡献的又一部力作，由作者近年来的随笔集合而成，将当前中国当代艺术的若干重要现象、思潮、概念——譬如艺术与政治、艺术的边界、影像与媒介、美术馆与展览——在漫谈中由表及里地剖析。对当代艺术的价值取向、核心观念和崭新的艺术语言进行了精辟评述。

作者简介 · · · · · ·

王春辰，副教授，美术史学博士、美术批评家及策展人，毕业于中央美术学院，现工作于中央美术学院美术馆，从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。2012年美国密执根州立大学布罗德美术馆聘为特约策展人，策划中国当代艺术展。出版（《1940年以来的艺术》、《艺术的终结之后》、《美的滥用》、《装饰新思维》、《绘画现象学》、《艺术的阐释》、《1985年以来的当代艺术理论》、《艺术史的语言》、《蔡国强：我想要相信》、《后现代主义、后社会主义及其他》、《艺术简史》）等译著；2009年获得“中国当代艺术批评奖”（CCAA）并出版《艺术介入艺术》一书。另执行主编《大学与美术馆》丛刊，先后在首尔、明尼阿波利斯、纽约、东京、伦敦讲学、演讲。

目录 · · · · · ·

青年学者的学术生活朱青生
艺术是一道题王春辰
【第一部分艺术、政治与批评】
以艺术的方式——为中国看
批判与建树——中国当代艺术再回首
新一代的观念探险——走在艺术的长征路上
· · · · · · (更多)

原文摘录 · · · · · ·

艺术的边界成为思维习惯、艺术观念、行为准则的交锋汇流地，它不断因人而异、因时而异，不断地处在漂移中。一方面，我们面对“艺术”这一概念时，如同敬仰神明一样地接受它的俯视，似乎放弃了我们的直觉、我们的本能、我们的原初状态；当我们试图以“纯真之眼”去消除一切附加在“艺术”名下的东西时，却发现我们的一切艺术判断和行为都来自我们对艺术何以为的各种建构之中，矛盾与悖论也因此一而再、再而三地产生，因为我们无时无刻不处在被塑造、被建构、被同化的境地中，我们因为习惯和有意地被灌输而失去自我认识的本能。艺术不提供最终解决方案，但却展示、呈现视觉之中的多重互证与矛盾的信息。正因为如此，以“艺术”为名成为解释世界的一种载体和通道，其本身亦非目的，也非视觉的愉悦，而是将一切可视的对象观念化，将一切观念的视觉化。在这种情况下，观念有多远，艺术的边界就有多大。如通常不被视为艺术的行动或活动，在相当程度上，由于艺术家的介入与实施，它们也因而成为艺术的表现之一。……在此，是否是艺术并不重要，而且也不是按照固定的艺术套路去做艺术，首先是去表达什么，因为其特殊的表现，由于其积极的社会关怀，也因为艺术家的参与才使得这类社会活动被看做是一种艺术。 (查看原文)

魏司马的光 2014-05-27 17:35:15

—— 引自第113页