《山本耀司》的原文摘录
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就像人一样，布料也有自己的生命，生长并老去。当布料被放上一两年，经历自然收缩后，才能显露出它本来的魅力。每一根线都有自己的生命，经过几年的生长，日渐成熟。经历这样的过程，布料才能呈现它曾深藏不露的美丽。 但在现实世界里，每六个月就要发表一个服装系列的规则，设计者没有足够的时间去使用那些“发酵”过的布料，这是不可能的。我不时地会对中古服装产生强烈的嫉妒心，便是来自这个原因。 往往这个时候我会想，“我要设计时间本身”。这样的话语脱离了服装本身，有着它自己的生命。 (查看原文) —— 引自章节：一位艺术创作者 -
简单来说，时装设计师的工作就是与剪裁的一场战争。 但，我认为衣领发挥的最大最重要的作用就在于其自身的重量和存在感。换句话讲，重量不足的衣领飘忽于身体之上，穿在身上自然不舒服。裸露在外的颈部，更会引发心理上的寒冷感觉。时装衣领设计简直可谓时装设计史上的“经典设计里程碑”。 正是因为时装衣领托生于身体与布料的自然关系，所以不可以以简单轻易的态度来对待。如果我们将衣领想作耳朵，那么衣服的其他主要部分和衣领则需要风格统一。 在我看来，依照布料天然垂感制作的衣领便是基本款式；而对自然垂坠进行加工的衣领则为装饰性衣领。 观察衣领的版型，便会留意到它飞镖形的曲线这个曲线便是衣领的灵魂所在。弯曲的力度如何，有限的小空间内添减毫米之差便可创造出不同魅力、不同美感的衣领来。 以颈部为起点，获得生命的曲线构成一种张度。而后这股力道快速快速垂直地向下延伸，没有丝毫犯错的余地，从第一个衣扣开始最短距离地径直向下而去。这条垂直的线条便是时装衣领的精髓所在。 (查看原文) —— 引自章节：一位艺术创作者 -
我们要记住时装秀的成功和制作一套成功的衣服可不是一回事。成功的时装秀后，一套衣服也卖不出去，这也不足为奇。一般来说，这主要是出于衣服的创意过于狭隘，虽然可能几个月看到这件衣服内心总感觉得到暖暖的情绪，但它最后总逃不掉只有业内专业人士才能懂得、才能接受的命运。 (查看原文) —— 引自章节：一位艺术创作者 -
添缝衣袖的乐趣在于可不亚于修建隧道。一般来讲，衣袖应该微微向前，缝在衫身上，就像两条弯曲的隧道。尽管衣袖多少取决于每一件衣服的本来气质，但至少要注意以下几点。双手自然垂下的时候，衣服会不会变形，软趴趴地裹在身上？手臂活动时，衣袖会不会绷紧？没有垫肩，衣服是不是也很有型，很飘逸。要将肩斜、袖口和袖山（衣袖最上部的折叠线）这三个“老情人”同时考虑到设计中来。 添加衣袖的方法是决定款式的关键因素。衣袖的构思需要在最初设计阶段开始，甚至要在衣服整体样式决定前便有定论。因为衣服是挂在肩膀上的，所以袖子是一个至关重要的组成部分，肩斜的角度决定着衣服所有的功能性。 重点在于自锁骨末端起如何决定肩部的起伏。一旦抓住这点要领，遇到什么样的肩部都能设计出理想的效果。毫不夸张地讲，这一点是衣服整体设计的起始点。地心引力拉扯这衣服从肩部垂落到第一颗纽扣处，垂感好像喷流而出的熔浆，一路向下。 女人们啊，一生都做个女人吧！不要卖弄风情，嫁为人妻，工作努力成为事业型的女人。那种用某种头衔来包装自己的人生，你们不需要。女人们啊，一生都只做个女人吧！ (查看原文) —— 引自章节：一位艺术创作者 -
衣扣有一点，使得衣服达到完美，升华成佛。因此能不能够找到这一点位置关系着衣服的成败和生死。三颗衣扣也好，六颗衣扣也罢，只有一颗衣扣的位置才是关键，其他的衣扣不过是它装饰性的卫队而已。 这颗衣扣的位置找得精准，那么打开它，衣服的两摆则会自然地滑落两旁。虽然每一件衣服都不尽相同，但胸口塌陷处的一点，便是使衣服成佛的关键之所在。 衣扣和拉链的功能不尽相同。集中布料的力量，使其沉淀而后解放的是衣扣；拉链则会阻碍布料的自然下垂。使用好拉链确实可以为衣服增添强烈的现代感，但拉链往往过于具体，通常会破坏衣服本身的特色，显得过于粗野。 一般来说，为了衣服的轮廓和整体感觉，不会在布料上使用衣扣。但使用有伸缩性和延展性的布料时，没放开一颗衣扣，衣服的轮廓便会发生细微的改变，整体感觉也变得不同。因此，衣扣也是塑造衣服轮廓和改变整体感觉的手段之一。 脱离衣扣设计的衣服，衣服本身就只成为一块布而已——设计上可谓极其不负责任，对穿者来说也是一件危险品。 (查看原文) —— 引自章节：一位艺术创作者 -
一般来讲，所谓男人，更多地是在寻找一个彰显男人身份的温柔容器。偶尔，他会在聪明的女人身上找到一丝亲情。 在女人身上，只要男人看到一丝膨胀的自我，便会厌倦她身上眼花缭乱的女性气质，甚至会轻视她。而极欲抹杀这种这类女人影响的结果，则会促使男人转身寻找他更容易掌控、更容易玩弄的那类女人。 毕竟，男人不能允许任何人凌驾于他之上。诚然，于最基本的社会契约、社会习俗之中，在与毫无关系、完全陌生的人擦肩而过互相点头致意这样的瞬间，男人也有突然找到人生幸福的小题大做之时。但，男人爱的也还只是他自己而已。或许可以这样讲，这样的社会习俗才是人类社会中孤独的最完美体现。 而女人则会深深爱上男人这种可悲的脆弱。女人若是在男人受伤的灵魂之中止步不前，一门心思地想要爱护滋养他，那么她的一生将在泪水中度过。倘若女人将男人放在她的掌心，以“my dog is working like a dog"为对男人最高的赞誉，那么这个男人大概会一生伴其左右吧。 当我开始做衣服时，我仅仅是想让女人穿上男人的衣服。当时日本女性通常穿着从欧洲进口的、十分女性化的衣服。而我就是讨厌这个。 新宿区歌舞伎町这条街上充斥着以取乐男人为职的女人们，这更加剧了我的厌恶感。正是她们形成了我童年时期对女人的认识，因此我决定不惜代价，避免做出那种在男人眼里显得可爱的、像萝莉一般的女装。 最近我都记不起你的模样。现在想想，那天没有月亮。 今天，太阳依旧升起。 当然，我无意揭露你明知故犯，违背自己原则的那一面。 你，就是你。 而我，就是喜欢你。 街道两旁，杜鹃花依然繁茂地盛开着，那花朵好像女人张开的双腿。上千朵杜鹃有着介于淡紫和粉色之间的颜色，在昏灰的街灯的映照下，看起来更像假花。刚刚发芽的新绿嫩蕊，把花朵落在枝后，一个个争先恐后地蓄势待开。 Missing Somebody.灵魂深处，自孩提时代起，便有一种"少了点... (查看原文) —— 引自第56页 -
创作不需要刻意为之。当人们尝试去创作，最重要的部分应该开始于全神贯注的观察与凝视。创造力并不来自对知识的掌握，而是不知从何处捡来的概念所发展出来的。不过是一场小小的游戏而已。 不论哪个领域，对存在这个最本质的问题不抱任何疑问的人，是无法创作出东西来的。 他们阅读、看电影，体验着各种虚拟人生，他们大抒己见，装得好像什么都懂似的。他们不去质疑问题的根本，他们已被世界所驯化，习惯把持住内心的平和，他们的意识其实和猪没太大区别。 经得起时间考验的，方为经典。 为什么衣服需要领子？有没有什么别的设计可以代替它？ 以颈部为起点，获得生命的曲线构成一种张度。而后这股力道快速垂直地向下延伸，没有丝毫犯错的余地，从第一个衣扣开始最短距离地径直向下而去。这条垂直的线条便是时装衣领的精髓所在。 就我个人而言，自肋骨延伸至腰身、臀部的那条平缓悠长的曲线让我感受到了无与伦比的魅力。这条曲线十分敏感多变，动起来好似巨蛇一般。 她走动着，引起周遭空气的流动。她仅仅走着自己的路。在那，人们发现她发光的残影。那道残影，一刻一刻地，随动而动，时弯时浮，随着身体滑向地面。 禁锢她身体的空气，凝结成硬冰，一刻一刻地，渗透着她摇摆不定的身体，最后消失不见。 十字路口的距离，也就是袖口与衣服本身的距离从根本上决定着一件衣服最终的效果及感觉。 交叉路口，是人们相遇的地方，也是离别的地方。 度夏节日的音乐声中，好像被乐声俘虏的我，径直走到了大桥桥墩下。在那，我遇到了一袭艳红晚装的你。你一脸无聊，衣袖在风中摇摆。 杂乱的鱼缸里游着悠然的你 一心想着轻轻把你捞起的 我 我不会厌烦，永不厌烦。尽管每次我都以失望告终… … 但我今天还是再次踏上旅途。 很遗憾，对于那些善用性别魅力的女人，我感受不到一点性吸引力。我觉得反感。可是在瞥见工作妇女的当儿，我会意识到一股强烈的性兴奋：她的后背，在她... (查看原文) —— 引自第146页 -
一个设计师需要一个彻底的、全面的研习过程。 没有这个过程，则没有胜算。 没有这个过程，则永远找不见属于自己的理念。 (查看原文) —— 引自第60页 -
一棵柿子树上，结满了果实。 却不是所有的柿子都能长成成熟的果实，它们中的一些被下了咒语，存在的意义仅是为那些被选中的、幸运的果实提供养分。这样一种宇宙规律控制着万物，而万物皆宇宙。 (查看原文) —— 引自第49页 -
那一年我出嫁 还清楚地记得关东大地震 俄日战争纪念日的大空袭 我也勉强逃生 两次灾害都有万人葬身隅田河 烧死的，淹死的 我问你，东京湾里的虾虎鱼是吃什么长大的？ 有人一生都不肯吃它一口。 (查看原文) —— 引自章节：虎鱼虾的脑 -
人类不论年轻或者年迈，他们与生俱来都有一种被理解的欲望，并通过创造和语言让别人知道他们的存在。从这个意义上来讲，也许我的工作本身可以被看作是一种华丽的自我表现欲的折射。我在罗马那一日意识到的，却不尽相同。面对日渐严峻的环境问题，我认为仅仅是呼吁环保、召集志愿者这样远不及彻底摒弃人造的体系、辩解的集成和堆积如山的垃圾来得有效。或进一步讲，为了地球牺牲自己才是上策。 (查看原文) —— 引自章节：虎鱼虾的脑 -
向河道丢弃有毒物质的人们只有在死鱼浮出水面的时候才意识到问题的严重。与那一刻的绝望，我感到某种联系，而这样的情愫促使我委身于这个世界的“名利场”中，创作起与必需品毫不相干的事物来。当我开始做衣服时，我仅仅是想让女人穿上男人的衣服。当时的日本女性通常穿着从欧洲进口的、十分女性化的衣服。而我就是讨厌这个。 (查看原文) —— 引自章节：虎鱼虾的脑 -
炫耀自己的财富，追求自己的外在美是人类一种原始的可爱特性。但，这种特性表现得越来越露骨，让我身心很难接受。我会避开那些戴着现代几何图形大耳环的人，若把它摘下来，我们还可以坐下来谈一会儿。 (查看原文) —— 引自章节：柿子果实的故事 -
我的厌恶就像一颗永不能被拆除的炸弹。它就在那儿，贴着我的心，挨着我的胃。 那颗最初挨着我的胃的炸弹，不知何时已经膨胀到我的背部，紧紧地推压着。这种推压感并非来自体外，炸弹从胃的后面慢慢膨胀，这感觉是自内向外的。 (查看原文) —— 引自章节：柿子果实的故事 -
我多么渴望可以做完我该做的，快点回去。回到我熟悉的孤独，回到母亲的子宫里。 现在，我站在这里，朝向来路的方向，一心思索着回去的路。 (查看原文) —— 引自章节：柿子果实的故事 -
但，来自我体内的一股相反的力量，却一次又一次地把我往未来那一侧推搡。困在这矛盾的中心，左右摇摆，身体承受着一股撕裂的力量，我，仍然顽强地站在这里。 (查看原文) —— 引自章节：柿子果实的故事 -
Ici，maintenant。（这里，现在） (查看原文) —— 引自章节：柿子果实的故事 -
就像人一样，布料也有自己的生命，生长并老去。当布料被放上一两年，经历自然收缩后，才能显露出它本来的魅力。每一根线都有自己的生命，经过几年的生长，日渐成熟。经历这样的过程，布料才能呈现它曾深藏不露的美丽。 但在现实世界里，每六个月就要发表一个服装系列的规则，设计者没有足够的时间去使用那些“发酵”过的布料，这是不可能的。我不时地会对中古服装产生强烈的嫉妒心，便是来自这个原因。 往往这个时候我会想，“我要设计时间本身”。这样的话语脱离了服装本身，有着它自己的生命。 所以，去发现一种方法，解决这种存在于设计中的悖论一这是仅有的，我对人生投下的赌注。 (查看原文) —— 引自章节：柿子果实的故事 -
创作不需要刻意为之。当人们尝试去创作，最重要的部分应该开始于全神贯注的观察与凝视。创造力并不来自于对知识的掌握，而是不知从何处捡来的概念所发展出来的。不过是一场小小的游戏而已。 不论哪个领域，对存在这个最本质的问题不抱任何疑问的人，是无法创作出东西来的。 这是一个自问自答的过程。解答的乐趣藏在人生、工作等各种各样的过程当中，藏在意气相投、互勉互利、相互伤害，这样或那样的过程中间。而结果本身并不重要。注意，有些人是“局外人”。他常常无视所有这些重要的过程，对他们来说，聚会才重要。 如果把人生比喻成制场，这些人就是观众。降生到这世上的他们可曾经历过身无分文的容境，可曾体验过血肉之躯的冲撞？他们阅读、看电影，体验着各种虚拟人生，他们大抒己见，装得好像什么都懂似的。他们不去质疑问题的根本，他们已被世界所驯化，习惯把持住内心的平和，他们的意识其实和猪没太大区别。 (查看原文) —— 引自章节：人生剧场 -
简单来说，时装设计师的工作就是与剪裁的一场战争。 (查看原文) —— 引自章节：人生剧场
作者: 山本耀司, 滿田愛
副标题: My Dear Bomb
原作名: Yohji Yamamoto: My Dear Bomb
isbn: 9868905591
书名: 山本耀司
页数: 208
译者: 陳品秀
定价: NT$580
出版社: 行人
出版年: 2013-7-1
装帧: 平装