新前卫与文化工业

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• 事实上，他（沃霍尔）现在可以被看作是各种表面附属物的敏感大师，对他画作的主要感受受是异常敏锐地意识到绘画表面的两维事实……两方面都强调颜料本身作为表面上的积淀物这一现实本身，暂且不说同其所支撑的图像之间的相互依存关系。[2]其实，当颜料被手工添加（如《玛丽莲》和《利效》的许多肖像），它的运用是以一种相当无趣的方式，不但与以姿势作为表现方式脱离了关系，同样还与作为一种描述方式的轮廓也相互分离开来（两种特征都成为沃霍尔后期肖像作品的标志），这是增加而不是对立于这一事业的简洁机制。 沃霍尔将摄影图像从绘画模糊中提取出来的做法，不仅突出了复制的机械性质，而且强调了图像简洁真实的（而不是“艺术的”或“诗意的”）信息。对于观众而言，这种特性在20世纪60年代初似乎比现在更加令人震惊和愤概。甚至对于20世纪60年代初异常熟悉杜尚和达达主义遗产的评论家而言，他们似乎也被波普艺术真实意象的表面粗造所蒙蔽： 我发现他的图片具有攻击性，我因为在画廊被迫观看在超级市场上所见的东西而恼怒。我去画廊是为了远离超级市场，而不是去重复这种感受。13] (查看原文)

  林 致 3赞 2021-08-27 00:54:17

• 当他宣称值得在自己最为有名的格言“未来每个人都会成名15分钟”（只有在沃霍尔将资助者的肖像置于自动照相棚的情况下才符合逻辑，埃塞尔，斯库和霍利，所罗门的说明证实了这一点）中描绘的主体层次未来会被废止，功能和技术表征的层次在系统上的无效在其中发现了相应的陈述。 沃霍尔不仅创作了玛丽莲，梦露，利兹，泰勒，埃尔维斯，普雷斯利的图像，而且捕捉到他们迷人时刻悲喜剧式的状态。这些画的持久魅力不是源于这些人物的不老神话，而是源于沃霍尔创作这些图片的视角，展现了人们以镜头崇拜方式消费明星形象的可悲状态： 我最早制作的影片花费了几个小时，只有一个演员在银幕上做同一件事情：吃或睡觉或抽烟。我这样做是因为人们总是去电影院看同一个明星，吞噬他，所以最终有一个机会，只要你喜欢，无论他在做什么，只观看这个明星，按照你想要的方式吞噬他。这也很容易做到。 (查看原文)

  林 致 3赞 2021-08-27 00:54:17

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