莫里斯·布朗肖在一篇评论马赛尔·普鲁斯特《追忆似水年华》的文章中，提出了叙事时间及其瓦解的问题。尽管在叙事过程中有先后的时间顺序，然而普鲁斯特在其中交织了另一种时间形式。布朗肖将其形容为另一种时间可能。这种时间可能不是作为回忆而是作为实际事件（an actual event）被带回来。布朗肖引用普鲁斯特道：“那些蹒跚在盖尔芒特家那边不规则卵石上的脚步，突然也是蹒跚在圣马可广场高低不平石板路上的脚步了。”这些脚步不只是一种加倍，或对过去经过（a past traverse）的呼应。它们唤起了另一种感觉。这种感觉不以共时的线性记忆（a synchronic linear memory）为形式，而成为历时的、非线性的且同时的体验（a diachronic， nonlinear， and simultaneous experience）。在布朗肖看来，在威尼斯和在盖尔芒特这两个时刻不能分开，把一个看成过去，另一个看成现在。事实上，应该把它们看作单一的、包含不在场感的存在。这两个时刻互不相容，创造出了一种同时性的感觉。布朗肖认为，这种同时感甚至让叙事时间本身暂停并无效了。按照布朗肖的看法，这种同时性包含了过去的“那时（then）”和现在的“此时（here）”。这两个时刻就像两个“现在（now）”，在两个同时当前（presents）的结合中重叠，从叙述感上改变了时间。这种历时性时间打破了线性阅读时间和线性故事时间的传统共时性。 (查看原文)
1950年代标志英国现代思潮上的一个大转变。建筑师、艺术家和雕塑家都关注追求现代主义抽象性的替代物。他们共同合作，做出了许多努力。例如，独立团体（independent group）宣称对日常材料和“发现式的（as found）”美学感兴趣。在著名的1956年的展览“这就是明天（this is tomorrow）”中，斯特林用混凝纸（一种由纸片或纸浆黏合剂组成的复合材料，可用来仿制石材和青铜）制作的肥皂泡模型则表现了该美学；雕塑家爱德华多·保罗齐展出的作品是以生铁和耐候钢（Cor-ten steel）为材料制成的；波普画家理查德·汉密尔顿展出了混合当代消费文化图像的拼贴画；奈杰尔·亨德森展出了关于工人阶级街道的纪实摄影；而建筑师彼得·史密森和艾莉森·史密森用褶皱塑料和粗糙胶合板制作他们的装置作品天井与展厅（Patio and Pavilion）。 (查看原文)
路易吉·莫雷蒂这样的建筑师试图将“虚体”实体化，而库哈斯却通过将虚体概念化，将其看作是容纳在实体楼板层之间的潜在力量，并设法捕捉其能量。“虚体的策略”（strategies of the void）是库哈斯为法国国家图书馆竞赛入围方案说明所取的标题。在竞赛说明中，他将图书馆描述为一个实体堆叠，而从堆叠中又挖切出来体积：“建筑缺失的部分界定了主要公共空间，从信息实体中切割出了虚体。”因此，虚体成为了填充，同时切入建筑和城市结构。
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