作者:
大卫·赫斯蒙德夫 (David Hesmondhalgh)
出版社: 中国人民大学出版社
译者: 张菲娜
出版年: 2016-6-1
页数: 356
定价: CNY 59.80
装帧: 平装
ISBN: 9787300229508
出版社: 中国人民大学出版社
译者: 张菲娜
出版年: 2016-6-1
页数: 356
定价: CNY 59.80
装帧: 平装
ISBN: 9787300229508
作者简介 · · · · · ·
大卫·赫斯蒙德夫 (David Hesmondhalgh),任职于利兹大学媒介与传播学院,媒介、音乐与文化教授,关注媒介、文化产业、创意产业、媒介工作者、媒介与文化政策等领域。
目录 · · · · · ·
导论变迁与延续,权力与创意
一、概述变迁以及延续的重要性
二、为什么文化产业很重要
三、本书论述纲要
四、文化产业的定义问题
五、对此处使用的定义和假设的一些反对观点
· · · · · · (更多)
一、概述变迁以及延续的重要性
二、为什么文化产业很重要
三、本书论述纲要
四、文化产业的定义问题
五、对此处使用的定义和假设的一些反对观点
· · · · · · (更多)
导论变迁与延续,权力与创意
一、概述变迁以及延续的重要性
二、为什么文化产业很重要
三、本书论述纲要
四、文化产业的定义问题
五、对此处使用的定义和假设的一些反对观点
六、替代性术语
七、从文化工业(“Cultural Industry”)到文化产业(“Cultural Industries”)
八、文化产业的特征:制作文本的产业
九、致读者
第一篇分析框架
第一章文化理论、文化生产理论
一、媒介和文化经济学
二、传播学研究
三、政治经济学的研究方法
四、何种政治经济学
五、文化社会学和组织管理研究
六、激进的媒介社会学/媒介研究
七、文本问题
八、文化研究的成就与局限
九、媒介产业和媒介生产的文化研究方法
十、本书采用的方法
第二章2世纪的文化产业:关键特征
一、文化生产在经济领域和社会领域的作用
二、商品化问题
三、商业产权和结构
四、组织、管理和创作自主权
五、文化作品的质量
六、国际化和美国的统治
七、主导技术
八、文本变迁
第三章解释文化产业
一、如何解释变迁:简化论的三种形式
二、文化产业变迁与延续的大环境(1945—1990)
三、政治经济的变迁:经济大衰退
四、政治和规制的变迁:新自由主义的兴起
五、商业策略的转变
六、社会文化及文本的变迁
七、技术变迁:信息技术与消费类电子产品
第二篇政策变迁
第四章电信和广播的市场化
一、放松监管、重新监管与文化市场化
二、电信和广播:为什么政府会干预
三、20世纪80年代:理论依据瓦解,市场化接踵而来
四、四次市场化浪潮
五、美国传播政策的变化(1980—1990)
六、其他发达国家广播政策的变化(1985—1995)
七、公共电视网面临冲击:变迁的个案研究
八、第三次市场化浪潮:过渡中的混合社会(1989年以来)
九、第四次市场浪潮:融合与国际化(1992年以后)
第五章政策的深远变迁:著作权和创意崇拜
一、著作权
二、文化政策:创意产业时刻
第三篇文化产业中的变迁与延续:1980—2012
第六章产权、结构和规模
一、20世纪90年代和21世纪初的并购热——第一次世纪大逆转
二、新一代巨型公司:强者愈强
三、集团化:从协同到整合
四、纵向一体化
五、产权变得更加集中?这很重要吗?
六、小公司不断涌现
七、独立性、公司内部网络和联盟
八、文化产业规模变大了吗?
九、继续商品化
第七章创意和商业、组织和劳动者
一、管理文化产品:对创意的从松控制,对发行的从紧控制
二、市场营销和市场调研日益重要
三、对创意的控制:从紧还是从宽?
四、劳动分工和工作条件
五、不同角色中文化工作的条件和状况
第八章国际化:既非全球化,也非文化帝国主义
一、美国文化主宰地位背后的因素
二、既非文化帝国主义,亦非全球化
三、电视和地缘文化市场
四、东亚电视的崛起
五、国际电影产业:好莱坞的力量
六、其他产业、其他文本:印度和中国香港
七、文化帝国主义与流行音乐
第九章数字化与互联网
一、新媒体与数字化:炒作的背后
二、数字乐观主义者及其主张
三、数字乐观主义批判及三种困境
第十章互联网和数字化对当前文化产业的影响
一、危机四伏的音乐产业:从真实中鉴别炒作行为
二、电视:意味深长的消费者控制?
三、报纸、期刊和图书
四、数字游戏产业
第十一章文本:多元化、质量与逐利
一、选择、多元化与多样性
二、社会公正与文本变迁
三、社会分裂与市场细分
四、质量下滑了?
结论文化生产的新时期
一、变迁的程度
二、评价变迁与延续
三、解释变迁与延续
四、对未来研究的启示
术语表
参考文献
译后记
· · · · · · (收起)
一、概述变迁以及延续的重要性
二、为什么文化产业很重要
三、本书论述纲要
四、文化产业的定义问题
五、对此处使用的定义和假设的一些反对观点
六、替代性术语
七、从文化工业(“Cultural Industry”)到文化产业(“Cultural Industries”)
八、文化产业的特征:制作文本的产业
九、致读者
第一篇分析框架
第一章文化理论、文化生产理论
一、媒介和文化经济学
二、传播学研究
三、政治经济学的研究方法
四、何种政治经济学
五、文化社会学和组织管理研究
六、激进的媒介社会学/媒介研究
七、文本问题
八、文化研究的成就与局限
九、媒介产业和媒介生产的文化研究方法
十、本书采用的方法
第二章2世纪的文化产业:关键特征
一、文化生产在经济领域和社会领域的作用
二、商品化问题
三、商业产权和结构
四、组织、管理和创作自主权
五、文化作品的质量
六、国际化和美国的统治
七、主导技术
八、文本变迁
第三章解释文化产业
一、如何解释变迁:简化论的三种形式
二、文化产业变迁与延续的大环境(1945—1990)
三、政治经济的变迁:经济大衰退
四、政治和规制的变迁:新自由主义的兴起
五、商业策略的转变
六、社会文化及文本的变迁
七、技术变迁:信息技术与消费类电子产品
第二篇政策变迁
第四章电信和广播的市场化
一、放松监管、重新监管与文化市场化
二、电信和广播:为什么政府会干预
三、20世纪80年代:理论依据瓦解,市场化接踵而来
四、四次市场化浪潮
五、美国传播政策的变化(1980—1990)
六、其他发达国家广播政策的变化(1985—1995)
七、公共电视网面临冲击:变迁的个案研究
八、第三次市场化浪潮:过渡中的混合社会(1989年以来)
九、第四次市场浪潮:融合与国际化(1992年以后)
第五章政策的深远变迁:著作权和创意崇拜
一、著作权
二、文化政策:创意产业时刻
第三篇文化产业中的变迁与延续:1980—2012
第六章产权、结构和规模
一、20世纪90年代和21世纪初的并购热——第一次世纪大逆转
二、新一代巨型公司:强者愈强
三、集团化:从协同到整合
四、纵向一体化
五、产权变得更加集中?这很重要吗?
六、小公司不断涌现
七、独立性、公司内部网络和联盟
八、文化产业规模变大了吗?
九、继续商品化
第七章创意和商业、组织和劳动者
一、管理文化产品:对创意的从松控制,对发行的从紧控制
二、市场营销和市场调研日益重要
三、对创意的控制:从紧还是从宽?
四、劳动分工和工作条件
五、不同角色中文化工作的条件和状况
第八章国际化:既非全球化,也非文化帝国主义
一、美国文化主宰地位背后的因素
二、既非文化帝国主义,亦非全球化
三、电视和地缘文化市场
四、东亚电视的崛起
五、国际电影产业:好莱坞的力量
六、其他产业、其他文本:印度和中国香港
七、文化帝国主义与流行音乐
第九章数字化与互联网
一、新媒体与数字化:炒作的背后
二、数字乐观主义者及其主张
三、数字乐观主义批判及三种困境
第十章互联网和数字化对当前文化产业的影响
一、危机四伏的音乐产业:从真实中鉴别炒作行为
二、电视:意味深长的消费者控制?
三、报纸、期刊和图书
四、数字游戏产业
第十一章文本:多元化、质量与逐利
一、选择、多元化与多样性
二、社会公正与文本变迁
三、社会分裂与市场细分
四、质量下滑了?
结论文化生产的新时期
一、变迁的程度
二、评价变迁与延续
三、解释变迁与延续
四、对未来研究的启示
术语表
参考文献
译后记
· · · · · · (收起)
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
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基本上,文化产业与一种特殊类别产品的管理与销售有关。自从文艺复兴,其是19世纪的浪漫主义运动( the Romantic Movement)以来,出现了一种普遍的 倾向,即认为“艺术”是人类创的最高形式。作为对该倾向的回应,社会学家和马克思主义者反驳道:艺术创作与其他类型的劳动没有太大不同,因为二者都涉及物质与经验的生产[沃尔夫(Wolff,1993)书中第一章有关于此观点的很好的总结]。这种论述大力押击了“艺术家”带有神秘而特殊的创造能力的观点,认为他们与常人无异。但是,在被称为“艺术”的人类创意领域,确有一些与众不同。故事、歌曲、图像、诗歌和笑话等的创作、表演,不论其采取何种表现形式都蕴含着一种特殊的创作形式,用以实现娱乐、告知,也许还有启迪和教化的目的。我想用一个较为冗长的术语“符号创意”( symbolic creativity )来取代“艺术”一词因为“艺术”一词意指所有与个人天赋和更高指称相关的意涵。同样,我也偏爱用另一个词来代替“艺术家”,这就是“符号创作者”( symbol creators)或者“符号制作者”( symbol makers),即诠释、编译或改写故事、歌曲和图像的人。这是个囊括性更广的术语,可以吸收与之相关的作品并分享知识,就像分享艺术和娱乐那样。 所以,“符号创作者”或者“符号制作者”这一术语试图覆盖演员、作者(记者、图书作者、编剧、诗人、博主、广告撰稿人)、喜剧家、音乐家、画家、摄影师、电影摄影师、助理摄影师、雕刻师、舞蹈家,以及一系列不同产业中的不同人物,如电视、电影、戏剧和音乐中的导演、制片人和设计师。 多年来,符号创作者一直被忽视或者位于文化产业学术研究的边缘位置。这可能是由于人们对符号创作者的作品不理解,不愿意将他们的作品视为杰作进而崇拜。社会学家更强调生产系统或者生产体制而不是天オ。20世... (查看原文) —— 引自章节:导论变迁与延续,权力与创意 -
P4 文化产业及其生产的文本是复杂的、矛盾的、充满争议的。 (查看原文) —— 引自章节:导论 变迁与延续权力与创意
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0 有用 一只袜子 2021-12-05 12:58:45
书4分 翻译-800万分 实在受不了了 每一章都漏洞百出 说一点体会下 fine arts翻译成“优秀艺术”??别这样误人子弟行吗?!
1 有用 汤井 2022-02-15 14:33:02
模棱两可的描述为多,掷地有声的论证为少,有时候行文逻辑模糊,读了一大段不知道想表达什么重点
0 有用 尹济男 2022-11-14 17:06:44 北京
译得很不好
0 有用 Aluoadada 2019-12-26 16:44:15
不错工具书,文化产业研究的索引。从经典问题到前沿理论都有涉及,斥巨资的三大本。
0 有用 cherish 2022-06-18 00:27:58
什么翻译啊我真受不了了