作者:
[美]
詹姆斯·纳雷摩尔
出版社: 北京大学出版社
原作名: Acting in the Cinema
译者: 徐展雄 / 木杉
出版年: 2018-2-10
页数: 408
定价: 59.00元
装帧: 平装
丛书: 培文·电影
ISBN: 9787301288634
出版社: 北京大学出版社
原作名: Acting in the Cinema
译者: 徐展雄 / 木杉
出版年: 2018-2-10
页数: 408
定价: 59.00元
装帧: 平装
丛书: 培文·电影
ISBN: 9787301288634
内容简介 · · · · · ·
纳雷摩尔是想告诉我们，电影中的表演只不过是我们在这个世界里呈现自我的一种方式……但究其根本，《电影中的表演》是一本关于我们作为人类如何生活的书……探讨电影表演就是探讨世间的一切，表演存在于电影之内，也存在于电影之外，写作表演便是写作我们的生活方式。
——乔纳森·罗森鲍姆
《电影中的表演》敏锐地分析了电影表演所涉及的诸多层面的问题，发展出一个在机械复制时代分析表演的有效方法，同时，作者纳雷摩尔还揭示了各种表演方法背景的意识形态意义，并说明银幕上的言行举止是用哪些方式同现实社会中自我的呈现联系起来。
作者还说明了传统舞台技巧是怎样经过改造而运用于主流电影的，他指出，在电影中，风格化的表演有助于打造“自然的”人物的幻象。作者具体分析了卓别林、白兰度、黛德丽、格兰特等多位银幕巨星的表演，洞悉明星形象与其银幕角色之间交互作用的微妙机制。本书堪称一部理论性和可读...
电影中的表演的创作者
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![[美] 詹姆斯·纳雷摩尔](https://img1.doubanio.com/cuphead/elessar-static/pics/personage-default-medium.png)
詹姆斯·纳雷摩尔 作者
作者简介 · · · · · ·
詹姆斯•纳雷摩尔（James Naremore），印第安纳大学荣休校长教授（Emeritus Chancellor’s professor），专业领域包括英语文学、电影研究、跨文化交流。当代顶级电影学者，专业横跨英语文学、电影研究和跨文化交流，他的写作拥有极好的历史纵深感，通过还原语境将历史现象剥离出各种话语所营造的迷宫，还其本来的面目和意义。此外，他的文章具有非比寻常的文学性，遣词造句典雅优美。
目录 · · · · · ·
丛书信息
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培文·电影(共41册)，
这套丛书还有
《电影是什么！》《光影之痕》《电影创造美国》《昨日之岛》《中日电影关系史》
等
。
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6 有用 时间之葬 2019-09-29 12:36:41
这本书去年初出版到现在，居然才13个人读过，连个评分也没有，先感慨一下。在电影里，表演其实是最难描述和评论的，要把表演和种种理论结合起来就更是难上加难。第一部分或许有点艰涩，第二部分尤其是分析詹姆斯·卡格尼、凯瑟琳·赫本和马龙·白兰度的三章相当精妙，对于这样古典时期的巨星的表演风格和范式，国内其实很少有人做具体的研究。另外，明显能看出有些章节的翻译还是存在较大问题，文字校对也不够细致，是为瑕疵
0 有用 非虛構 2023-04-29 00:10:23 北京
让演员“做”某些事，而不是让演员“成为”某些人。演员因此得以集中于自己的表演，让自己“融入”当下，这样他的表演才会是自然自发的。导演可以要求演员做的最简单的事情，莫过于具体任务。当演员的注意力放在具体的问题或任务时，就能给戏带来情绪。具体任务将演员的注意力从台词上移走，因为演员可以从具体任务中自然“带出”台词。专注于记忆台词或是以“正确”的方式传达台词，会让表演变得死板，像是照排练来演的。专注于“... 让演员“做”某些事，而不是让演员“成为”某些人。演员因此得以集中于自己的表演，让自己“融入”当下，这样他的表演才会是自然自发的。导演可以要求演员做的最简单的事情，莫过于具体任务。当演员的注意力放在具体的问题或任务时，就能给戏带来情绪。具体任务将演员的注意力从台词上移走，因为演员可以从具体任务中自然“带出”台词。专注于记忆台词或是以“正确”的方式传达台词，会让表演变得死板，像是照排练来演的。专注于“想象的任务”，例如动词、事实或印象，可以让演员脱离台词的束缚，进人再造的现实。演员在想象的任务中让台词 “自然流露”。当具体的问题吸引了演员的注意力，台词就脱离了他预设的轨道，戏也随之变得简单自然。动作是具体任务的一种情绪的、想象的扩展，而且越具体越好。 (展开)
0 有用 吴昊不坑爹 2022-04-02 13:28:07
想法和思路很好，可是问题在于写的有些散，整体的论证东一块西一块，没有一定的理论功底会感觉有点费劲。好在后半部分用大量的实例进行系统性论述。 整本书给表演了一个全新的视角，表演并不是专属于电影或者戏剧的行为，相反它是日常生活中人际交往过程中就一直存在的。每个人都在扮演着不同角色。 从历史的维度的看，表演是逐步从表现性向再现性转化的过程，自然主义已经占据了主体，但表现性依旧存在。电影作为一种媒介，起到... 想法和思路很好，可是问题在于写的有些散，整体的论证东一块西一块，没有一定的理论功底会感觉有点费劲。好在后半部分用大量的实例进行系统性论述。 整本书给表演了一个全新的视角，表演并不是专属于电影或者戏剧的行为，相反它是日常生活中人际交往过程中就一直存在的。每个人都在扮演着不同角色。 从历史的维度的看，表演是逐步从表现性向再现性转化的过程，自然主义已经占据了主体，但表现性依旧存在。电影作为一种媒介，起到的更多是修辞的作用。在叙境中，电影演员要做的往往是保持人格的连续性，并凸现出表现的不连贯性，以展现自己丰富的内心，除非是在喜剧中用布莱希特的表现性手法实现反讽的目的。 而服装，化妆或其他的道具则作为一种配件，它呈现出人与物之间的双向关系，越丰富的服饰往往带来更丰富的情感展现，情感外化的空间。 (展开)
0 有用 哈利卜 2019-05-22 22:27:45
进化后再读
2 有用 横滨黄街灯 2022-05-01 13:54:06
纳雷摩尔确实是我非常钦佩的一位学者，他的分析将表演从诸多电影分析要素中解放出来，成为幻象与真实、模仿与情感的辨证游戏，最终指向对西方演剧传统和关于“自我”的文化潜意识的叩问。以及他对50s方法派的描述是十分精确独到的，当然他在另外一些书评中会先等更加犀利和针锋相对，指出其在盛名之下的误导性和虚伪之处。表演分析无论是作为明星研究的补充，抑或是电影风格演化的例证，都具有可行性，而他更重视的表演命题自身... 纳雷摩尔确实是我非常钦佩的一位学者，他的分析将表演从诸多电影分析要素中解放出来，成为幻象与真实、模仿与情感的辨证游戏，最终指向对西方演剧传统和关于“自我”的文化潜意识的叩问。以及他对50s方法派的描述是十分精确独到的，当然他在另外一些书评中会先等更加犀利和针锋相对，指出其在盛名之下的误导性和虚伪之处。表演分析无论是作为明星研究的补充，抑或是电影风格演化的例证，都具有可行性，而他更重视的表演命题自身的循环、实践与交杂的对话。反观国内的表演研究（假如真的能这样称呼的话），往往在不讨论框架和定义的前提下，把“演技”作为一个先在的概念，实则最后不过是对中影史定论老生常谈的复读罢了 (展开)
0 有用 非虛構 2023-04-29 00:10:23 北京
让演员“做”某些事，而不是让演员“成为”某些人。演员因此得以集中于自己的表演，让自己“融入”当下，这样他的表演才会是自然自发的。导演可以要求演员做的最简单的事情，莫过于具体任务。当演员的注意力放在具体的问题或任务时，就能给戏带来情绪。具体任务将演员的注意力从台词上移走，因为演员可以从具体任务中自然“带出”台词。专注于记忆台词或是以“正确”的方式传达台词，会让表演变得死板，像是照排练来演的。专注于“... 让演员“做”某些事，而不是让演员“成为”某些人。演员因此得以集中于自己的表演，让自己“融入”当下，这样他的表演才会是自然自发的。导演可以要求演员做的最简单的事情，莫过于具体任务。当演员的注意力放在具体的问题或任务时，就能给戏带来情绪。具体任务将演员的注意力从台词上移走，因为演员可以从具体任务中自然“带出”台词。专注于记忆台词或是以“正确”的方式传达台词，会让表演变得死板，像是照排练来演的。专注于“想象的任务”，例如动词、事实或印象，可以让演员脱离台词的束缚，进人再造的现实。演员在想象的任务中让台词 “自然流露”。当具体的问题吸引了演员的注意力，台词就脱离了他预设的轨道，戏也随之变得简单自然。动作是具体任务的一种情绪的、想象的扩展，而且越具体越好。 (展开)
0 有用 Nonopuppy 2023-02-08 13:48:42 四川
翻译看的太费劲了啊啊啊啊啊啊分分钟想扔掉，行文逻辑也不行啊，好像有点东西，但愣是没看出来有啥东西
0 有用 来自东京的帅哥 2022-07-24 11:36:39
很精彩的表演研究，对表演进行了一次系统化的框架建构和惯例分析，很明显的诗学思路。史论结合，一些片例细节分析很精道，感觉作者是真的很喜欢加里•格兰特，反复破除方法派表演的迷思。个人感觉随着特效技术和明星制的发展，在总体自然的审美下，一些表现性的表演方式，比如哑剧、舞台剧的表演形式，似乎也有了更多发挥。
2 有用 横滨黄街灯 2022-05-01 13:54:06
纳雷摩尔确实是我非常钦佩的一位学者，他的分析将表演从诸多电影分析要素中解放出来，成为幻象与真实、模仿与情感的辨证游戏，最终指向对西方演剧传统和关于“自我”的文化潜意识的叩问。以及他对50s方法派的描述是十分精确独到的，当然他在另外一些书评中会先等更加犀利和针锋相对，指出其在盛名之下的误导性和虚伪之处。表演分析无论是作为明星研究的补充，抑或是电影风格演化的例证，都具有可行性，而他更重视的表演命题自身... 纳雷摩尔确实是我非常钦佩的一位学者，他的分析将表演从诸多电影分析要素中解放出来，成为幻象与真实、模仿与情感的辨证游戏，最终指向对西方演剧传统和关于“自我”的文化潜意识的叩问。以及他对50s方法派的描述是十分精确独到的，当然他在另外一些书评中会先等更加犀利和针锋相对，指出其在盛名之下的误导性和虚伪之处。表演分析无论是作为明星研究的补充，抑或是电影风格演化的例证，都具有可行性，而他更重视的表演命题自身的循环、实践与交杂的对话。反观国内的表演研究（假如真的能这样称呼的话），往往在不讨论框架和定义的前提下，把“演技”作为一个先在的概念，实则最后不过是对中影史定论老生常谈的复读罢了 (展开)
0 有用 吴昊不坑爹 2022-04-02 13:28:07
想法和思路很好，可是问题在于写的有些散，整体的论证东一块西一块，没有一定的理论功底会感觉有点费劲。好在后半部分用大量的实例进行系统性论述。 整本书给表演了一个全新的视角，表演并不是专属于电影或者戏剧的行为，相反它是日常生活中人际交往过程中就一直存在的。每个人都在扮演着不同角色。 从历史的维度的看，表演是逐步从表现性向再现性转化的过程，自然主义已经占据了主体，但表现性依旧存在。电影作为一种媒介，起到... 想法和思路很好，可是问题在于写的有些散，整体的论证东一块西一块，没有一定的理论功底会感觉有点费劲。好在后半部分用大量的实例进行系统性论述。 整本书给表演了一个全新的视角，表演并不是专属于电影或者戏剧的行为，相反它是日常生活中人际交往过程中就一直存在的。每个人都在扮演着不同角色。 从历史的维度的看，表演是逐步从表现性向再现性转化的过程，自然主义已经占据了主体，但表现性依旧存在。电影作为一种媒介，起到的更多是修辞的作用。在叙境中，电影演员要做的往往是保持人格的连续性，并凸现出表现的不连贯性，以展现自己丰富的内心，除非是在喜剧中用布莱希特的表现性手法实现反讽的目的。 而服装，化妆或其他的道具则作为一种配件，它呈现出人与物之间的双向关系，越丰富的服饰往往带来更丰富的情感展现，情感外化的空间。 (展开)