康定斯基

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• 康定斯基认为，所有的艺术不仅是绘画，也是一种精神重塑的状态，并且通过转向抽象化、元素化变得愈加贴近它们的目标。 (查看原文)

  有多可乐 1赞 2021-06-29 16:28:45

• 在康定斯基早期的抽象绘画中，他通过强调色彩能够引起通感的价值，或通过发现形式会精确地影响观众这一事实来尝试抵消这种危险，因为这些色彩和形象多少还会让人联想到客观具体的形象。 《黑色拱形的绘画》是情绪化地主宰抽象形式的世界的一个美妙例证。这幅作品中三个不同形状的区域彼此对立构成了极具戏剧性的组合。从右下角延伸到画面中心的红色块颜色越来越深，和它相对的是一个蓝色的轮廓，点缀着少量笔触明显的浅黄色和橘红色，一个紫红色的圆形图案在红色块和蓝色块之上。尽管画面下方的两个色块在画面边缘较为稳定，但画面顶端的形式还是通过边角较小的色块显得自由动感。红与蓝调和的紫色似乎在努力融合这种紧张的冲突感。 所有的图像元素奔跑着穿过画面，拱形则给整个画面增加了重量。这个拱形更像是一个直角，连接着三个色块，并起到加强紫红色圆形稳定性的效果。但同时，你也可以把这幅作品看成是一个运动的瞬间，从一个红色色块开始，然后它略微变成紫红色最后滑向蓝色色块。黑色的拱形看上去就像充满能量的火山，作为一个暴力抗争的图像，一边是红色形式，一边是蓝色轮廓。 康定斯基在他表现主义时期的创作中建立的基本主题之一就是冲突，这一主题贯穿他的作品，从包豪斯时期到他后来的作品中。在《论艺术的精神》的一个较为重要的篇章中，他有一段对该作品及与之相伴的主题的实际描述：“或许我们是带着嫉妒与悲悯的心情来听莫扎特的音乐的。乐曲就像是我们内心世界嘈杂混乱中一个难得而愉悦的暂停，是抚慰，是希望，但是听上去又像是来自古老时代的某种回响那样陌生。色彩的冲突、我们失去的平衡感、摇摇欲坠的原则、意料之外的突袭、巨大的疑问、毫无意义的挣扎、暴风雨、断裂的锁链、对立和冲突，这些构成了我们的和谐。” (查看原文)

  Miss Brown 1赞 2023-05-02 18:29:32

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