梅纽因谈话录

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• 狄安娜和我在某些方面很相同, 我们都是献身于艺术的人。她成长在一个音乐家庭中, 学的是芭蕾舞, 对音乐很有素养。她渐渐把自己的知识和能力，转移到生活这门更为广阔的艺术中去了; 而我在生活的艺术中, 步履却不十分稳健。 无论做什么事情, 她都强烈渴望得体和绝对的均衡。美学是她道德的基础。 以她为榜样, 我巳经逐渐确信, 美学对我们的实际行动, 往往是很好的、 很合适的指导。 (查看原文)

  Marius 2012-10-10 02:13:12

• 我喜欢练琴。 但由于我有许多事情要做, 所以在练琴方面我不能如愿以偿。 对我来讲, 练琴就是探讨和温习某些感觉的过程。 与演奏钢琴相比, 触觉因素在演奏小提琴中所起的作用是非常重要的, 因为所有的东西都处在不断的变化之中。 没有两个八度音程在弦上的距离是相同的, 音准的位置也不是固定不变的。 更没有哪个音符或是哪个声音总是保持原样不变。弓在弦上的压力, 运弓的速度, 弓和弦的接触点等方面的细微变化, 形成了发音中的千差万别, 要想孤立地学好这些东西是根本不可能的。 你必须从总休上来掌握声音, 从它的变动范围上来掌握声音。 当一个军队侵略某个国家时, 它几乎是一下子就占领了整个国家, 或是一个地区一个地区的占领它, 而不是一寸土地一寸土地地占领它。 在掌握小提琴方面, 也要从整个变动的范围上掌握它, 从弓子最小的压力到最大的压力, 从最慢的弓速到最快的弓速, 从最低的把位到最高的把位。 所有这些, 都是通过演秦者的感受, 通过身体各个部分的用力与放松、 主动与被动、 加强重量和减少重量来起作用的, 在演奏时，凭直觉运用这些器官, 从而获得各种表现手段。 小提琴演奏过程是灵活的, 没有完全相同的两次演奏。 但是我们可以有条不紊地学习它, 而且我越来越强烈地感到这种学习应当是很细致的, 不是一下子就可以做得到的。 从演奏音乐的意义上讲, 我们的能力来自平衡感,来自对各种细致差别的辨别力, 也就是技巧。 一旦你掌握了技巧的各个方面之后, 例如弓速、重量、把位、 从最窄到最宽的揉弦幅度, 从最慢到最快的揉弦速度等, 那么你的演奏能力就应当是自然的, 是下意识的。 当你演奏乐器时, 你内心中的意图不仅转变为无数个手指的细小动作, 而且也转变为背部肌肉的动作。 在这种情况下, 我觉得演奏小提琴和其它的艺术技巧是没有什么差别的, 就象刻家的艺术意图直接转变到他的刀口上，画家的艺术意图... (查看原文)

  Marius 2012-10-19 04:50:33

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