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戊戌年读完的最后一本书，也是让我今年最期待的一本书。总体而言没有失望，毕业论文也该改动一部分了。巫鸿对于学术界最新研究动态的捕捉和跨学科研究的能力依旧很强。另外，p242的画像是北宋真宗章献皇后刘氏，不是仁宗曹皇后。
用女性题材绘画构成的一种特殊的“艺术史”，非常别致。虽然有些内容是巫鸿的老生常谈。
温故知新。巫鸿自己老一套串起来
只能说是《中国女性题材绘画史——重点从空间的角度来写》
概念泛化的拉胯之作 用新瓶装旧酒恰烂钱 当你发现一本书的结语不停在回顾每一章的内容的时候 那么它注定是没有什么新思考和新观点的
2019.05.05 巫师在结语中总结了他“女性空间”的四个定义：绘画内部的空间；图像与建筑空间的互动；展示场景和文化环境（社会背景）；图像和文学共同构成的想象空间。在阅读的过程中，越往后读，越觉得本书以“女性空间”为题实为牵强，即使最终巫师给出这样的解释，也依然不能被说服，不如把本书理解为中国女性题材绘画的发展史更有说服力。很简单粗暴的一个感觉是从第一章到最后一章，从先秦至清，女性由被供奉被朝拜的对象（西王母）最终变为纯以美色为价值的对象，且身份不重要，个人特色也不重要。
巫生太聪明太会抓重点，每一个时代女性绘画的主要问题都被提了出来，但毕竟时间跨度太大不及细细，且对女性史研究成果吸收不足，可是凭借女性空间这个概念，足值四星，未来还有很多发挥空间。
基本上还是新瓶装旧酒，而且延续了先画靶子再射箭的叙述技巧。但是比之前好得多的是少了概念的经营，逐渐平实。不过很多内容似曾相识，都是自己写的东西，拼合在一块也没啥大问题。巫鸿依然非常执著于宏大叙事，这样就容易把关键性的问题简单化处理，尤其是在已有先入为主设想的情况下。举一个很严重的硬伤，p204介绍契丹墓室绘画时，“穿插于这些丽人之间的植物是北方罕见或不存在的南方品种，包括茂密的棕榈、芭蕉和竹子…生前从未见过这些植物…”最后定调“它们并非写照现实而是意在图绘想象”。熟悉农史的朋友，当时北方的气候环境都和如今不同，瓜菜大棚正是始于辽代，而且辽代还将芭蕉、竹、菩提等亚热带植物引种到草原地区。辽从西域引种西瓜成功时中原人尚不知西瓜为何物。如果连基本的情况都不了解就乱猜古人没见过，这已经不算是疏忽了
这个书感觉能学到东西但其实学不到什么
宏阔，精微，一以贯之。
应是女性图像而非空间吧
女性题材画曾一度被贬低、割裂和通俗化——因而有待历史化（将产生发展演变看作历史现象）。一至三章是关于女性死者的灵魂飞升、掌管永生秘密的西王母、宣扬儒家礼教的“列女”以及浪漫诗歌咏唱的山水神女。四至十章（唐至清）有专门的仕女题材画，即仕女画科，但另一线索也在继续：历史叙事、道德教喻、社会纪实、肖像写真、宗教形象。两条线索互动。这里重新赋予古代女性主体的绘画以空间感，将被孤立和抽出的女性形象还原回去。当中建构起四个层次，图像内部、与建筑空间的互动、展示地点使用场地文化环境、与文学共同构成的想象空间。恢复女性更神圣、立体、内涵丰富的形象。
之前阅读历代绘画理论时的某种感觉得到印证，每个时期一个特殊的主题，又紧紧围绕女性绘画题材，解读不一样的艺术史，有趣而思辨，文字读起来很舒服，不艰涩，不故作高深，又能予人以启发。
前面几章受益匪浅。后面几章看不太进去。
后两章有点弱 喜欢前八章
女性题材绘画在一千五百余年的漫长过程中，被持续创造以满足各种目的和需求；自汉起，女性形象不再是象征终极幸福的独立大神，成为男尊女卑家庭环境中的“第二性”，之后是，为满足儒家礼教的“道德教育”、承载男性欲望的“丽人想象”、促进生产的画院政治宣传...这本书后1/3有点拼盘的意思，但整体还是有点趣味性，要说不足就是研究的都是台面上的东西，哈哈哈~女性题材绘画属于中国美术中相对次要的领域，其重要性远远比不上山水画，但插图也是十分优雅的。
“空间”具有四层含义：绘画内部空间，与建筑互动的空间，展示空间，与其它艺术形式互动的空间。方法论上强调对女性这一绘画母题的研究不应该被单独拎出来，而应该与社会语境联系起来（这一方法的强调似乎已经不新鲜了，可能只是在中国画研究里用得少？） 这里的“女性空间”或也可被看作女性自身的空间，被侵犯的空间，象征意味的空间。但不管哪种含义上，实际上我都没有看到女性拥有她自己的空间。在十章论述结束后，我觉得这些绘画里的女性只拥有一个舞台布景，无论画中怎么去构造她们的环境，她们的空间总是被打开的，展露给观者。 另外，中国画展示的媒介使得它的阅读性更强：卷轴末尾用人物转身回看的方式，暗示绘画结束，并增加了多一层的叙事手法：倒序，使观者有第二次不同角度观看绘画的机会。
时间和空间交织，历史、文化、政治、宗教、女性形象，值得收藏的一本书。
前几章无甚新意，几乎都是巫鸿前作如《重屏》《黄泉下的美术》《武梁祠》《宝山辽墓》中反复提过的内容作洗牌重组（允许大师偶尔炒冷饭），青楼图像和明清美人画以及陈洪绶的三章见功力。先秦两汉画作里流行的女神或者神女，到宋变成了强调身份等级的仕女，到明清则进一步世俗化为强调视觉吸引力的美人，无名无姓，没有灵魂，也不需要灵魂（巫师不打算写写当下的美图秀秀审美？）
厚厚的一大本一口气读完，巫老师的书还是纯说绘画的更得我心，涉及墓葬考古的话总看得云里雾里。曾鲸是否没画过美女？看完更加佩服陈老莲了。不知道巫老师对现在的是用国画画裸体怎么看。
> 中国绘画中的“女性空间”
18 有用 索芝麻麻麻 2019-02-04 20:56:59
戊戌年读完的最后一本书，也是让我今年最期待的一本书。总体而言没有失望，毕业论文也该改动一部分了。巫鸿对于学术界最新研究动态的捕捉和跨学科研究的能力依旧很强。另外，p242的画像是北宋真宗章献皇后刘氏，不是仁宗曹皇后。
15 有用 临夏 2019-01-11 21:54:03
用女性题材绘画构成的一种特殊的“艺术史”，非常别致。虽然有些内容是巫鸿的老生常谈。
9 有用 火山城池 2019-11-11 21:55:38
温故知新。巫鸿自己老一套串起来
17 有用 远看泰山 2019-04-05 19:54:04
只能说是《中国女性题材绘画史——重点从空间的角度来写》
8 有用 开心的李小帅 2020-11-12 17:29:46
概念泛化的拉胯之作 用新瓶装旧酒恰烂钱 当你发现一本书的结语不停在回顾每一章的内容的时候 那么它注定是没有什么新思考和新观点的
5 有用 Scarlett S 2019-05-05 17:50:08
2019.05.05 巫师在结语中总结了他“女性空间”的四个定义：绘画内部的空间；图像与建筑空间的互动；展示场景和文化环境（社会背景）；图像和文学共同构成的想象空间。在阅读的过程中，越往后读，越觉得本书以“女性空间”为题实为牵强，即使最终巫师给出这样的解释，也依然不能被说服，不如把本书理解为中国女性题材绘画的发展史更有说服力。很简单粗暴的一个感觉是从第一章到最后一章，从先秦至清，女性由被供奉被朝拜的对象（西王母）最终变为纯以美色为价值的对象，且身份不重要，个人特色也不重要。
5 有用 大力水手 2019-07-28 14:14:23
巫生太聪明太会抓重点，每一个时代女性绘画的主要问题都被提了出来，但毕竟时间跨度太大不及细细，且对女性史研究成果吸收不足，可是凭借女性空间这个概念，足值四星，未来还有很多发挥空间。
4 有用 郁则 2022-05-28 08:53:53
基本上还是新瓶装旧酒，而且延续了先画靶子再射箭的叙述技巧。但是比之前好得多的是少了概念的经营，逐渐平实。不过很多内容似曾相识，都是自己写的东西，拼合在一块也没啥大问题。巫鸿依然非常执著于宏大叙事，这样就容易把关键性的问题简单化处理，尤其是在已有先入为主设想的情况下。举一个很严重的硬伤，p204介绍契丹墓室绘画时，“穿插于这些丽人之间的植物是北方罕见或不存在的南方品种，包括茂密的棕榈、芭蕉和竹子…生前从未见过这些植物…”最后定调“它们并非写照现实而是意在图绘想象”。熟悉农史的朋友，当时北方的气候环境都和如今不同，瓜菜大棚正是始于辽代，而且辽代还将芭蕉、竹、菩提等亚热带植物引种到草原地区。辽从西域引种西瓜成功时中原人尚不知西瓜为何物。如果连基本的情况都不了解就乱猜古人没见过，这已经不算是疏忽了
5 有用 土豆 2020-09-23 10:30:23
这个书感觉能学到东西但其实学不到什么
1 有用 苏野 2019-02-19 10:05:39
宏阔，精微，一以贯之。
4 有用 Chin 2019-12-23 09:56:31
应是女性图像而非空间吧
5 有用 桂魄梅妆 2020-05-12 09:34:00
女性题材画曾一度被贬低、割裂和通俗化——因而有待历史化（将产生发展演变看作历史现象）。一至三章是关于女性死者的灵魂飞升、掌管永生秘密的西王母、宣扬儒家礼教的“列女”以及浪漫诗歌咏唱的山水神女。四至十章（唐至清）有专门的仕女题材画，即仕女画科，但另一线索也在继续：历史叙事、道德教喻、社会纪实、肖像写真、宗教形象。两条线索互动。这里重新赋予古代女性主体的绘画以空间感，将被孤立和抽出的女性形象还原回去。当中建构起四个层次，图像内部、与建筑空间的互动、展示地点使用场地文化环境、与文学共同构成的想象空间。恢复女性更神圣、立体、内涵丰富的形象。
1 有用 看不见我～ 2020-03-31 07:36:28
之前阅读历代绘画理论时的某种感觉得到印证，每个时期一个特殊的主题，又紧紧围绕女性绘画题材，解读不一样的艺术史，有趣而思辨，文字读起来很舒服，不艰涩，不故作高深，又能予人以启发。
2 有用 momo 2021-07-07 08:42:55
前面几章受益匪浅。后面几章看不太进去。
2 有用 蔡喵喵 2019-04-03 10:55:02
后两章有点弱 喜欢前八章
1 有用 青丝 2020-03-28 23:31:35
女性题材绘画在一千五百余年的漫长过程中，被持续创造以满足各种目的和需求；自汉起，女性形象不再是象征终极幸福的独立大神，成为男尊女卑家庭环境中的“第二性”，之后是，为满足儒家礼教的“道德教育”、承载男性欲望的“丽人想象”、促进生产的画院政治宣传...这本书后1/3有点拼盘的意思，但整体还是有点趣味性，要说不足就是研究的都是台面上的东西，哈哈哈~女性题材绘画属于中国美术中相对次要的领域，其重要性远远比不上山水画，但插图也是十分优雅的。
2 有用 可以改马甲了吗 2021-01-24 00:53:09
“空间”具有四层含义：绘画内部空间，与建筑互动的空间，展示空间，与其它艺术形式互动的空间。方法论上强调对女性这一绘画母题的研究不应该被单独拎出来，而应该与社会语境联系起来（这一方法的强调似乎已经不新鲜了，可能只是在中国画研究里用得少？） 这里的“女性空间”或也可被看作女性自身的空间，被侵犯的空间，象征意味的空间。但不管哪种含义上，实际上我都没有看到女性拥有她自己的空间。在十章论述结束后，我觉得这些绘画里的女性只拥有一个舞台布景，无论画中怎么去构造她们的环境，她们的空间总是被打开的，展露给观者。 另外，中国画展示的媒介使得它的阅读性更强：卷轴末尾用人物转身回看的方式，暗示绘画结束，并增加了多一层的叙事手法：倒序，使观者有第二次不同角度观看绘画的机会。
1 有用 阮阿朱 2019-03-06 15:17:40
时间和空间交织，历史、文化、政治、宗教、女性形象，值得收藏的一本书。
3 有用 丛林宜歌 2019-02-26 23:23:34
前几章无甚新意，几乎都是巫鸿前作如《重屏》《黄泉下的美术》《武梁祠》《宝山辽墓》中反复提过的内容作洗牌重组（允许大师偶尔炒冷饭），青楼图像和明清美人画以及陈洪绶的三章见功力。先秦两汉画作里流行的女神或者神女，到宋变成了强调身份等级的仕女，到明清则进一步世俗化为强调视觉吸引力的美人，无名无姓，没有灵魂，也不需要灵魂（巫师不打算写写当下的美图秀秀审美？）
0 有用 画游记 2019-08-29 23:52:52
厚厚的一大本一口气读完，巫老师的书还是纯说绘画的更得我心，涉及墓葬考古的话总看得云里雾里。曾鲸是否没画过美女？看完更加佩服陈老莲了。不知道巫老师对现在的是用国画画裸体怎么看。