戏剧表现的观念与技法

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• 贝奈戴托・克罗齐（ Benedetto Croce）认为，事物触到感官，心灵抓住它的完整形象，便是直觉。这个完整形象的形成即是表现，亦即是艺术。在克罗齐看来，表现纯粹是一种心灵活动，是一种与传达无关、只在内心完成的工作。 R。G。柯林伍德（ Robin George Collingwood）继承、发展了情感表现说，确立了一切表现活动都是广义的语言的命题。他认为，艺术就是想象活动。通过想象，主体把无意识的情感提升为自觉的情感，从而使情感获得表现。柯林伍德否定艺术是艺术家个人情感的自我表现的观点，或许还包含一定的合理性，但他又进一步否定艺术与现实生活的关联性，那么，他所指的“情感”，就成了一种近乎玄妙神秘无从知晓的哑谜了。 苏珊朗格（ Susanne Langer）将艺术定义为人类情感符号的创造。艺术作品是内在生命的符号，这种内在生命就其本性是不可描述不能转译的。苏珊・朗格进一步认为：“一件艺术品就是一件表现性的形式。”“艺术没有使各种成分组合起来的现成符号或规律，艺术品不是一个符号体系，它们永远是未定的，每一作品都从头开始一个全新的有表现力的形式。”艺术语言不同于一般人类交流的口头语言或文字语言，这是没有疑义的。问题是，艺术作品不可能只是一套无意义的记号，在排斥了一切语言学构架之后，这种对“不可言说”事物的言说，如何为他人所理解呢？“难以捉摸”的感觉，又如何被他人所感受呢？这些他人难以理解的表现性形式，何以能成为携带审美意义（她称之为“活力内涵”）的载体呢？倘若每一件艺术品都从头开始一个全新的表现形式，艺术表现必然是无数彼此无涉、无法穿透的私人神话。我认为，任何表现形式都是一个不断生成的系统。艺术活动、艺术创造，不管投身于其中的艺术家自觉或不自觉，都存在着某些技巧及传统惯例（程式）的影响和限制。如果要使艺术品不至于成为全然主观、不可交流的东西，它必须有... (查看原文)

  喜欢熊猫 1赞 2021-05-19 17:15:26

• 神话一仪式虽然是虚构的，但这是一种无意识的虚构。在巫术仪式中，原始人总是把这种活动同他所期望的结果联系在一起，虔诚地在这两种事物之间建立起虚构性的幻想的联系。在神话想象和仪式操作中，总是暗含有一种真诚的信以为真的心理。没有对它的对象的实在性的相信，神话一仪式就会失去它的全部根基。同样地，任何流派的戏剧扮演，也必须建立在对虚构性艺术假定的信任上。没有这真诚的信以为真，戏剧扮演连儿戏都不如。装扮并不是装假，演员的扮演是真诚的，并不需要以虚假的面孔去欺骗任何人。一个演员并不假装是杜丽娘、陈白露或哈姆雷特，如同一个骗子假装他不是骗子那样。相反地，他创造了一种外观、一个形象，也创造了一种表演艺术。戏是演给观众看的，无论是扮演者或观看者，都清醒地意识到这是创造性的扮演。 (查看原文)

  喜欢熊猫 1赞 2021-05-19 17:25:32

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