◎ 電影大師柯波拉發表他對最新電影科技的嘗試成果,大師級的前瞻性揭示。
◎ 柯波拉電影心法的濃縮精華版,從最新科技反思電影概念養成和發展。
柯波拉,最偉大的電影大師之一,提出全新的、有創見的電影製作新形式的可能
柯波拉是電影史上永不磨滅的名字,絕對的大師級人物,他所拍攝的《教父》系列、《現代啟示錄》是電影史上的里程碑。這本《未來的電影》是他對於新技術、新媒體影響之下所看到的電影前景,也是關於這種未來的電影新媒介饒富趣味的指南。不論是熱切的電影迷還是一般電影愛好者,讀起來都會津津有味。
柯波拉敏銳地察覺到過去二十五年來數位工具的發展已實際對電影每一方面帶來了革命性變化,他確信電影的構思和導演方式也將隨之發生深刻改變,轉變之大就像從默片轉移到有聲電影。
因為數位攝影器材的進步,現在像是各種即時轉播,比如運動賽事,一次可以透過多台攝影機捕捉畫面,再由網路、衛星即刻發送到全球各地。這種媒材上的創新,不可能不影響創作者對作品的思考。在不久的未來,導演或電影拍攝團隊就可以透過網際網路創作「現場電影」(Live Cinema),即時以衛星傳送到世界各地供人觀賞。
現場即時影像所產生的影響,和受到艾森斯坦、歐弗斯、希區考克等大師所影響的作者電影一樣令人印象深刻,柯波拉認為目前的挑戰在於如何將這種「現場電影」的技術,融合前代電影巨匠創造出來的藝術標準,進而成為電影的新形式。在本書裡,柯波拉討論了新技術與品質融合的可能,書裡也包含了他對電影的廣博知識,以及他有如自傳般的參與電影的經驗、他從小對電影的執迷,以及他各種參與電影經歷上有意思的插曲。
柯波拉非常注重演員演出的新鮮感和說服力,演員表現必須像這輩子初次遇見般真摯,現場電影便是想要達到這種效果,演員經重新訓練後在多部攝影機同時拍攝下所創作的電影,具備現場事件當下的活力。柯波拉在「概念實驗工作坊」試拍過這種新電影後,為學生和教師編寫了這本很有價值的指南。書中討論了怎樣跟演員做排演,怎樣選擇場景和地點,怎樣克服戲劇效果的難題,還有技術問題和如何面對演出中的障礙。《未來的電影》揭示了,這種新體裁的自然活力最終將把電影引領到一個富創造力的新時代。
本書裡的概念與探索,不僅僅是與電影從業者或是影迷相關,在數位影像傳達和網路普及的當代,這會是許多人都想知道的知識。不管是直播、視訊、製作影片等等,柯波拉的概念、嘗試和實驗成果,為這個影像世代揭示了新的表現可能。
好評推薦
「這是一本令人驚奇的新書:既是回憶錄,也是日記,又是指南。柯波拉在書中尋索新的說故事方式,由此給他自己和讀者灌注了新的活力。《未來的電影》揉合了柯波拉的自傳、他對電影和電視的廣博知識,以及他探索電影新語言的創作進程。」──威廉.傅利德金(William Friedkin,美國電影導演、製片,知名作品有《霹靂神探》、《大法師》)
「這本書像一個金礦:它帶有強烈個人風格,帶引讀者衝上雲端一窺電影、舞台劇和電視三者結合的未來潛力。它既是內心告白,也是打開魔幻寶盒的鑰匙,揭示了柯波拉對寫作、導演、演員、排演和技術突破等六十年來辛苦累積而來的智慧,還有他對電影語言深具遠見的期望。」──華特.莫區(Walter Murch,美國電影剪輯師、音效剪輯師,奧斯卡得主)
「透過憶述童年內心感受的細節(有些內容他從未透露過),柯波拉把一九五○年代電視的奇幻世界重新召喚回來。對電影新技術有興趣的讀者會發現這是很好用的一本書,書中也有俯拾即是的精采個人心得,談到電影拍攝最基本的原則和技巧,讀者即使對拍攝現場電影沒有興趣而只不過是《教父》的影迷,也會為之著迷。」──溫蒂.多尼格(Wendy Doniger),《戒指的真相》(The Ring of Truth: And Other Myths of Sex and Jewelry)作者
4 有用 焚紙樓 2019-03-11 22:35:10
好書。沒看過現場電影的成品沒法想像其敘述,柯波拉的晚年軌跡倒是看的清楚:一個太早察覺3C革命會改變影像作品的匠人,最後卻被古典電影的營利模式給打敗。是不是也能套入現在的網飛v.s.戲院之爭?
1 有用 Berger 2021-05-05 21:28:04
科波拉详细阐述了他两次“现场电影”工作坊的构思和实践,但他自己也一直无法回答那个问题:现场电影又如何? “现场电影”组合了电影、电视、戏剧三重创作形式,同时又带来了完美的表演(不是由剪辑节奏而来的表演)。“演员应该被认为是电影的共同作者。我一直以来都认为演员和编剧是一部电影的氢氧元素。”
0 有用 六平 2020-05-25 16:45:57
科波拉陷入了变革电影艺术形式的宏大野心,事实上,他把这视为不同与电影、电视、戏剧的另一新生艺术,然而这真的是一种进步还是倒退确实值得思考的,最终的呈现似乎更像是用电视卫星直播方式以镜头语言讲述的一出戏剧,国内也不是没有尝试,《幻乐之城》就是,所谓的电影语言不过成了为保险起见采用的斯坦尼康一镜到底,几乎没有了蒙太奇的语感,而长镜头则由于排演时间和创作者本身艺术修养问题十分乏味,全书唯有讨论镜头语言的... 科波拉陷入了变革电影艺术形式的宏大野心,事实上,他把这视为不同与电影、电视、戏剧的另一新生艺术,然而这真的是一种进步还是倒退确实值得思考的,最终的呈现似乎更像是用电视卫星直播方式以镜头语言讲述的一出戏剧,国内也不是没有尝试,《幻乐之城》就是,所谓的电影语言不过成了为保险起见采用的斯坦尼康一镜到底,几乎没有了蒙太奇的语感,而长镜头则由于排演时间和创作者本身艺术修养问题十分乏味,全书唯有讨论镜头语言的一段似乎是有用的,然而只是寥寥数语,科波拉总是野心勃勃,缺了一些务实,太过了知识分子,又缺少伍迪艾伦的智慧和机敏。 (展开)
0 有用 島國拾影 2021-01-09 18:58:04
儘管《教父》大名如雷貫耳,不過現在應該沒多少年輕人知道柯波拉是誰了!讀過1991年某期《影響》雜誌,柯波拉對於數位攝影早有先見之明。可惜《舊愛新歡》大成本的多機攝影實驗已降,他不但賠了片廠,也喪失對劇本題材的選擇權,後十年幾乎都是幫製片人拍電影。《未來的電影》主題雖為 2015年的 Live Cinema 拍攝計畫,實則貫穿柯波拉對鏡頭語言的見解與童年成長經驗,可謂微型自傳。
0 有用 文艺撚 2021-04-29 14:56:55
科波拉拍的这个工作坊电影没资源哇
1 有用 Berger 2021-05-05 21:28:04
科波拉详细阐述了他两次“现场电影”工作坊的构思和实践,但他自己也一直无法回答那个问题:现场电影又如何? “现场电影”组合了电影、电视、戏剧三重创作形式,同时又带来了完美的表演(不是由剪辑节奏而来的表演)。“演员应该被认为是电影的共同作者。我一直以来都认为演员和编剧是一部电影的氢氧元素。”
0 有用 文艺撚 2021-04-29 14:56:55
科波拉拍的这个工作坊电影没资源哇
0 有用 島國拾影 2021-01-09 18:58:04
儘管《教父》大名如雷貫耳,不過現在應該沒多少年輕人知道柯波拉是誰了!讀過1991年某期《影響》雜誌,柯波拉對於數位攝影早有先見之明。可惜《舊愛新歡》大成本的多機攝影實驗已降,他不但賠了片廠,也喪失對劇本題材的選擇權,後十年幾乎都是幫製片人拍電影。《未來的電影》主題雖為 2015年的 Live Cinema 拍攝計畫,實則貫穿柯波拉對鏡頭語言的見解與童年成長經驗,可謂微型自傳。
0 有用 六平 2020-05-25 16:45:57
科波拉陷入了变革电影艺术形式的宏大野心,事实上,他把这视为不同与电影、电视、戏剧的另一新生艺术,然而这真的是一种进步还是倒退确实值得思考的,最终的呈现似乎更像是用电视卫星直播方式以镜头语言讲述的一出戏剧,国内也不是没有尝试,《幻乐之城》就是,所谓的电影语言不过成了为保险起见采用的斯坦尼康一镜到底,几乎没有了蒙太奇的语感,而长镜头则由于排演时间和创作者本身艺术修养问题十分乏味,全书唯有讨论镜头语言的... 科波拉陷入了变革电影艺术形式的宏大野心,事实上,他把这视为不同与电影、电视、戏剧的另一新生艺术,然而这真的是一种进步还是倒退确实值得思考的,最终的呈现似乎更像是用电视卫星直播方式以镜头语言讲述的一出戏剧,国内也不是没有尝试,《幻乐之城》就是,所谓的电影语言不过成了为保险起见采用的斯坦尼康一镜到底,几乎没有了蒙太奇的语感,而长镜头则由于排演时间和创作者本身艺术修养问题十分乏味,全书唯有讨论镜头语言的一段似乎是有用的,然而只是寥寥数语,科波拉总是野心勃勃,缺了一些务实,太过了知识分子,又缺少伍迪艾伦的智慧和机敏。 (展开)
4 有用 焚紙樓 2019-03-11 22:35:10
好書。沒看過現場電影的成品沒法想像其敘述,柯波拉的晚年軌跡倒是看的清楚:一個太早察覺3C革命會改變影像作品的匠人,最後卻被古典電影的營利模式給打敗。是不是也能套入現在的網飛v.s.戲院之爭?