陈规再造

原文摘录   · · · · · · 

• 于时金花映日，宝盖浮云，幡幢若林，香烟似雾，梵乐法音， 聒动天地。百戏腾骧，所在骈此。名僧德众、负锡为群，信徒法 侣，持花成薮，车骑填咽，繁衍相倾。时有西城胡沙门见此，唱言 佛国。 每次我读杨衒之的《洛阳伽蓝记》的时候，都被两种截然相反的感觉拉扯着：他的叙述如此生动和完备，使我浮想联翩，但同时又让我感到有些不安，怀疑我们现代的佛教艺术研究（包括我自己的些文章）是否忽略了中古中国佛教艺术的一些重要特征。中国艺术中的一大悲剧，就是雄伟的城市寺庙的消失，其中包括北魏洛阳城中的1367座寺庙。它们神圣的形象已经完全被摧毁或消散了。其结果是对中古中国佛教艺术的研究自然地集中在幸存于石窟寺中的佛教造像和画像上，如敦煌、云冈和龙门石窟中之所见。当下流行的对“原境”（ contextualization）的兴趣进而鼓励了这种研究倾向。我在这里希望提出的是：虽然对石窟寺的研究十分重要，但我们不应忘记石窟造像只代表中古佛教艺术的一个方面，而且是比较次要的方面。我们虽然无法再次目睹洛阳和长安城中寺庙的壮观及其佛像消逝了的荣光，但尚能在日本获得一些灵感。每当我漫步于京都的各个寺庙，里里外外地打量它们的时候，我的思绪往往漂移到中国的过去而非日本的往昔。此时我对“交互潮流”的感受是历史学和方法论两个层面上的，因为这些存在于日本的历史遗迹也许可以帮助中国佛教艺术史学家去反省在重构一个消失艺术时的焦点和方法。 (查看原文)

  兼忘之城 8赞 2021-07-10 02:19:14

• 太虚幻境的一个突出的特征是重重叠叠的门，将无差别的混沌空间转变为一系列既分离又联系的场所，每个场所都有自己明确的物质性边界和特定的象征意义。我在别处讨论过，从中国宫殿式建筑产生之初，沿中轴线排开的重门就已同时制造了空间的封闭与时间的连续。这个建筑传统的巅峰是明清时期的紫禁城，那里无穷无尽的门一包括牌坊、门殿、大大小小的宫门一将长方形的禁城分割成无数封闭空间，又将这些空间连入一个硕大的迷宫。官员上朝亦是一个延长的仪仗行程，穿过重重深门才能到达皇帝的宝座。20世纪初一个外国参观者的记录道出了旧日官员的静默体验：“他穿过一堵又一堵空墙，走过一重又一重殿门，发现其后不过是又一条平淡无奇的路，通向另一堵墙、另一重门。现实虚化成梦境，目标就在这个线性迷宫的遥远尽头，他如此专注于这个目标、如此期待着高潮的到来，但这高潮似乎永远也不来临。” 该文作者提到的一点对这个行程的梦幻感起了很重要的作用：宫殿的建筑—或者其他模仿此类建筑的结构—消解子游客的现实感。穿过一重又一重门，他越来越深地进入一个连续的封闭系统。现实逐渐虚化成梦境，是因为包围着这个行程的建筑元素放大了位移的速度和效应：虽然从外部看起来只有几层宫门，但是一旦置身其中，游客就发现自己成为一个静默的虚拟世界的一部分，这个世界的封闭空间制造出它自己的感知标准。我们再回过头来看一看宝玉的太虚幻境之旅：要进人此境，他必须首先通过写着“假作真时真亦假，无为有处有还无”的石牌坊。这个石牌坊实际上标志着宝玉神游的真正起点（即真假无别的状态），随后行程的结构形式与一个规范化的建筑布局完全一致。 (查看原文)

  安西在豆瓣 1赞 2024-06-04 11:35:31