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我在想，过去上了山就不下来的画家和今日进了书房就不出去的废柴究竟有什么区别，估计是前者打鱼种田都自己来，后者生活和生活费都不能自理。一个讲求留白，一个只用视听轰炸把自己包裹起来。一个有胆脱离现世，一个没种割裂现实。五谷不分四体不勤造成了许多问题。
西方的艺术家喜欢将自己的人性灌注到作品中，但东方艺术家正相反，他们用朴素的眼光观察自然，并从中概括出法则用来规范人。高居翰先生总是和前一种方式来观察中国文人画。所以他感到困惑的地方我觉得理所当然，他觉得艺术家的人性在艺术中得以充分展现的时候，我却要怀疑。不过这并不是说他的观点是错的，只是说存在另一种理解，类似于先有的鸡还是先有的蛋。
管锥编有段话，“尝谓观诗文有恃显微镜者，精细而不睹结构行布之全，有藉望远镜者，目穷千里而失之眉睫之”——高居翰倚仗的两个工具，可谓是阅精微而致广大。对图的细读在这里非常哈罗德布鲁姆——文人画中范式和意象的传承无疑给后人带来了十足的影响的焦虑，而在面对元代，这个各种范式出现的起点时，高居翰通过关注不同元素、构图、笔法的因袭守旧和推陈出新，以自己在形式分析上精辟的见解为基础，勾连出了各个画家之间的相互关联，完成了某种程度的互文。二是画外围历史和心里维度的引入，论钱选时提到的钱选刻意为之的古怪和呆板，其实包含着对南宋“技艺”的抗拒，这个论断实在是太像阿多诺论现代艺术的调子。常见到关于画和中国思想本身的讨论，只恨没有再做深发。“元代把山水当做一种手段，来解决如何创造风格的问题。“精辟之至。
黄公望尝言,作画大要,去邪、甜、俗、懒四个字.做学概莫如此.高公此作正好诠释了,何谓“正、淡、雅、勤”.翻译、装帧、配图均是上乘.
元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画，随着文人画的兴盛，也得到了进一步的发展，并发生显著变化。其题材往往寓意高洁、孤傲，寄托画家的思想情操。艺术上讲求自然天趣，不尚雕饰和工丽，提倡以素净为贵。主要用水墨技法表现。其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。著名花鸟画家有钱选、陈琳、王渊、张中等人。他们在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。钱选变工丽细密为清润淡雅，晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨的画法。王渊师法黄筌，作品多用水墨法，变工整富丽为简逸秀淡，是元代成就最突出的花鸟画大家。陈琳、张中笔法粗简，突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。竹石画家最著名的有李□、高克恭、赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、倪瓒等人，大都继承文同、苏轼或王庭筠的传统而有自己特色，以水墨法见长。张逊善画双钩竹，在元代几成绝响。
2015年第77本：读《诗之旅》时，我曾认为作者将文人画家与业余画家作为对立的两面太过于绝对，在这本《隔江山色》里，作者也坦承在元代两者间的界限已经模糊，应以“画家是否有深厚的学养、娴熟诗文及书法，而能在画中注入深刻的情感和强烈而敏锐的悸动”作为判定的标准。元代绘画史就是业余画家的崛起史，作者以视觉表现为中心解读元代绘画，虽并未全然抛弃传统的时代、政治、社会等语境，却更多从运笔、勾描、造型等角度再现元代的复古运动与绘画变革，反装饰反写实，对气韵的推重，对感情的触发。
高居翰很熟悉他们西方那一套，搞起形式分析来，比谁都细，但很多时候啊还是too simple。还是力挺自然主义，对气韵不屑一顾的样子，发掘了宋代传统在元代的延续，读完了才知道这本书名字是啥意思，隔江山色这个母题，在德国风景画中也是很多滴，对比来看，很有意思
今天见识过它们以后，我们不由得怀疑织田信长送画时是否心中暗喜，甚至送画给宿敌也是出诸精心设计：这两幅画望之令人生厌，两位放荡不羁的禅师脸上都挂着傻笑，有些人脸上偶尔也会带着这种希望被视为已经进入极乐境地的笑容。= =神吐槽我都没见过⋯⋯⋯⋯⋯⋯
扫盲好书：赵孟頫如高更一般的尚古情怀； 吴镇的孤寂，墨色山水如印象派一般沉默柔和；黄公望笔意监实，胸中丘壑，集关荆与董巨之大成，颇有一代之冠的味道；倪瓒的洁癖同他潦草极简的笔触，已经开始有了抽象派的端倪；而王蒙更是从淡入浓，以致山重水复，密集的构图犹如梵高的痴狂，又有些平面纹样的意味。需看画。
去年初读高居翰《图说中国绘画史》时略失望，总觉得浪费太多笔墨于描述画作内容，比不上之前苏立文的《山川悠远》来得元气充沛、文笔优美，直到讲“元四家”之后才渐入佳境。读更细化的论述晚明绘画的《山外山》和元代绘画的《隔江山色》才发现误判了，喜仁龙、苏立文、高居翰这些上世纪已扬名的国外艺术史家之所以广受欢迎，近年被重新翻出来出版并有很不错的市场反馈，还是有一定道理的。
学术精神可嘉 可读性太差。
修行104th，太补了，读的心旷神怡，仿佛空气都有种清新的凉意，细致研究了一下皴以及最典型的几种皴，对比了几幅名画，虽然艺术鉴赏入门难，不过看的 多了总会好起来的，大喜郭熙的早春图，与倪云林纯粹素洁简单的所有作品，江岸望山与渔庄秋霁看到几乎堕泪。只可惜，我依然看不出黄公望与王蒙哪怕一点好处，富春山居图与赵孟頫的鹊华秋色图在我看来都很寻常，而王蒙的重峦叠嶂纠结宛转，大概是心理也很纠结扭曲吧，同事说王蒙的画越看越好，也许日后会有这样的感受吧，当略懂一二书画知识后，看那些画，确实不一样了，真的
买的是旧书然而叙述方式很清晰，对于元代的画家都有了非常清晰的认知。不过对于黄公望这位我喜欢的画家笔墨少了些。看到这些画作又当即觉得先前喜欢的文人画家刘知白也不过尔尔了。
好多八卦，对照画册看不错~
其实很难做什么评判，因为还没能够进入那种语境
倪瓒你赞！= =
这本书拿在手上感觉太好了，忍不住在新华书店里就买下了。
分析细致入微，过于所望。
我打算把高居翰的中文版都找出来读一遍。
> 隔江山色
92 有用 柴斯卡 2013-10-03 09:12:44
我在想，过去上了山就不下来的画家和今日进了书房就不出去的废柴究竟有什么区别，估计是前者打鱼种田都自己来，后者生活和生活费都不能自理。一个讲求留白，一个只用视听轰炸把自己包裹起来。一个有胆脱离现世，一个没种割裂现实。五谷不分四体不勤造成了许多问题。
37 有用 NULLAND 2015-07-25 16:22:24
西方的艺术家喜欢将自己的人性灌注到作品中，但东方艺术家正相反，他们用朴素的眼光观察自然，并从中概括出法则用来规范人。高居翰先生总是和前一种方式来观察中国文人画。所以他感到困惑的地方我觉得理所当然，他觉得艺术家的人性在艺术中得以充分展现的时候，我却要怀疑。不过这并不是说他的观点是错的，只是说存在另一种理解，类似于先有的鸡还是先有的蛋。
30 有用 琴酒 2012-12-19 22:59:35
管锥编有段话，“尝谓观诗文有恃显微镜者，精细而不睹结构行布之全，有藉望远镜者，目穷千里而失之眉睫之”——高居翰倚仗的两个工具，可谓是阅精微而致广大。对图的细读在这里非常哈罗德布鲁姆——文人画中范式和意象的传承无疑给后人带来了十足的影响的焦虑，而在面对元代，这个各种范式出现的起点时，高居翰通过关注不同元素、构图、笔法的因袭守旧和推陈出新，以自己在形式分析上精辟的见解为基础，勾连出了各个画家之间的相互关联，完成了某种程度的互文。二是画外围历史和心里维度的引入，论钱选时提到的钱选刻意为之的古怪和呆板，其实包含着对南宋“技艺”的抗拒，这个论断实在是太像阿多诺论现代艺术的调子。常见到关于画和中国思想本身的讨论，只恨没有再做深发。“元代把山水当做一种手段，来解决如何创造风格的问题。“精辟之至。
26 有用 恪彥 2015-11-21 16:37:23
黄公望尝言,作画大要,去邪、甜、俗、懒四个字.做学概莫如此.高公此作正好诠释了,何谓“正、淡、雅、勤”.翻译、装帧、配图均是上乘.
6 有用 Adiósardour 2013-03-05 14:34:13
元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画，随着文人画的兴盛，也得到了进一步的发展，并发生显著变化。其题材往往寓意高洁、孤傲，寄托画家的思想情操。艺术上讲求自然天趣，不尚雕饰和工丽，提倡以素净为贵。主要用水墨技法表现。其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。著名花鸟画家有钱选、陈琳、王渊、张中等人。他们在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。钱选变工丽细密为清润淡雅，晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨的画法。王渊师法黄筌，作品多用水墨法，变工整富丽为简逸秀淡，是元代成就最突出的花鸟画大家。陈琳、张中笔法粗简，突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。竹石画家最著名的有李□、高克恭、赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、倪瓒等人，大都继承文同、苏轼或王庭筠的传统而有自己特色，以水墨法见长。张逊善画双钩竹，在元代几成绝响。
4 有用 成知默 2015-06-07 17:06:36
2015年第77本：读《诗之旅》时，我曾认为作者将文人画家与业余画家作为对立的两面太过于绝对，在这本《隔江山色》里，作者也坦承在元代两者间的界限已经模糊，应以“画家是否有深厚的学养、娴熟诗文及书法，而能在画中注入深刻的情感和强烈而敏锐的悸动”作为判定的标准。元代绘画史就是业余画家的崛起史，作者以视觉表现为中心解读元代绘画，虽并未全然抛弃传统的时代、政治、社会等语境，却更多从运笔、勾描、造型等角度再现元代的复古运动与绘画变革，反装饰反写实，对气韵的推重，对感情的触发。
4 有用 einsteinliu 2016-06-29 17:02:43
高居翰很熟悉他们西方那一套，搞起形式分析来，比谁都细，但很多时候啊还是too simple。还是力挺自然主义，对气韵不屑一顾的样子，发掘了宋代传统在元代的延续，读完了才知道这本书名字是啥意思，隔江山色这个母题，在德国风景画中也是很多滴，对比来看，很有意思
2 有用 北溟鱼 2012-05-06 03:43:31
今天见识过它们以后，我们不由得怀疑织田信长送画时是否心中暗喜，甚至送画给宿敌也是出诸精心设计：这两幅画望之令人生厌，两位放荡不羁的禅师脸上都挂着傻笑，有些人脸上偶尔也会带着这种希望被视为已经进入极乐境地的笑容。= =神吐槽我都没见过⋯⋯⋯⋯⋯⋯
4 有用 离净语 2010-12-30 11:09:34
扫盲好书：赵孟頫如高更一般的尚古情怀； 吴镇的孤寂，墨色山水如印象派一般沉默柔和；黄公望笔意监实，胸中丘壑，集关荆与董巨之大成，颇有一代之冠的味道；倪瓒的洁癖同他潦草极简的笔触，已经开始有了抽象派的端倪；而王蒙更是从淡入浓，以致山重水复，密集的构图犹如梵高的痴狂，又有些平面纹样的意味。需看画。
2 有用 傻冒叔 2018-09-11 14:57:45
去年初读高居翰《图说中国绘画史》时略失望，总觉得浪费太多笔墨于描述画作内容，比不上之前苏立文的《山川悠远》来得元气充沛、文笔优美，直到讲“元四家”之后才渐入佳境。读更细化的论述晚明绘画的《山外山》和元代绘画的《隔江山色》才发现误判了，喜仁龙、苏立文、高居翰这些上世纪已扬名的国外艺术史家之所以广受欢迎，近年被重新翻出来出版并有很不错的市场反馈，还是有一定道理的。
2 有用 德珈 2013-08-27 10:20:02
学术精神可嘉 可读性太差。
3 有用 神威 2013-09-04 13:55:23
修行104th，太补了，读的心旷神怡，仿佛空气都有种清新的凉意，细致研究了一下皴以及最典型的几种皴，对比了几幅名画，虽然艺术鉴赏入门难，不过看的 多了总会好起来的，大喜郭熙的早春图，与倪云林纯粹素洁简单的所有作品，江岸望山与渔庄秋霁看到几乎堕泪。只可惜，我依然看不出黄公望与王蒙哪怕一点好处，富春山居图与赵孟頫的鹊华秋色图在我看来都很寻常，而王蒙的重峦叠嶂纠结宛转，大概是心理也很纠结扭曲吧，同事说王蒙的画越看越好，也许日后会有这样的感受吧，当略懂一二书画知识后，看那些画，确实不一样了，真的
1 有用 Sh.S.敖登托雅 2013-12-09 23:46:08
买的是旧书然而叙述方式很清晰，对于元代的画家都有了非常清晰的认知。不过对于黄公望这位我喜欢的画家笔墨少了些。看到这些画作又当即觉得先前喜欢的文人画家刘知白也不过尔尔了。
0 有用 宝塔糖 2010-12-18 18:42:59
好多八卦，对照画册看不错~
1 有用 重檐三滴水 2013-06-28 21:58:59
其实很难做什么评判，因为还没能够进入那种语境
0 有用 血源2出了吗？ 2013-06-15 07:06:05
倪瓒你赞！= =
1 有用 白鹇 2010-02-04 16:06:58
这本书拿在手上感觉太好了，忍不住在新华书店里就买下了。
0 有用 南萧亭 2010-06-07 17:50:21
分析细致入微，过于所望。
0 有用 小克 2013-12-15 21:39:30
我打算把高居翰的中文版都找出来读一遍。