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桥本忍和野田高梧，日本编剧界两大高峰，目前都有中文版面世。前者是个人创作回忆，后者是真诚谦虚地讲怎么写剧本。
“有人频繁的提出电影剧本属于文学的一种，他们认为，电影剧本的叙述形式介于小说和戏剧之间，所以电影剧本也属于文学之一，也并不是没有人这样想。刚才我所说，依然残存着错觉的人，就是指他们，如果有人这样看待电影剧本的艺术性，就等于看低了电影剧本的地位，认为它比小说和戏剧的层次都低这种想法弱化了电影剧本的独立性，这也恰恰与他们追求的完全相反，电影剧本不应该去迎合任何事物，用他们自己独有的姿态去成长，去堂堂正正的进步，就像戏剧的发展历程，不谄媚，不堕落，严谨冷静，孜孜不倦的为了提高自己的质量，不断向前发展。”野田高梧对“电影文学性”的态度，刚好可以回应first影展策展人所谓“仿佛过度关注剧本而忽略了影像的文学性，而文学性恰恰是评价电影的重要标准”的看法。
诚意十足、干货满满的编剧手记，援引多部佳片作为实例解析；阐述技术用语深入浅出，对读者非常友好，优秀！1、电影的内容和形态融合一致才产生美。2、作者伦理观对作品的深度影响。3、剧本不是通过文章讲故事，而是以文章为手段来描述电影，是表达手段；剧本是“电影形成之前的电影”，是建立在调和视觉性和听觉性的基础上的复合统一体。4、电影不仅具有文学性，还具有造型美术性（即“艺术性”）；文学作品的价值并不等同于电影的价值，因为电影有作为电影的明确的立场，并非直接将文学作品拍成影像（作为文学改编大国，书中谈及不少这方面的观点，很受益）。5、在艺术形式上，电影比较接近音乐。(黑泽明)6、开场要高效，结尾要简洁。7、舍弃与获取素材一样艰难。
“住在京都的人想念东京，于是经常会去火车站，看看从东京来的人。”
罗伯特·麦基那一套我是实在听不进去，也许同为东方文化，野田高梧的《剧本结构论》显得真诚而谦逊，听他在书中娓娓道来，仿佛亲临他开的课，其平易近人，折射出他人格的平易近人，而这或许是一个好的剧作家必须具备的品质。
帮助很大的一本剧作理论书，刚好解决了我最近在困扰的一个问题。最后的作者年表震惊了我，29岁第一次试写剧本，从30岁开始就开始了大量创作，大部分时间是一个月就能写一部电影，直到70代，72岁甚至还写了一部电视剧，74岁去世，这旺盛的创作力令人膜拜。如果能出个按照年表排列的作者所撰写的所有剧本就好了，好想看看作为传奇编剧成长的痕迹。
比好莱坞那一套更着实地，帮助颇大。
书籍1985#比好莱坞那一套商业剧本操作要来的更为朴素踏实，实用性的技巧也多，而且是从为了剧本为了电影本身服务，颇有见招拆招的写意，剧本无定势，每个人都有自己的创作风格，但技巧是成全自己内心故事的钥匙，这个需要反复磨炼。
年代久远……一些创见已经变成习惯，一些思索已经成为教条，一些独特手法变得司空见惯，一些争论偃旗息鼓，一些现在的权威源自过去激烈的偏见，作者的一部分灵魂成了云雨天的湿气，随时都会在故事的天空出现
可以拉片看他的电影，再配合好莱坞编剧书来看这本书，会觉得这位日本老爷子在那么多年以前就在思考这件事，是一件了不起的事情，不愧是剧作大师。
实际，也很讲分寸。剧情是内容，剧本是表达方法。必须通过客观的手段表达是与其他叙述作品的不同之处。舍弃该舍弃的，总是比听上去要难。显示而不是讲述，我正发愁这个问题，看来向剧本式写作靠拢是个思路。黑泽明也说说明文字过多的剧本让人头疼。
这本书讲的其实是怎么看电影
这本书写于1940年代，《东京物语》还没有拍摄。在电影刚刚发展三十多年时，野田高梧似乎一眼就看到电影的未来。他将剧本创作与小说、戏剧创作对比探究，说明电影与音乐更有相似之处。当我回想《东京物语》平静中涌动的强力，看似没有情节却无比圆润地把观众的心带到大海深处，我更加明白他说编剧的工作是什么。“在探究人生时需要做一个拥有新鲜、孤傲的洞察力的艺术家，在处理作品时要成为一个具备冷静的判断力的技术家。”
小津安二郎御用编剧、日本传奇剧作家野田高梧 揭晓“剧本料理之道” 超越时代的不朽名著 长销60年的编剧必读入门书 分享日本电影含蓄隽永风格背后的秘密
#购于西西弗# 剧本有一种仅凭创作热情不能完全处理的冷感，它自身有一种限制，如果作家在创作的时候忽略它的冷感，那最终的作品可以成为一部文学创作，却不能成为电影剧本。 （奔赴羌塘，一种直逼零下四十度的倔强。从拉萨飞往阿里的客机上读毕。）
正本清源的常识之作。
正本清源的好书。
干货满满。不过更适合初学者。
这书的最大优点就是：针对写剧本中很重要的环节作者会引用许多其他大佬说的话写的书来进行佐证和评论，有时还会添加一些剧本的小部分节选，所以说你看完这一本书就相当于看完很多大佬的的书，而且都是很精华的部分，但是看完不等于学会，还得靠个人不断的练，这才是最重要的。
来自小津安二郎御用编剧的创作心得体会与必备法则，颇有启示性。看得出野田高梧的阅读量非常的广，可以信手拈来各国创作者的思想资源：从日本电影到好莱坞早期及黄金时代剧作（卡普拉，怀尔德，刘别谦，希区柯克etc.），从法国电影到费里尼，从契科夫到谷崎润一郎……每个论点都有足够丰富的例证加以支持。除了关于基本电影语言及剧本基础的科普外，对如何编织场景及塑造、展现人物性格的论述尤为有用。作者不断强调电影剧作应当具有特有的魅力，应在充分发挥视觉性的前提下再用听觉性加以平衡。电影剧本必须要有画面感，需要尽可能地客观、简洁、确切、直接，若能做到丰富（如给出拍摄方法与表演提示）则锦上添花。必须区分“事实”与“真实”。不可让人物成为自己观念的传声筒与傀儡。此外，作者对电影的本质、大众性及伦理性都有发人深省的见解。
> 剧本结构论
41 有用 浪影 2019-08-15 10:00:44
桥本忍和野田高梧，日本编剧界两大高峰，目前都有中文版面世。前者是个人创作回忆，后者是真诚谦虚地讲怎么写剧本。
30 有用 徐熠 2019-09-08 20:05:49
“有人频繁的提出电影剧本属于文学的一种，他们认为，电影剧本的叙述形式介于小说和戏剧之间，所以电影剧本也属于文学之一，也并不是没有人这样想。刚才我所说，依然残存着错觉的人，就是指他们，如果有人这样看待电影剧本的艺术性，就等于看低了电影剧本的地位，认为它比小说和戏剧的层次都低这种想法弱化了电影剧本的独立性，这也恰恰与他们追求的完全相反，电影剧本不应该去迎合任何事物，用他们自己独有的姿态去成长，去堂堂正正的进步，就像戏剧的发展历程，不谄媚，不堕落，严谨冷静，孜孜不倦的为了提高自己的质量，不断向前发展。”野田高梧对“电影文学性”的态度，刚好可以回应first影展策展人所谓“仿佛过度关注剧本而忽略了影像的文学性，而文学性恰恰是评价电影的重要标准”的看法。
11 有用 欢乐分裂 2019-11-18 16:23:48
诚意十足、干货满满的编剧手记，援引多部佳片作为实例解析；阐述技术用语深入浅出，对读者非常友好，优秀！1、电影的内容和形态融合一致才产生美。2、作者伦理观对作品的深度影响。3、剧本不是通过文章讲故事，而是以文章为手段来描述电影，是表达手段；剧本是“电影形成之前的电影”，是建立在调和视觉性和听觉性的基础上的复合统一体。4、电影不仅具有文学性，还具有造型美术性（即“艺术性”）；文学作品的价值并不等同于电影的价值，因为电影有作为电影的明确的立场，并非直接将文学作品拍成影像（作为文学改编大国，书中谈及不少这方面的观点，很受益）。5、在艺术形式上，电影比较接近音乐。(黑泽明)6、开场要高效，结尾要简洁。7、舍弃与获取素材一样艰难。
15 有用 小百花妹妹 2020-04-14 14:18:06
“住在京都的人想念东京，于是经常会去火车站，看看从东京来的人。”
7 有用 趙海威 2019-10-24 15:30:53
罗伯特·麦基那一套我是实在听不进去，也许同为东方文化，野田高梧的《剧本结构论》显得真诚而谦逊，听他在书中娓娓道来，仿佛亲临他开的课，其平易近人，折射出他人格的平易近人，而这或许是一个好的剧作家必须具备的品质。
5 有用 财襄 2019-11-22 14:26:49
帮助很大的一本剧作理论书，刚好解决了我最近在困扰的一个问题。最后的作者年表震惊了我，29岁第一次试写剧本，从30岁开始就开始了大量创作，大部分时间是一个月就能写一部电影，直到70代，72岁甚至还写了一部电视剧，74岁去世，这旺盛的创作力令人膜拜。如果能出个按照年表排列的作者所撰写的所有剧本就好了，好想看看作为传奇编剧成长的痕迹。
5 有用 本杰明 2019-08-31 23:14:30
比好莱坞那一套更着实地，帮助颇大。
6 有用 图书安利员 2019-09-19 11:03:51
书籍1985#比好莱坞那一套商业剧本操作要来的更为朴素踏实，实用性的技巧也多，而且是从为了剧本为了电影本身服务，颇有见招拆招的写意，剧本无定势，每个人都有自己的创作风格，但技巧是成全自己内心故事的钥匙，这个需要反复磨炼。
7 有用 ༼·⍨༽ 2019-11-24 10:51:38
年代久远……一些创见已经变成习惯，一些思索已经成为教条，一些独特手法变得司空见惯，一些争论偃旗息鼓，一些现在的权威源自过去激烈的偏见，作者的一部分灵魂成了云雨天的湿气，随时都会在故事的天空出现
4 有用 亵渎电影 2019-10-22 10:21:58
可以拉片看他的电影，再配合好莱坞编剧书来看这本书，会觉得这位日本老爷子在那么多年以前就在思考这件事，是一件了不起的事情，不愧是剧作大师。
3 有用 鼠 2021-07-14 22:52:09
实际，也很讲分寸。剧情是内容，剧本是表达方法。必须通过客观的手段表达是与其他叙述作品的不同之处。舍弃该舍弃的，总是比听上去要难。显示而不是讲述，我正发愁这个问题，看来向剧本式写作靠拢是个思路。黑泽明也说说明文字过多的剧本让人头疼。
2 有用 草草二 2019-08-20 22:25:25
这本书讲的其实是怎么看电影
1 有用 mumudancing 2021-04-15 11:34:33
这本书写于1940年代，《东京物语》还没有拍摄。在电影刚刚发展三十多年时，野田高梧似乎一眼就看到电影的未来。他将剧本创作与小说、戏剧创作对比探究，说明电影与音乐更有相似之处。当我回想《东京物语》平静中涌动的强力，看似没有情节却无比圆润地把观众的心带到大海深处，我更加明白他说编剧的工作是什么。“在探究人生时需要做一个拥有新鲜、孤傲的洞察力的艺术家，在处理作品时要成为一个具备冷静的判断力的技术家。”
0 有用 后浪 2019-09-24 19:26:33
小津安二郎御用编剧、日本传奇剧作家野田高梧 揭晓“剧本料理之道” 超越时代的不朽名著 长销60年的编剧必读入门书 分享日本电影含蓄隽永风格背后的秘密
2 有用 非虛構 2021-12-08 10:50:11
#购于西西弗# 剧本有一种仅凭创作热情不能完全处理的冷感，它自身有一种限制，如果作家在创作的时候忽略它的冷感，那最终的作品可以成为一部文学创作，却不能成为电影剧本。 （奔赴羌塘，一种直逼零下四十度的倔强。从拉萨飞往阿里的客机上读毕。）
0 有用 Peter Cat 2020-08-21 21:24:40
正本清源的常识之作。
2 有用 半个月亮 2020-07-19 21:53:58
正本清源的好书。
1 有用 大薇1120 2019-09-28 16:31:53
干货满满。不过更适合初学者。
1 有用 Likekids 2020-06-13 19:46:14
这书的最大优点就是：针对写剧本中很重要的环节作者会引用许多其他大佬说的话写的书来进行佐证和评论，有时还会添加一些剧本的小部分节选，所以说你看完这一本书就相当于看完很多大佬的的书，而且都是很精华的部分，但是看完不等于学会，还得靠个人不断的练，这才是最重要的。
4 有用 冰红深蓝 2020-01-09 18:12:00
来自小津安二郎御用编剧的创作心得体会与必备法则，颇有启示性。看得出野田高梧的阅读量非常的广，可以信手拈来各国创作者的思想资源：从日本电影到好莱坞早期及黄金时代剧作（卡普拉，怀尔德，刘别谦，希区柯克etc.），从法国电影到费里尼，从契科夫到谷崎润一郎……每个论点都有足够丰富的例证加以支持。除了关于基本电影语言及剧本基础的科普外，对如何编织场景及塑造、展现人物性格的论述尤为有用。作者不断强调电影剧作应当具有特有的魅力，应在充分发挥视觉性的前提下再用听觉性加以平衡。电影剧本必须要有画面感，需要尽可能地客观、简洁、确切、直接，若能做到丰富（如给出拍摄方法与表演提示）则锦上添花。必须区分“事实”与“真实”。不可让人物成为自己观念的传声筒与傀儡。此外，作者对电影的本质、大众性及伦理性都有发人深省的见解。