出版社: Holt, Henry & Company, Inc.
副标题: How Creators Are Struggling to Survive in the Age of Billionaires and Big Tech
出版年: 2020-7
ISBN: 9781250125514
内容简介 · · · · · ·
An extensively researched warning about how big tech threatens artists’ lives and work—the music, writings, and visual arts that sustain souls and societies—from an award-winning essayist and critic
Over the last twenty years, art has become more accessible than ever before. A painter can post their latest creation on Instagram and wait as the likes pile up; a budding filmmaker...
An extensively researched warning about how big tech threatens artists’ lives and work—the music, writings, and visual arts that sustain souls and societies—from an award-winning essayist and critic
Over the last twenty years, art has become more accessible than ever before. A painter can post their latest creation on Instagram and wait as the likes pile up; a budding filmmaker can shoot a clip on their iPhone, then upload it to YouTube for thousands to view. The digital landscape has fundamentally altered what it means to be creative, as well as how consumers interact with artistic production both economically and curatorially.
William Deresiewicz, a leading critic of contemporary culture in America, argues that we are in the midst of an epochal transformation within art. Whereas the nineteenth century considered artists to be craftsmen and the twentieth century treated them as professionals, artists today are uniquely dependent upon themselves. The internet, along with decreases in art funding and the growing prevalence of gig economies, has forced artists to become responsible for every aspect of their work, from conception to promotion, from sales to legacy.
In The Death of the Artist, Deresiewicz profiles those struggling to make a living through the arts, from the twenty-something college novelist with a multi-hyphenated job title to the midlife painter who must utilize social media to stay relevant. Deresiewicz shows what the birth of the “creative entrepreneur” signifies about our evolving society at large and what might be done to keep artists thriving, because we need them.
作者简介 · · · · · ·
William Deresiewicz’s writing has appeared in the Atlantic, Harper’s Magazine, the New York Times, the American Scholar, and many other publications. He is the recipient of a National Book Critics Circle award for excellence in reviewing and is the New York Times bestselling author of Excellent Sheep, The Death of the Artist, and A Jane Austen Education.
原文摘录 · · · · · ·
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0 有用 pluskid 2023-10-28 09:51:30 美国
被标题所吸引,不过遗憾的是本书写于疫情和 GenAI 兴起之前,所以对于当下更具争议的一些话题没有探讨,更多的是探讨社交媒体、互联网、盗版等对音乐、电影、文学、美术等艺术行业带来的影响,特别是艺术家如何在技术革新的冲击下谋生的问题。例如社交媒体通常被认为是让艺术家更容易展示自己的才华的新平台,而电子书自助出版也被当成是让作者能绕过出版商等一大堆中间人直接与读者连接的平台,但是作者对这些观点基本上都... 被标题所吸引,不过遗憾的是本书写于疫情和 GenAI 兴起之前,所以对于当下更具争议的一些话题没有探讨,更多的是探讨社交媒体、互联网、盗版等对音乐、电影、文学、美术等艺术行业带来的影响,特别是艺术家如何在技术革新的冲击下谋生的问题。例如社交媒体通常被认为是让艺术家更容易展示自己的才华的新平台,而电子书自助出版也被当成是让作者能绕过出版商等一大堆中间人直接与读者连接的平台,但是作者对这些观点基本上都持反对态度,认为其中弊大于利。话题整体还算有趣,但作者的论证基本上是通过举例,许多例子来自于作者做的大量采访,但个人故事看多了就会很单调重复(后面我都草草翻过了)。舍掉细枝末节,抓住几个最重要的点去进行总结性的探讨甚至是量化分析,可能更适合本书的主题一些。 (展开)
0 有用 玻璃蝉 2023-03-28 20:11:50 瑞典
草草翻过。探讨的是艺术职业化的尴尬,艺术产业的单向、多样化的困难和艺术家工作的趋于廉价,等等。他认为艺术的上述困境也将是其他行业的困境,不过艺术作为老行当先挨打罢了。不同于他的观点,我觉得只要有人在就会有艺术,职业化只是艺术的一个时代的特征。未来是什么样艺术就是什么样,也可能迈向后职业化,那也是很好的一种可能性。事实上,没有永恒的艺术,只有当下的人。不花钱就无法创作吗?但我同意他的发现,比较担心的... 草草翻过。探讨的是艺术职业化的尴尬,艺术产业的单向、多样化的困难和艺术家工作的趋于廉价,等等。他认为艺术的上述困境也将是其他行业的困境,不过艺术作为老行当先挨打罢了。不同于他的观点,我觉得只要有人在就会有艺术,职业化只是艺术的一个时代的特征。未来是什么样艺术就是什么样,也可能迈向后职业化,那也是很好的一种可能性。事实上,没有永恒的艺术,只有当下的人。不花钱就无法创作吗?但我同意他的发现,比较担心的是艺术表现的单向性。信息时代我们的创作力是远离土壤的反季节水果,而今天的艺术产业又是精英的圈内游戏,在很长一段时间也可以说在某种西方视角的统御中。虽然近年来各种文化背景的艺术家有了更多的机会,真正的多样必须超越white guilt,与生命重新连接,否则趋于空洞。当然这不过是一点拙见… (展开)
0 有用 宋小范 2021-02-27 21:49:49
探讨了艺术和钱的关系,让我注意到我一个作为gallery goer从来没有想过的一个问题 尤其是住在nyc感觉这种浮躁的节奏会影响到真正的artist创作的初衷
0 有用 pluskid 2023-10-28 09:51:30 美国
被标题所吸引,不过遗憾的是本书写于疫情和 GenAI 兴起之前,所以对于当下更具争议的一些话题没有探讨,更多的是探讨社交媒体、互联网、盗版等对音乐、电影、文学、美术等艺术行业带来的影响,特别是艺术家如何在技术革新的冲击下谋生的问题。例如社交媒体通常被认为是让艺术家更容易展示自己的才华的新平台,而电子书自助出版也被当成是让作者能绕过出版商等一大堆中间人直接与读者连接的平台,但是作者对这些观点基本上都... 被标题所吸引,不过遗憾的是本书写于疫情和 GenAI 兴起之前,所以对于当下更具争议的一些话题没有探讨,更多的是探讨社交媒体、互联网、盗版等对音乐、电影、文学、美术等艺术行业带来的影响,特别是艺术家如何在技术革新的冲击下谋生的问题。例如社交媒体通常被认为是让艺术家更容易展示自己的才华的新平台,而电子书自助出版也被当成是让作者能绕过出版商等一大堆中间人直接与读者连接的平台,但是作者对这些观点基本上都持反对态度,认为其中弊大于利。话题整体还算有趣,但作者的论证基本上是通过举例,许多例子来自于作者做的大量采访,但个人故事看多了就会很单调重复(后面我都草草翻过了)。舍掉细枝末节,抓住几个最重要的点去进行总结性的探讨甚至是量化分析,可能更适合本书的主题一些。 (展开)
0 有用 玻璃蝉 2023-03-28 20:11:50 瑞典
草草翻过。探讨的是艺术职业化的尴尬,艺术产业的单向、多样化的困难和艺术家工作的趋于廉价,等等。他认为艺术的上述困境也将是其他行业的困境,不过艺术作为老行当先挨打罢了。不同于他的观点,我觉得只要有人在就会有艺术,职业化只是艺术的一个时代的特征。未来是什么样艺术就是什么样,也可能迈向后职业化,那也是很好的一种可能性。事实上,没有永恒的艺术,只有当下的人。不花钱就无法创作吗?但我同意他的发现,比较担心的... 草草翻过。探讨的是艺术职业化的尴尬,艺术产业的单向、多样化的困难和艺术家工作的趋于廉价,等等。他认为艺术的上述困境也将是其他行业的困境,不过艺术作为老行当先挨打罢了。不同于他的观点,我觉得只要有人在就会有艺术,职业化只是艺术的一个时代的特征。未来是什么样艺术就是什么样,也可能迈向后职业化,那也是很好的一种可能性。事实上,没有永恒的艺术,只有当下的人。不花钱就无法创作吗?但我同意他的发现,比较担心的是艺术表现的单向性。信息时代我们的创作力是远离土壤的反季节水果,而今天的艺术产业又是精英的圈内游戏,在很长一段时间也可以说在某种西方视角的统御中。虽然近年来各种文化背景的艺术家有了更多的机会,真正的多样必须超越white guilt,与生命重新连接,否则趋于空洞。当然这不过是一点拙见… (展开)
0 有用 宋小范 2021-02-27 21:49:49
探讨了艺术和钱的关系,让我注意到我一个作为gallery goer从来没有想过的一个问题 尤其是住在nyc感觉这种浮躁的节奏会影响到真正的artist创作的初衷