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拿到中文首译！满足了我膨胀的虚荣心哈哈哈。比较喜欢第一个剧本，惭愧本来都不知道鹿鸣馆是什么，看完之后觉得明治维新时代会有和民国相似的迷人。开胸衫与和服，这样民族意识的两相映照惊人。政治、爱情，有的人只懂一物的逻辑。鲸鱼骨里的贵妇人，欢饮达旦的鹿鸣馆，华丽、混乱、分裂的声色光影，在儿子死去的地方，母亲跳起了华尔兹。鲜血和毁灭是三岛由纪夫所熟悉的东西！鲜血和美纠缠在一起，革命的感觉好似殉情。
《鹿鸣馆》初次公演即受欢迎，同年出版《金阁寺》，时年31岁的作者声名日隆。2002年美国出版英译本；中文世界，2017年陈德文老师即已译竣。优雅而辛辣的对白、激烈的情节构成——三岛存心创作一部令演员与观众从华美形式中得到乐趣的作品（或许《长刀之夜》、《癞王台》等作更“尖锐”，但这是《鹿鸣馆》始终人气高涨，六十余年间多次公演及影视化的原因吧）。作为近代日本奇异风景的鹿鸣馆，是爱欲与阴谋的暴风眼，作者有意令它比历史中的真实面貌更加梦幻，每一幕的落点都十分有力。可与同样以鹿鸣馆为背景的芥川龙之介小说《舞会》参读（后来三岛谈及本剧的创作，也向芥川的这部作品致意）。
三岛，金句制造机，剧本的形式和政治/情爱故事的内容更确证这一点。当然也很难不说《鹿鸣馆》是三岛那种精致厌女——可能也类似于德味精致厌女——的确证：女性愿意作男性的器具，男性便瞧不起器具。女性愿意相信如烟的精神，男性便瞧不起精神。总之，表现成有理有据地瞧不上，是为精致。剧本里对视觉（望远镜）和听觉（炮声/枪声、笑声）经验的安排都很有意思。有机会愿意看看这出改的电影，记得改过好几次？
难听的一句：有时候会觉得在大是非前，许多男性是不如女子的，她们浪漫、包容、勇敢，为爱痴狂。
不知道是巧合还是有意安排 把《鹿鸣馆》和《早晨的杜鹃花》放在一本册子里实在是太完美了 如果说《鹿鸣馆》是在锤击爱情的坚硬结晶 那《早晨的杜鹃花》就是在结着维系爱情的脆弱蛛网 而不管是结晶还是蛛网 本质上都需要被盖上不同层面的死亡印章才能作数 因为无论在哪一个舞台上 爱情都无法与政治分割 哪里有隐瞒哪里就有政治 只有死亡才能带来真相 到了这个时候 复杂地流淌在血管里的血液成了干涸的血粉 黏糊糊的曲折手段成了标本 直爽的信赖再也不可笑了
我因没能得到你的爱，而以行将杀死你的假象乞求你把我杀害。
鹿鸣馆是完美的三岛作品，他对极致运用工具（这一次他选择了台词）的追求，以及同时对表达精心润滑的癖好都昭然可见。久雄的决心固然令观众和读者（尤其是读者）震颤，而影山的「假面告白」才是后手。令观众在混乱的现实、猜忌的心情和玷污的行动中接受新世界，这是作家的美意和恶德。杜鹃花则是非常轻松可爱的小品，带着倦意的恶作剧之作，不错读。
(三岛系列5) 尽管不懂戏剧的知识，但当最后朝子“在这儿子的丧期”跳起华尔兹的时候，最后影山说枪声是“陡然升起的欢庆的花火”的时候，整部剧在众人狂舞中落幕的时候，让人确乎相信这是三岛的手笔是三岛的故事。在象征现代的建筑里，见证着鲜血的最后一次绽放。
《鹿鸣馆》不负期待，我一直觉得三岛是个难以捉摸的精神贵族，他趣味驳杂且对任何感兴趣的事物都有很精妙的洞察，能在小说里以他的方式将他们结合在一起。在这部剧里，他的政治爱好、表演欲、贵族崇拜都完美呈现在鹿鸣馆这个舞台上，然而再进一步不难发现，呈现这一切的人物似乎对这一切都并不在乎，在精神上有着最古典的追求，他们追求的是爱和生死。这是最高的技巧，在无论什么背景下都能写出合理且又颇有特色的人物，而故事和人物的本质又都有同样的、一以贯之的强大生命力，在这样一种生命力中，我们得以窥见一名孤傲的天才作家在丰饶的布景背后若隐若现的高贵灵魂。
《早晨的杜鹃花》，小寺有些像蝶毒里的斯波
单纯从（个人想象）舞台呈现效果上看，《鹿鸣馆》会比《早晨的杜鹃花》更吸引我的眼球。无论是人物角色聚会的群戏，或是第四幕的反转效果。置身鹿鸣馆时代，将爱情伦理政治尖锐矛盾集中于这个象征新兴文化的建筑之中，一曲终了，凄美与华丽。 不知道有没有机会，亲眼看一场“休止的华尔兹”。
终于读到《鹿鸣馆》，还是很喜欢的。人物关系巧合的设置只是一切的基底，在此基础上错综复杂的人的感情和纠结，以及人的命运才是核心。三岛写了一部很通俗却也不乏深意的剧作。
第一幕绝类《雷雨》了！
《鹿鸣馆》开篇好狗血，私生子的设定甚至读出了《情深深雨濛濛》那味儿，金句不少，最后几页好痛。《早晨的杜鹃花》简短精彩！
通过一场暗流涌动的舞会描写时代的终结与贵族阶层的没落，最终，人物活在“一切照旧”的结尾的脆弱幻象之中。鹿鸣馆是明治拟西方的壮烈幻象，对于“文明开化”的追求与模仿恰恰掩盖了他们来自过去，维持着一个想象或实权的黄金时代。而《早晨的杜鹃》则类似于一个闯入者引来的张力，总体偏小品。而三岛由纪夫似乎无意描写政治或重现历史，影山伯爵的马基雅维利立场只能是一点点缀，他唯美地在语言与舞台设计（包括冗余的龙套演员）中进行着一种巴洛克式的构想，其中政治冲突被还原为爱情与死亡的诱惑。
终于读到《鹿鸣馆》，新旧文化的冲突，爱情的信赖、背叛、嫉妒，三岛式的宿命感在戏剧中成为典型。但很难说有什么惊艳，大概是习惯了……《早晨的杜鹃花》这一小剧本倒是挺有趣，华族的尊严和草民的尊严，应了三岛后来说的“越是最卑劣、最残酷、最不道德、最污秽的人事，越是要用最优美的语言叙说出来。”
3.5；三岛沉迷且拿手的鲜血与爱情，充溢着华美的死亡阴影，戏剧张力很足，年轻人拥抱革命的姿态比拥抱爱人更动人、更真诚，在这片由“成人”构建的虚假世界中充满了憎恶的能力、虚饰的谎言、做作的怜悯、龌龊的政治野心、心安理得的欺骗、明目张胆的情欲——“青年，是可怜的一个群体。”然而，正是这样一个群体就是要来摧毁“真理仿制品”所营造的神话世界，他们将以鲜活血肉和纯洁情爱来献祭这场盛大的交易，这样的悲剧在“鹿鸣馆”这样东西方文化交杂/新旧思想交锋之处上演，也会继续在别地继续。
皮埃尔·洛蒂 芥川龙之介 伊藤博文
喜欢这两个调侃上层贵族的剧本，两个都有点怪异的美学。第二个《早晨的杜鹃花》短小精悍，变态中带着一点美丽。爱情是女人的政治。
很想看志村贵子笔下温柔的角色如何演绎这部残酷戏剧。转折令人惊叹不是因为阴谋的难以预料，而是看到影山出于拒绝相异而产生的妒恨、朝子试图走出死寂复又失败、久雄用绝望战胜爱……一切理想都被倾覆，观者也只有感到悲哀的气力了。鹿鸣馆是一切理性与真情的反面——人们厌弃交流而向往疯狂。一场华丽盛大的葬礼。
> 鹿鸣馆
52 有用 In M of AoKong 2021-03-19 13:51:51
拿到中文首译！满足了我膨胀的虚荣心哈哈哈。比较喜欢第一个剧本，惭愧本来都不知道鹿鸣馆是什么，看完之后觉得明治维新时代会有和民国相似的迷人。开胸衫与和服，这样民族意识的两相映照惊人。政治、爱情，有的人只懂一物的逻辑。鲸鱼骨里的贵妇人，欢饮达旦的鹿鸣馆，华丽、混乱、分裂的声色光影，在儿子死去的地方，母亲跳起了华尔兹。鲜血和毁灭是三岛由纪夫所熟悉的东西！鲜血和美纠缠在一起，革命的感觉好似殉情。
17 有用 程 2021-03-20 14:00:39
《鹿鸣馆》初次公演即受欢迎，同年出版《金阁寺》，时年31岁的作者声名日隆。2002年美国出版英译本；中文世界，2017年陈德文老师即已译竣。优雅而辛辣的对白、激烈的情节构成——三岛存心创作一部令演员与观众从华美形式中得到乐趣的作品（或许《长刀之夜》、《癞王台》等作更“尖锐”，但这是《鹿鸣馆》始终人气高涨，六十余年间多次公演及影视化的原因吧）。作为近代日本奇异风景的鹿鸣馆，是爱欲与阴谋的暴风眼，作者有意令它比历史中的真实面貌更加梦幻，每一幕的落点都十分有力。可与同样以鹿鸣馆为背景的芥川龙之介小说《舞会》参读（后来三岛谈及本剧的创作，也向芥川的这部作品致意）。
33 有用 sweetfire 2021-03-31 23:37:37
三岛，金句制造机，剧本的形式和政治/情爱故事的内容更确证这一点。当然也很难不说《鹿鸣馆》是三岛那种精致厌女——可能也类似于德味精致厌女——的确证：女性愿意作男性的器具，男性便瞧不起器具。女性愿意相信如烟的精神，男性便瞧不起精神。总之，表现成有理有据地瞧不上，是为精致。剧本里对视觉（望远镜）和听觉（炮声/枪声、笑声）经验的安排都很有意思。有机会愿意看看这出改的电影，记得改过好几次？
58 有用 释空 2021-06-14 21:27:04
难听的一句：有时候会觉得在大是非前，许多男性是不如女子的，她们浪漫、包容、勇敢，为爱痴狂。
25 有用 4:44 2021-04-10 21:32:21
不知道是巧合还是有意安排 把《鹿鸣馆》和《早晨的杜鹃花》放在一本册子里实在是太完美了 如果说《鹿鸣馆》是在锤击爱情的坚硬结晶 那《早晨的杜鹃花》就是在结着维系爱情的脆弱蛛网 而不管是结晶还是蛛网 本质上都需要被盖上不同层面的死亡印章才能作数 因为无论在哪一个舞台上 爱情都无法与政治分割 哪里有隐瞒哪里就有政治 只有死亡才能带来真相 到了这个时候 复杂地流淌在血管里的血液成了干涸的血粉 黏糊糊的曲折手段成了标本 直爽的信赖再也不可笑了
7 有用 Gynoid- 2021-06-29 23:42:56
我因没能得到你的爱，而以行将杀死你的假象乞求你把我杀害。
6 有用 金牌真香师 2021-04-08 17:06:58
鹿鸣馆是完美的三岛作品，他对极致运用工具（这一次他选择了台词）的追求，以及同时对表达精心润滑的癖好都昭然可见。久雄的决心固然令观众和读者（尤其是读者）震颤，而影山的「假面告白」才是后手。令观众在混乱的现实、猜忌的心情和玷污的行动中接受新世界，这是作家的美意和恶德。杜鹃花则是非常轻松可爱的小品，带着倦意的恶作剧之作，不错读。
3 有用 今天也要开心鸭 2021-04-11 15:51:42
(三岛系列5) 尽管不懂戏剧的知识，但当最后朝子“在这儿子的丧期”跳起华尔兹的时候，最后影山说枪声是“陡然升起的欢庆的花火”的时候，整部剧在众人狂舞中落幕的时候，让人确乎相信这是三岛的手笔是三岛的故事。在象征现代的建筑里，见证着鲜血的最后一次绽放。
5 有用 柳薦棉 2021-04-21 11:31:51
《鹿鸣馆》不负期待，我一直觉得三岛是个难以捉摸的精神贵族，他趣味驳杂且对任何感兴趣的事物都有很精妙的洞察，能在小说里以他的方式将他们结合在一起。在这部剧里，他的政治爱好、表演欲、贵族崇拜都完美呈现在鹿鸣馆这个舞台上，然而再进一步不难发现，呈现这一切的人物似乎对这一切都并不在乎，在精神上有着最古典的追求，他们追求的是爱和生死。这是最高的技巧，在无论什么背景下都能写出合理且又颇有特色的人物，而故事和人物的本质又都有同样的、一以贯之的强大生命力，在这样一种生命力中，我们得以窥见一名孤傲的天才作家在丰饶的布景背后若隐若现的高贵灵魂。
4 有用 青罗拂行衣 2021-04-06 19:48:38
《早晨的杜鹃花》，小寺有些像蝶毒里的斯波
3 有用 旺仔小丸子 2021-03-31 12:25:39
单纯从（个人想象）舞台呈现效果上看，《鹿鸣馆》会比《早晨的杜鹃花》更吸引我的眼球。无论是人物角色聚会的群戏，或是第四幕的反转效果。置身鹿鸣馆时代，将爱情伦理政治尖锐矛盾集中于这个象征新兴文化的建筑之中，一曲终了，凄美与华丽。 不知道有没有机会，亲眼看一场“休止的华尔兹”。
1 有用 毛毛虫菠萝 2021-05-11 21:00:56
终于读到《鹿鸣馆》，还是很喜欢的。人物关系巧合的设置只是一切的基底，在此基础上错综复杂的人的感情和纠结，以及人的命运才是核心。三岛写了一部很通俗却也不乏深意的剧作。
2 有用 绫懒遥 2021-05-16 19:57:10
第一幕绝类《雷雨》了！
2 有用 Bonbon和猫 2021-04-17 14:46:40
《鹿鸣馆》开篇好狗血，私生子的设定甚至读出了《情深深雨濛濛》那味儿，金句不少，最后几页好痛。《早晨的杜鹃花》简短精彩！
4 有用 墓岛GRAVELAND 2021-05-03 10:25:20
通过一场暗流涌动的舞会描写时代的终结与贵族阶层的没落，最终，人物活在“一切照旧”的结尾的脆弱幻象之中。鹿鸣馆是明治拟西方的壮烈幻象，对于“文明开化”的追求与模仿恰恰掩盖了他们来自过去，维持着一个想象或实权的黄金时代。而《早晨的杜鹃》则类似于一个闯入者引来的张力，总体偏小品。而三岛由纪夫似乎无意描写政治或重现历史，影山伯爵的马基雅维利立场只能是一点点缀，他唯美地在语言与舞台设计（包括冗余的龙套演员）中进行着一种巴洛克式的构想，其中政治冲突被还原为爱情与死亡的诱惑。
3 有用 十六 2021-04-11 15:15:27
终于读到《鹿鸣馆》，新旧文化的冲突，爱情的信赖、背叛、嫉妒，三岛式的宿命感在戏剧中成为典型。但很难说有什么惊艳，大概是习惯了……《早晨的杜鹃花》这一小剧本倒是挺有趣，华族的尊严和草民的尊严，应了三岛后来说的“越是最卑劣、最残酷、最不道德、最污秽的人事，越是要用最优美的语言叙说出来。”
0 有用 欢乐分裂 2022-04-02 15:00:09
3.5；三岛沉迷且拿手的鲜血与爱情，充溢着华美的死亡阴影，戏剧张力很足，年轻人拥抱革命的姿态比拥抱爱人更动人、更真诚，在这片由“成人”构建的虚假世界中充满了憎恶的能力、虚饰的谎言、做作的怜悯、龌龊的政治野心、心安理得的欺骗、明目张胆的情欲——“青年，是可怜的一个群体。”然而，正是这样一个群体就是要来摧毁“真理仿制品”所营造的神话世界，他们将以鲜活血肉和纯洁情爱来献祭这场盛大的交易，这样的悲剧在“鹿鸣馆”这样东西方文化交杂/新旧思想交锋之处上演，也会继续在别地继续。
0 有用 水仙操 2021-06-20 23:20:23
皮埃尔·洛蒂 芥川龙之介 伊藤博文
0 有用 贰麟 2021-07-13 23:55:09
喜欢这两个调侃上层贵族的剧本，两个都有点怪异的美学。第二个《早晨的杜鹃花》短小精悍，变态中带着一点美丽。爱情是女人的政治。
0 有用 輔修重建學 2021-04-02 23:49:05
很想看志村贵子笔下温柔的角色如何演绎这部残酷戏剧。转折令人惊叹不是因为阴谋的难以预料，而是看到影山出于拒绝相异而产生的妒恨、朝子试图走出死寂复又失败、久雄用绝望战胜爱……一切理想都被倾覆，观者也只有感到悲哀的气力了。鹿鸣馆是一切理性与真情的反面——人们厌弃交流而向往疯狂。一场华丽盛大的葬礼。