豆瓣
扫码直接下载
俄罗斯纪录片导演讲述 塔可夫斯基宇宙，诗意节奏，蒙太奇画面。年后下印厂。
翻译风格时不时走向滑稽和诡异，人名混乱，阅读体验差。文本读起来别扭，试图营造某种塔可夫斯基感觉，但很做作。书签很美。“去寻找帮助和理解是无济于事的。”
有关安德烈的书不胜枚举，却鲜有写阿尔谢尼的，这部父子合传算是开了先河，填了空白。而了解父亲和父子关系，对于解读儿子的电影自然也必不可少。
不易讀，也不是一般意義上的傳記。又同時打開了我們了解塔可夫斯基的門，用電影片段、父親的詩歌，兒子的書寫，拼貼兩父子間重疊又不相同的命運。引文中的一段話，很能代表書的立場「我們過於強調童年的意義。精神分析學家通過童年去解讀生活，用它去解釋一切 — 這是一種將個性加以幼稚化的方式。如果你想用這種觀點去看藝術進程，去看創作，那它甚至讓人苦惱。創作的動機和實質，比單純回憶、解讀童年複雜得多，難以捕捉得多。」過去我們對他的了解都只限在作品和風格，鮮有對塔氏的生命描寫，此書並不會長進我們這方面認識，他不是還原藝術家的生活，而是理解過後，父子二人、以至他們的同代人，經歷前蘇聯時期，堅持創作必經的苦難，但我想，假約有更多基本事實了解，才更能明白作者選取的角度和意義。
这部传记就是典型的塔可夫斯基电影，有很多的闪回、独白、幻象、对话，模糊的梦境般的影像与人物自身的回忆和创伤关联起来，一方面是靠近，一方面是疏离，彼此间有太多矛盾，又有着天然的牵绊。安德烈·塔可夫斯基的自传《雕刻时光》的片段不断穿插各处，构成通往诗意逻辑道路的指引。萨特说过，“先在上帝、自然和时间中失去自我，再找回自我”是塔可夫斯基世界观的基础，几乎他的所有作品，都在表达对自我的寻找，寻找童年时的房子，寻找记忆中的时光。尽管成长于其间然而已多年不见的家，和现实中历经岁月沧桑的房舍，早已大相径庭，而父亲给予他的一切，构成了他通过电影拍摄不断回溯自我的开端。
从这本书也能看出斯大林时代对艺术家个人命运轨迹的巨大影响，阿尔谢尼身边的作家朋友一个个“消失”，他参加“二战”，还不幸失去过一条腿。
“应当严肃”
父子两人分别在诗和电影里保持严肃、专注和苦修，同时对自己的艺术有着怀疑和遗憾，却保持着探索的状态，令人起敬。
摘抄过电影里的诗，之前书店还办过阿尔谢尼的诗会，不知这本书里收录翻译了多少阿尔谢尼的诗？
如同看老塔电影般了解了老塔的成长，也了解了影响老塔一生的诗人父亲阿尔谢尼。一个天生敏感，性格矛盾，富有才华的浪子，一个对家庭极不负责任的男人。
感觉是传记的一种不俗的写法，作为父亲的塔可夫斯基更受我的关注，那种难以克制的放荡不羁，让我突然对翻译过的诗歌有了新的见解，也许那是一些带着谴责和忏悔意味的写作，当意识到自己在用某些短暂的、肤浅的生活去撞击永恒的、深沉的命运。
没想到竟写得如此抒情，简直是又一部文字版的《镜子》。书中老塔可夫斯基的传记占比更大，讲述诗人生平与精神的同时，不断切入和闪回的却是儿子拍的电影，时光在过去和未来循环往复，被雕刻成♾️的莫比乌斯。父亲在儿子三岁时离家，无形的纽带非但没断反而日益坚固，父子俩的精神结构和倾向真是如出一辙，甚至让人怀疑是否有某种精神遗传性，只不过基因密钥不是疯狂，而是艺术和对精神性的渴求。如宿命一般，两人一个用诗一个用电影，倾尽一生向永恒发出同样的精神祈祷，“而他们唯一知道的造物主就是他们自己”。
文体很塔可夫斯基
在艺术层面上我们跟五个天才学习：日本导演黑泽明，法国导演布列松，瑞典导演伯格曼，意大利导演费里尼，西班牙导演布努埃尔。
诗人的故事就应该用诗歌来写
算是对《雕刻时光》的补充阅读，在雕刻一书里塔可夫斯基着力于自己的艺术论，但很少谈及自己，那里面更多所呈现的是一个艺术家所理想的世界，是这本书里所提到的“彼岸”性质的。 但在这一本里，父子轮流成为主角，塔氏的乡愁更多的被赋予了血脉的寻觅，也更多看到了他在内省中所感受到的痛苦。而正因为了解自身的孱弱与阴暗，人才会更多的想要寄希望于一种完美，这即书中的“创作的驱魔”，也是对自我的救赎渴望。 所有的这些最终都成为了塔可夫斯基电影，也让塔氏父子成为了陀笔下的人物，他们的精神决斗不止对应他人，也对应自己，不管决斗的结果如何他们都输了，因为彼岸的世界终不会到来，诗意的凝视终归走回残忍的现实。
一个在文字中彷徨，一个在光影中迷茫。他曾在不断的逃离与漂泊中找到激情与自由，最后终老于故乡公园的长椅；他曾询问列夫·朗道关于信仰的存在，得到了那个迫使他追随父亲宿命的漂泊，直到人生尽头都饱受怀乡之苦。破碎的镜子里，折射出的是那个尝试定义自己价值的潜行者的身影，是索拉里斯上抱着父亲忏悔自己过错的幻影，是黑白影像中伊万瞪大的眼睛中的疯狂与现实，是安德烈·卢布廖夫打破沉默安慰少年后创作的《三位一体》……属于老塔影迷的非常规传记，建议搭配《雕刻时光》和几部遗作一同食用。
独特的传记，表面看素材拼贴一般，但又很主观表达。
流畅的模糊感。
詩本身
> 塔可夫斯基父子
21 有用 米卡 2021-02-03 16:48:51
俄罗斯纪录片导演讲述 塔可夫斯基宇宙，诗意节奏，蒙太奇画面。年后下印厂。
11 有用 icegun 2021-07-07 16:22:52
翻译风格时不时走向滑稽和诡异，人名混乱，阅读体验差。文本读起来别扭，试图营造某种塔可夫斯基感觉，但很做作。书签很美。“去寻找帮助和理解是无济于事的。”
8 有用 空山驿马 2021-06-01 17:01:07
有关安德烈的书不胜枚举，却鲜有写阿尔谢尼的，这部父子合传算是开了先河，填了空白。而了解父亲和父子关系，对于解读儿子的电影自然也必不可少。
11 有用 何阿嵐 2021-07-12 00:01:40
不易讀，也不是一般意義上的傳記。又同時打開了我們了解塔可夫斯基的門，用電影片段、父親的詩歌，兒子的書寫，拼貼兩父子間重疊又不相同的命運。引文中的一段話，很能代表書的立場「我們過於強調童年的意義。精神分析學家通過童年去解讀生活，用它去解釋一切 — 這是一種將個性加以幼稚化的方式。如果你想用這種觀點去看藝術進程，去看創作，那它甚至讓人苦惱。創作的動機和實質，比單純回憶、解讀童年複雜得多，難以捕捉得多。」過去我們對他的了解都只限在作品和風格，鮮有對塔氏的生命描寫，此書並不會長進我們這方面認識，他不是還原藝術家的生活，而是理解過後，父子二人、以至他們的同代人，經歷前蘇聯時期，堅持創作必經的苦難，但我想，假約有更多基本事實了解，才更能明白作者選取的角度和意義。
5 有用 ly的读享生活 2021-07-07 09:10:32
这部传记就是典型的塔可夫斯基电影，有很多的闪回、独白、幻象、对话，模糊的梦境般的影像与人物自身的回忆和创伤关联起来，一方面是靠近，一方面是疏离，彼此间有太多矛盾，又有着天然的牵绊。安德烈·塔可夫斯基的自传《雕刻时光》的片段不断穿插各处，构成通往诗意逻辑道路的指引。萨特说过，“先在上帝、自然和时间中失去自我，再找回自我”是塔可夫斯基世界观的基础，几乎他的所有作品，都在表达对自我的寻找，寻找童年时的房子，寻找记忆中的时光。尽管成长于其间然而已多年不见的家，和现实中历经岁月沧桑的房舍，早已大相径庭，而父亲给予他的一切，构成了他通过电影拍摄不断回溯自我的开端。
3 有用 草如 2021-06-07 09:45:43
从这本书也能看出斯大林时代对艺术家个人命运轨迹的巨大影响，阿尔谢尼身边的作家朋友一个个“消失”，他参加“二战”，还不幸失去过一条腿。
2 有用 白 2021-06-27 19:42:10
“应当严肃”
1 有用 胡桑 2021-12-27 13:03:50
父子两人分别在诗和电影里保持严肃、专注和苦修，同时对自己的艺术有着怀疑和遗憾，却保持着探索的状态，令人起敬。
1 有用 凌·海德维希 2021-06-11 15:38:06
摘抄过电影里的诗，之前书店还办过阿尔谢尼的诗会，不知这本书里收录翻译了多少阿尔谢尼的诗？
1 有用 土地测量员小K 2021-07-03 14:43:20
如同看老塔电影般了解了老塔的成长，也了解了影响老塔一生的诗人父亲阿尔谢尼。一个天生敏感，性格矛盾，富有才华的浪子，一个对家庭极不负责任的男人。
3 有用 蚱蜢 2021-07-21 23:16:52
感觉是传记的一种不俗的写法，作为父亲的塔可夫斯基更受我的关注，那种难以克制的放荡不羁，让我突然对翻译过的诗歌有了新的见解，也许那是一些带着谴责和忏悔意味的写作，当意识到自己在用某些短暂的、肤浅的生活去撞击永恒的、深沉的命运。
1 有用 渡边 2023-10-12 23:19:52 江苏
没想到竟写得如此抒情，简直是又一部文字版的《镜子》。书中老塔可夫斯基的传记占比更大，讲述诗人生平与精神的同时，不断切入和闪回的却是儿子拍的电影，时光在过去和未来循环往复，被雕刻成♾️的莫比乌斯。父亲在儿子三岁时离家，无形的纽带非但没断反而日益坚固，父子俩的精神结构和倾向真是如出一辙，甚至让人怀疑是否有某种精神遗传性，只不过基因密钥不是疯狂，而是艺术和对精神性的渴求。如宿命一般，两人一个用诗一个用电影，倾尽一生向永恒发出同样的精神祈祷，“而他们唯一知道的造物主就是他们自己”。
0 有用 已被槍決 2021-06-24 22:56:15
文体很塔可夫斯基
0 有用 固埃 2022-03-18 17:26:19
在艺术层面上我们跟五个天才学习：日本导演黑泽明，法国导演布列松，瑞典导演伯格曼，意大利导演费里尼，西班牙导演布努埃尔。
1 有用 沙皮狗 2022-02-19 18:28:32
诗人的故事就应该用诗歌来写
0 有用 江浙沪唯一土狗 2022-02-08 17:51:18
算是对《雕刻时光》的补充阅读，在雕刻一书里塔可夫斯基着力于自己的艺术论，但很少谈及自己，那里面更多所呈现的是一个艺术家所理想的世界，是这本书里所提到的“彼岸”性质的。 但在这一本里，父子轮流成为主角，塔氏的乡愁更多的被赋予了血脉的寻觅，也更多看到了他在内省中所感受到的痛苦。而正因为了解自身的孱弱与阴暗，人才会更多的想要寄希望于一种完美，这即书中的“创作的驱魔”，也是对自我的救赎渴望。 所有的这些最终都成为了塔可夫斯基电影，也让塔氏父子成为了陀笔下的人物，他们的精神决斗不止对应他人，也对应自己，不管决斗的结果如何他们都输了，因为彼岸的世界终不会到来，诗意的凝视终归走回残忍的现实。
0 有用 我的名字叫做W 2022-03-07 21:08:28
一个在文字中彷徨，一个在光影中迷茫。他曾在不断的逃离与漂泊中找到激情与自由，最后终老于故乡公园的长椅；他曾询问列夫·朗道关于信仰的存在，得到了那个迫使他追随父亲宿命的漂泊，直到人生尽头都饱受怀乡之苦。破碎的镜子里，折射出的是那个尝试定义自己价值的潜行者的身影，是索拉里斯上抱着父亲忏悔自己过错的幻影，是黑白影像中伊万瞪大的眼睛中的疯狂与现实，是安德烈·卢布廖夫打破沉默安慰少年后创作的《三位一体》……属于老塔影迷的非常规传记，建议搭配《雕刻时光》和几部遗作一同食用。
0 有用 Ahtoha 2021-11-15 09:39:09
独特的传记，表面看素材拼贴一般，但又很主观表达。
0 有用 oso 2021-11-14 15:55:19
流畅的模糊感。
0 有用 mīmī 2021-12-10 19:24:41
詩本身