出版社: 中国友谊出版公司
出品方: 后浪
原作名: To The Actor: On the Technique of Acting
译者: 朴廷燿
出版年: 2021-5
页数: 224
定价: 52.00元
装帧: 平装
丛书: 后浪电影学院
ISBN: 9787505751910
内容简介 · · · · · ·
他是斯坦尼斯拉夫斯基“最杰出的学生”“天才型演员”
他开创的演员训练法,影响了奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯、玛丽莲·梦露等几代好莱坞巨星
契诃夫表演训练法初次成书、流传最广的版本,早于《表演的技术》,已被译为十几种语言
...
📖 编辑推荐
契诃夫表演训练法初次成书流传最广的版本
已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言
有别于方法派的演员训练,影响几代好莱坞巨星
身体·想象·即兴,帮你实现“演技自由”
***
迈克尔教给我的不仅仅是表演,他向我展示了一个更广阔、更令人激动的世界。表演变成了提升生命和思想的艺术。它不再仅仅是我的工作,而更像是一种信仰。
——玛丽莲·梦露
***
《致演员》是享誉世界的表演训练大师迈克尔·契诃夫首部公开发行的表演专著,1953年以英语在美国初次出版,至今已被译为十几种语言。作者在本书中专注于提供一种有别于方法派的表演观念与...
他是斯坦尼斯拉夫斯基“最杰出的学生”“天才型演员”
他开创的演员训练法,影响了奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯、玛丽莲·梦露等几代好莱坞巨星
契诃夫表演训练法初次成书、流传最广的版本,早于《表演的技术》,已被译为十几种语言
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📖 编辑推荐
契诃夫表演训练法初次成书流传最广的版本
已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言
有别于方法派的演员训练,影响几代好莱坞巨星
身体·想象·即兴,帮你实现“演技自由”
***
迈克尔教给我的不仅仅是表演,他向我展示了一个更广阔、更令人激动的世界。表演变成了提升生命和思想的艺术。它不再仅仅是我的工作,而更像是一种信仰。
——玛丽莲·梦露
***
《致演员》是享誉世界的表演训练大师迈克尔·契诃夫首部公开发行的表演专著,1953年以英语在美国初次出版,至今已被译为十几种语言。作者在本书中专注于提供一种有别于方法派的表演观念与心法,旨在训练演员的身体与想象力,引导演员精进自己的演技,将之运用于各种角色,奉献完美的演出。
◎ 17个有针对性的练习,逐步实现身心合一
◎ 10个即兴表演练习,在集体创作中自由地表达自我
◎ 七大心理姿势示例,找到角色的浓缩形态
◎ 三大演出结构定律,通向演技的更高境界
📖 内容简介
本书是第一部问世的契诃夫表演训练法专著,1953年以英语在美国首次出版,至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言,成为该训练法流传最广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆,借助外部表达通往演员的潜意识,以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的最佳指导手册。作者在书中不仅提出了表演的观念与心法,还通过17个练习和10个即兴表演示例训练身体与想象力,向演员们提供了一种有别于方法派的训练,帮助他们“捕捉”变幻莫测的灵感,实现“演技自由”。
📖 名人推荐
学习表演必须靠自己,但迈克尔·契诃夫会教给你一些必要的手段。对我来说,“心理姿势”和“中心”都是无价之宝,效果有如神助。直到现在,我仍然在使用它们。
—— 克林特·伊斯特伍德,奥斯卡最佳导演,代表作《不可饶恕》《廊桥遗梦》《百万宝贝》
表演之路永无止境。就我个人来说,契诃夫的体系是蕞完善的。
—— 杰克·尼科尔森,奥斯卡、戛纳影帝,代表作《飞越疯人院》《闪灵》《尽善尽美》
我喜欢用肢体来表现。我喜欢借助于迈克尔·契诃夫的“心理姿势”。
—— 安东尼·霍普金斯,奥斯卡影帝,代表作《沉默的羔羊》《告别有情天》《困在时间里的父亲》
作者简介 · · · · · ·
◎ 著者简介
迈克尔·契诃夫(Michael Chekhov),演员、导演、表演教师。1891年生于俄罗斯圣彼得堡,1912年进入莫斯科艺术剧院,有斯坦尼斯拉夫斯基“最杰出的学生”之称,是该剧院第一工作室的初创成员之一,曾任莫斯科第二艺术剧院负责人。20年代末开始在德、法、英、美等国从事创作,并教授其独创的训练法。40年代表演及教学重心移至好莱坞,曾因出演希区柯克的《爱德华大夫》获奥斯卡提名,1955年在洛杉矶病逝。著作有《表演的技术》《迈克尔·契诃夫致导演和剧作家》《职业演员课程》《演员之路》等。
契诃夫在美国创办的戏剧工作室和职业演员课程影响深远,学生包括英格丽·褒曼、格利高里·派克、玛丽莲·梦露、克林特·伊斯特伍德、伊利亚·卡赞、黄佐临等,杰克·尼科尔森、安东尼·霍普金斯、约翰尼·德普也是其训练法的拥趸。如今,教授这门技术的契诃夫表演工作室已遍...
◎ 著者简介
迈克尔·契诃夫(Michael Chekhov),演员、导演、表演教师。1891年生于俄罗斯圣彼得堡,1912年进入莫斯科艺术剧院,有斯坦尼斯拉夫斯基“最杰出的学生”之称,是该剧院第一工作室的初创成员之一,曾任莫斯科第二艺术剧院负责人。20年代末开始在德、法、英、美等国从事创作,并教授其独创的训练法。40年代表演及教学重心移至好莱坞,曾因出演希区柯克的《爱德华大夫》获奥斯卡提名,1955年在洛杉矶病逝。著作有《表演的技术》《迈克尔·契诃夫致导演和剧作家》《职业演员课程》《演员之路》等。
契诃夫在美国创办的戏剧工作室和职业演员课程影响深远,学生包括英格丽·褒曼、格利高里·派克、玛丽莲·梦露、克林特·伊斯特伍德、伊利亚·卡赞、黄佐临等,杰克·尼科尔森、安东尼·霍普金斯、约翰尼·德普也是其训练法的拥趸。如今,教授这门技术的契诃夫表演工作室已遍及全球二十几个国家。
◎ 译者简介
朴廷燿,演员、表演指导、翻译。韩国延世大学经营系学士,韩国汉阳大学戏剧电影系硕博,韩国外国语大学高翻院中韩系硕士。曾任教于汉阳大学戏剧电影系,曾就职于韩国国立中央剧场。2017年至今为韩国迈克尔·契诃夫表演工作室成员。
目录 · · · · · ·
写给读者的话
第1章 演员的身体与心理
第2章 意象的想象与融合
第3章 即兴创作与集体演出
第4章 氛围与个人情感
第5章 心理姿势
第6章 角色与性格塑造
第7章 创作个性
第8章 演出的结构
第9章 演出的类型
第10章 如何进入角色
第11章 结 语
第12章 即兴表演的示例
重要词汇
出版后记
· · · · · · (收起)
丛书信息
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致演员的书评 · · · · · · ( 全部 3 条 )
异动和反类--“病态艺术家”迈克尔·契诃夫
迈克尔·契诃夫表演训练法的独特之处
一份能够成为全世界人类精神养料的礼物,通过演员传递给世界
> 更多书评 3篇
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跟上一版目录差别这么大 | 来自爱玛·包法利 | 2022-11-29 18:01:49 |
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4 有用 Gouerwa 2021-08-28 16:41:48
本书是第一本公开发行的契诃夫表演训练法专著,致力于建立一套客观的表演技术发掘并维护演员的“第二天性”,找到捕捉灵感的前提条件,其专业术语和训练方法包括氛围、想象的身体和中心、高潮、关键点、节奏波动、人物结构、心理姿势、想象力等。在此之前,戏剧史上只存在一种为演员构建的方法,即斯坦尼斯拉夫斯基的方法,作为其学生,契诃夫尝试为表演工作确立一些秩序和灵感。可以和18年出版的《表演的技术》对照阅读。
3 有用 浪影 2021-05-17 12:52:12
“支配宇宙万物和地球生命的基本原理以及给音乐、诗歌、建筑带来和谐和节奏的原理也构成了结构定律,这一定律会在不同程度上适用于每一台戏剧演出。”
3 有用 Mumu 2021-12-04 11:45:29
在我们这样的时代,生活、思想和欲望变得更为物质和乏味,更不幸的是,偏偏还要强调物质的便利和标准化。害怕离开脚下坚实的地面,我们永远重复着:“我们要实用的!”可总有一天,在不知不觉中,我们会对“实用”的东西感到厌倦。没有人可以不吸气就吐气。所谓创新精神,就是一种心理上的“吸气”,其基础就是看似“不实用”的无形力量;如果拒绝这些力量的强化及提升,仅依附于地面,任何人都不可能找到真正“实用”的东西。
1 有用 物语•逍遥 2022-06-15 16:29:21
不身体力行的持续训练,怎么拥有真实的能力。表演不是幻觉,是实打实的技术唤醒的想象力
4 有用 非虛構 2023-04-29 00:18:41 北京
導演才是一場戲的保護者,只有導演有資格判斷好壞。他要保證整個演出效果夠好,演員的表現也很好,所以他必須能夠分辨好壞。有時候聰明的演員會有所保留,直到他們確定可以信任導演的品位、智慧和學問。如果演員最終認為導演分不清好壞、不懂劇本或者不知道如何用攝影機講故事,他就會從「演員一導演」關係中抽身離去,並且開始著眼於自己的表演:自我觀察,自我指導。這不是什麼好事。如果一個人同時兼顧自己和別人的工作,他就無... 導演才是一場戲的保護者,只有導演有資格判斷好壞。他要保證整個演出效果夠好,演員的表現也很好,所以他必須能夠分辨好壞。有時候聰明的演員會有所保留,直到他們確定可以信任導演的品位、智慧和學問。如果演員最終認為導演分不清好壞、不懂劇本或者不知道如何用攝影機講故事,他就會從「演員一導演」關係中抽身離去,並且開始著眼於自己的表演:自我觀察,自我指導。這不是什麼好事。如果一個人同時兼顧自己和別人的工作,他就無法全身心投人自己的那部分。更糟糕的是,演員的工作恰好需要他服從,需要他令人信服地活在當下人為創造的環境構架中,而自我檢視的行為扭曲了(被檢視的)表演動作本身。如果演員在觀察自己,觀眾是看得出來的。資深的演員和水平較差的導演合作時,會意識到這種困境,而且需要作出選擇:聽從差勁的指導,或者自我指導。 (展开)
4 有用 非虛構 2023-04-29 00:18:41 北京
導演才是一場戲的保護者,只有導演有資格判斷好壞。他要保證整個演出效果夠好,演員的表現也很好,所以他必須能夠分辨好壞。有時候聰明的演員會有所保留,直到他們確定可以信任導演的品位、智慧和學問。如果演員最終認為導演分不清好壞、不懂劇本或者不知道如何用攝影機講故事,他就會從「演員一導演」關係中抽身離去,並且開始著眼於自己的表演:自我觀察,自我指導。這不是什麼好事。如果一個人同時兼顧自己和別人的工作,他就無... 導演才是一場戲的保護者,只有導演有資格判斷好壞。他要保證整個演出效果夠好,演員的表現也很好,所以他必須能夠分辨好壞。有時候聰明的演員會有所保留,直到他們確定可以信任導演的品位、智慧和學問。如果演員最終認為導演分不清好壞、不懂劇本或者不知道如何用攝影機講故事,他就會從「演員一導演」關係中抽身離去,並且開始著眼於自己的表演:自我觀察,自我指導。這不是什麼好事。如果一個人同時兼顧自己和別人的工作,他就無法全身心投人自己的那部分。更糟糕的是,演員的工作恰好需要他服從,需要他令人信服地活在當下人為創造的環境構架中,而自我檢視的行為扭曲了(被檢視的)表演動作本身。如果演員在觀察自己,觀眾是看得出來的。資深的演員和水平較差的導演合作時,會意識到這種困境,而且需要作出選擇:聽從差勁的指導,或者自我指導。 (展开)
1 有用 物语•逍遥 2022-06-15 16:29:21
不身体力行的持续训练,怎么拥有真实的能力。表演不是幻觉,是实打实的技术唤醒的想象力
2 有用 莫莫丶 2022-03-04 23:02:00
灵魂演技法,演员先于内心表于外形,身体和心灵不可相互掣肘,两者是相辅相成的,没有属轻属重之分。通过一些基础练习、情感代入训练、深入转化训练把内心的情绪给勾出来。演技是不断挑战自我、释放自我的一种灵魂表面化行为,它有其他任何行为都替代不了的强烈主观体验感。目光随着契诃夫的阐述、分析、指导的文字,有片刻恍惚好像自己已经站在舞台上了,开场、高潮、谢幕向面前的观众鞠躬致谢。脑中的思维也跟随具象化的文字想象... 灵魂演技法,演员先于内心表于外形,身体和心灵不可相互掣肘,两者是相辅相成的,没有属轻属重之分。通过一些基础练习、情感代入训练、深入转化训练把内心的情绪给勾出来。演技是不断挑战自我、释放自我的一种灵魂表面化行为,它有其他任何行为都替代不了的强烈主观体验感。目光随着契诃夫的阐述、分析、指导的文字,有片刻恍惚好像自己已经站在舞台上了,开场、高潮、谢幕向面前的观众鞠躬致谢。脑中的思维也跟随具象化的文字想象出了一幅幅生动形容的训练画面,肉体施展、灵魂浸淫,世界无我、空间有我。演技是超然于自身的神圣行为;是待粉碎掉原先自身外壳后的真我的破茧而出;是毫无束缚的自由灵魂的绽放。 (展开)
3 有用 Mumu 2021-12-04 11:45:29
在我们这样的时代,生活、思想和欲望变得更为物质和乏味,更不幸的是,偏偏还要强调物质的便利和标准化。害怕离开脚下坚实的地面,我们永远重复着:“我们要实用的!”可总有一天,在不知不觉中,我们会对“实用”的东西感到厌倦。没有人可以不吸气就吐气。所谓创新精神,就是一种心理上的“吸气”,其基础就是看似“不实用”的无形力量;如果拒绝这些力量的强化及提升,仅依附于地面,任何人都不可能找到真正“实用”的东西。
4 有用 Gouerwa 2021-08-28 16:41:48
本书是第一本公开发行的契诃夫表演训练法专著,致力于建立一套客观的表演技术发掘并维护演员的“第二天性”,找到捕捉灵感的前提条件,其专业术语和训练方法包括氛围、想象的身体和中心、高潮、关键点、节奏波动、人物结构、心理姿势、想象力等。在此之前,戏剧史上只存在一种为演员构建的方法,即斯坦尼斯拉夫斯基的方法,作为其学生,契诃夫尝试为表演工作确立一些秩序和灵感。可以和18年出版的《表演的技术》对照阅读。