出版社: 上海社会科学院出版社
出品方: 拜德雅
副标题: 修订版
原作名: 增補 ポピュラー音楽と資本主義
译者: 耳田
出版年: 2022-8
页数: 280
定价: 58.00元
装帧: 平装
ISBN: 9787552038736
内容简介 · · · · · ·
- 编辑推荐 -
★流行音乐社会学重磅力作,谈论流行音乐方式的一次革命
★流行音乐与流行文化爱好者、研究者、从业者必读入门书
★“别再问我什么是嘻哈”系列译者【耳田】倾情翻译
★班宇+郝舫+小老虎+颜峻+张守望+张晓舟→联袂推荐
★循着音乐研究中经常缺失的政治、经济视角 ,自“流行音乐纯粹只是音乐”这样的观点中跳脱出来,从全面包裹着流行音乐的整体社会性脉络出发来对其进行重新思考。
★“在当前新自由主义意识形态不断渗透、围绕马克思主义和批判理论的讨论不再像以往那般激烈的背景下,单纯地相信流行音乐就是一种自由的自我表达手段的倾向似乎正在增强。面对这样的情况,我更加认为,对流行音乐和资本主义重新进行思考已经变得极为必要。”
★我们在Apple Music、Spotify、QQ音乐、网易云音乐这几大流媒体平台上创建了本书的播放列表,欢迎各位读者朋友输入书名进...
- 编辑推荐 -
★流行音乐社会学重磅力作,谈论流行音乐方式的一次革命
★流行音乐与流行文化爱好者、研究者、从业者必读入门书
★“别再问我什么是嘻哈”系列译者【耳田】倾情翻译
★班宇+郝舫+小老虎+颜峻+张守望+张晓舟→联袂推荐
★循着音乐研究中经常缺失的政治、经济视角 ,自“流行音乐纯粹只是音乐”这样的观点中跳脱出来,从全面包裹着流行音乐的整体社会性脉络出发来对其进行重新思考。
★“在当前新自由主义意识形态不断渗透、围绕马克思主义和批判理论的讨论不再像以往那般激烈的背景下,单纯地相信流行音乐就是一种自由的自我表达手段的倾向似乎正在增强。面对这样的情况,我更加认为,对流行音乐和资本主义重新进行思考已经变得极为必要。”
★我们在Apple Music、Spotify、QQ音乐、网易云音乐这几大流媒体平台上创建了本书的播放列表,欢迎各位读者朋友输入书名进行查找,边读边听,收获倍增。
✧班宇(作家):
如果说20世纪的流行音乐不过是一道资本形态的文化暗码,那么此时,它也许已经变成一张拥有昭示未来之功效的终极底牌,其无所不在、无孔不入的特质,中止了我们妄图逃逸的旋律线。它不只具备情感、叙事等基本特征,也在缝合、唤醒、重塑、实践着下一个世代的寓言。寓言内部的讽喻与互斥,无一例外地展露着资本主义的战术与辩术。现在,毛利嘉孝将带领我们一同将这张底牌揭开。
✧小老虎(说唱歌手):
“地下”与“主流”,“艺术”和“商业”,“反抗”还是“服务”……如果对音乐感兴趣的你,曾经困惑于这些概念,或者自认为已经笃定清楚,都请打开这本书,给自己再一次通过音乐理解世界的机会。
✧颜峻(音乐人·诗人):
感谢说人话的学者,感谢良心翻译,感谢那些把自己活成一首歌的人,感谢这个世界并未毁灭,我们仍在试着理解它。
✧张守望(音乐人):
一本非常有趣的书,从地下丝绒到御宅偶像团体,从福特主义到独立音乐DiY精神,几乎涵盖了我对独立流行音乐文化的所有好奇。
✧张晓舟(作家):
这本书的新意在于,它结合了日本流行音乐的历史实例,对中国乐迷来说,多少提供了知识和聆听线索。而本书最令人激赏之处,是运用了众多社会和文化理论而又举重若轻、通俗易懂。如作者在中译本序中提醒的,中国的情况有其特殊性。阅读这本书的过程,也是思考这一特殊性的令人兴奋的过程。
- 内容简介 -
流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系?本书试图以流行音乐为中心,从各种不同的角度出发来思考这个问题。
流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同,面对资本和权力,采取的通常是二重性立场,在拥有对抗性的同时,也隐藏着被同化的可能。这一特质在让(自称)激进的政治中心主义者感到焦躁的同时,也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身,才是建立真正良好政治秩序的关键,也是流行音乐的魅力所在。
流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西,也不是什么独立于资本主义存在的东西,它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物,而现代社会的讽刺之处,便是这种副产物现在逐渐改头换面,变成了主要产物。而在此之后,流行音乐扮演的角色仍然会不断持续发生变化。
那么,处于这样的时代之中,我们对流行音乐应该进行怎样的思考?当然并不存在现成的答案。不过可以肯定的是,流行音乐无论到什么时候都会一直被人聆听,而最终,我们也不能不去思考大众性的事物,因为在如今这个时代,就连拒绝大众性事物的超然态度,都已经被回收进大众性事物之中了。
流行音乐与资本主义的创作者
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耳田 译者
作者简介 · · · · · ·
- 作者简介 -
毛利嘉孝(Mōri Yoshitaka),1963年生于长崎。京都大学经济学学士,伦敦大学金匠学院传媒专业硕士、社会学博士。东京艺术大学大学院国际艺术创造研究科、音乐学部音乐环境创造研究科教授。专业领域为社会学与文化研究。多以包括音乐、当代艺术、媒体等在内的当代文化、都市空间的形成和社会运动为主题进行评论工作。主要著作包括《班克斯:艺术恐怖分子》(バンクシー――アート·テロリスト,光文社新书,2019)、《After Musicking:音乐实践》(アフターミュージッキング ―実践する音楽―,东京艺术大学出版会,2017)、《街头思想:作为转换期的1990年代》(ストリートの思想——転換期としての1990年代,日本放送出版协会,2009)、《DiY入门》(はじめてのDiY,Blues Interactions,2008)等。同时兼任...
- 作者简介 -
毛利嘉孝(Mōri Yoshitaka),1963年生于长崎。京都大学经济学学士,伦敦大学金匠学院传媒专业硕士、社会学博士。东京艺术大学大学院国际艺术创造研究科、音乐学部音乐环境创造研究科教授。专业领域为社会学与文化研究。多以包括音乐、当代艺术、媒体等在内的当代文化、都市空间的形成和社会运动为主题进行评论工作。主要著作包括《班克斯:艺术恐怖分子》(バンクシー――アート·テロリスト,光文社新书,2019)、《After Musicking:音乐实践》(アフターミュージッキング ―実践する音楽―,东京艺术大学出版会,2017)、《街头思想:作为转换期的1990年代》(ストリートの思想——転換期としての1990年代,日本放送出版协会,2009)、《DiY入门》(はじめてのDiY,Blues Interactions,2008)等。同时兼任《亚际文化研究》(Inter-Asia Cultural Studies Journal,Routledge)编辑委员和北九州国际双年展策展人等职务。
- 译者简介 -
耳田,音乐爱好者,译有“别再问我什么是嘻哈”系列。
目录 · · · · · ·
前 言
第一章 流行音乐与资本主义
1 引入马克思主义批判理论
2 阿多诺的流行音乐批判
3 反抗的时代,摇滚的时代
4 流行音乐研究领域对阿多诺式悲观主义的批判
第二章 摇滚时代的终结与流行音乐的产业化
1 产业化的流行音乐
2 1970年代的日本流行音乐
3 音乐产业的形态变化
4 福特主义生产模式和作为其终结的1968年
5 后福特主义生产体制
第三章 波普战术:后现代时期的流行音乐
1 艺术融入流行
2 安迪·沃霍尔和地下丝绒
3 朋克和科技舞曲的登场,以及摇滚的终结的终结
4 KLF与资本主义的消费
5 日本流行音乐领域的波普战术
第四章 种族、音乐、资本主义
1 种族与流行音乐
2 “黑人”作为一种分类
3 移动着的音乐,不断改头换面的音乐
4 遭受双重剥削的黑人音乐
5 对抗双重剥削
6 资本主义与种族
第五章 “J-pop”时代
1 音乐真的陷入了危机吗?
2 1990年代音乐产业的泡沫经济式增长
3 百万唱片的增多与音乐的家庭式餐厅化
4 J-pop形成期的“涩谷系”
5 新自由主义和飞特族的1990年代
6 独立音乐走向地上
第六章 “后J-pop”景象
1 偶像CD垄断榜单的时代
2 从早安少女到AKB48
3 “御宅族式消费”的主流化
4 从实体型音乐产品转向现场表演和周边产品
5 偶像和艺术家现在究竟在产出什么?
6 生产性的消费与消费性的生产
第七章 Musica Practica/音乐实践
1 音乐实践
2 DJ文化和DiY文化
3 数字时代的DiY实践
4 日本的DiY文化:音乐迈向礼物经济
5 一座城市的音乐实践:音乐之城天神
6 再次回到所谓的流行音乐
后 记
修订版后记
索 引
· · · · · · (收起)
"流行音乐与资本主义"试读 · · · · · ·
本书的书名是“流行音乐与资本主义”。流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系?本书试图以流行音乐为中心,从各种不同的角度出发来思考这个问题。 “流行音乐”和“资本主义”这两个词之间在存在着某种共犯式关系的同时,也存在着一种紧张性的关系。本书的目的就是通过各种方法,将这两种不同的脉络用“和/与”这个词联系起来。 本书主要是以大学本科生为对象而写的,但实..
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
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波普的战术,是在承认资本主义之外什么都不存在了的同时,表现出面对资本主义时抱有的违和感。然后,这种战术并不是单方面否定资本主义的力量,而是在对其进行利用的同时,令潜藏在资本主义之中的强者逻辑产生一时性的错乱,换句话说,这就是对资本的剥削进行反抗、令资本的逻辑脱胎换骨,从而反过来对其进行再剥削的尝试。 詹明信将这种犬儒主义称为“仿拟”(pastiche)。 詹明信认为,“仿拟”是“死掉的戏仿(parody)”,是决定性地不对原物带有任何敬意或嘲笑的戏仿,然而这并不仅仅是文化上的修辞技法,而是更大范围的波普对资本主义的态度。 波普战术会开始变得有力,是因为资本主义本身于1960年代到1970年代发生了如上一章中所说的变化。随着劳动的核心被非物质化,劳动和余暇之间的区分消失,日常生活中一切都开始以各种各样的形式被组装进劳动之中。除了我前面思考过的“劳动”之外,欲望、情绪、交流、感情等也全部都开始被卷人了资本的洪流。“资本之外什么都不存在这一认识,正对应着资本主义本身发生的变化。 (查看原文) —— 引自章节:3 朋克和科技舞曲的登场,以及摇滚的终结的终结 -
在本书初版发行时的2007年,音乐产业里最大的新闻是宇多田光的单曲——电视剧《花样男子2》的主题歌——《人生的滋味》于CD发行前在“Chaku-Uta”等站点提供彩铃在线下载,结果一个半月就突破了558万次的下载量。这一事件,宣告了从CD过渡到下载时代的正式开始。那么,它会为流行音乐的形式和视听方法带来怎样的变化呢?2007年我曾作过如下的预测: (1)音乐的断片化与散逸化。作为音乐基本单位的专辑的失效。正如iPod的随机播放功能所展现的那样,乐曲将会以单首曲目的形式被消费,音乐将会越发地背景音乐化。而在以手机等载体进行消费的情况下,作为单位的单首乐曲会进一步被分割,而后以乐句等单位被消费。 (2)电视和广播媒体地位的相对低下。随着互联网成为情报收集的中心,以电视和广播为中心的推广及捆绑策略将不再像以前那样奏效。 (3)音乐的装饰品化与消费循环的加速化。消费的循环将会变得比CD时期还要短,首发销量的重要性变得比CD时期更强。尤其是随着手机彩铃功能的出现,除了自己听,想让别人赶紧听到自己喜欢的音乐的欲望也随之变得越发强烈,于是音乐持续被装饰品化,但同时也很快就会被厌倦。 (4)音乐的档案化与消费的长期化。与热门歌曲消费循环的加速相对,过去的音乐在网络空间上被无限性地档案化,于是所有的乐曲便开始在市场中被数据库化。因为数字文件不会产生库存问题,所以曲子一经发表,几乎就等于永远地留在了市场中。 (5)音乐评论地位的相对降低。随着J-pop登场而开始的音乐评论的地位降低,将会以更快的速度发展下去。同时代的音乐情报基本上都在网上传播,而像博客、维基百科、社交网站那样不管哪个用户都可以随意书写的形式,将成为评论最主要的媒介。以过往的实体媒介(杂志)为中心的音乐评论将会得到重新建构。 (6)音乐内容产品成本的相对降低。随着音乐... (查看原文) —— 引自章节:6 独立音乐走向地上
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feed: rss 2.0
6 有用 Sebastian 2022-11-21 18:50:40 天津
研究方法:马克思主义的经济决定论,辅以阿多诺的文化工业论、阿尔都塞的意识形态理论和葛兰西的文化霸权理论。核心观点:流行音乐与资本主义兼具对抗性和共犯性的矛盾关系。有趣的观点:1968年学运是资本主义内部生产模式的结构性调整;福特主义向后福特主义演变的过程中,个人价值从“余暇”转向“工作中”,年轻人期待从事更能“实现自我”的创造性劳动,艺术活动被资本主义收编;亚文化精英主义和波谱主义的差别在于是否认... 研究方法:马克思主义的经济决定论,辅以阿多诺的文化工业论、阿尔都塞的意识形态理论和葛兰西的文化霸权理论。核心观点:流行音乐与资本主义兼具对抗性和共犯性的矛盾关系。有趣的观点:1968年学运是资本主义内部生产模式的结构性调整;福特主义向后福特主义演变的过程中,个人价值从“余暇”转向“工作中”,年轻人期待从事更能“实现自我”的创造性劳动,艺术活动被资本主义收编;亚文化精英主义和波谱主义的差别在于是否认同资本之外存在一个自由的创作生产空间;自由资本主义语境下的种族困境,黑人音乐靠拥抱市场获取成功,传统的、纯粹的和媚俗的、畅销的创作并不容易兼顾;日本人在文化与生活方式上的世代情结是一种软性的民族主义。值得展开的点:粉丝文化中贩卖情感商品的意义/传统音乐评论空间的消失/反商业精神是可以当作商品销售的~ (展开)
8 有用 汉尼拔妮娅 2022-11-12 23:29:31 四川
比较客观,一般犀利。主要是讲J-pop,AKB-48那里的论述很有趣。所以不是特别能满足一种全景性的期待,虽说作为前景也讲了许多欧美老伙计的故事。
2 有用 察哈尔羊倌 2022-11-19 23:29:39 北京
作者毛利嘉孝试图描绘二战后中产阶级兴起和复刻媒介技术发明的背景下,流行音乐如何从田野回声,转向政治话筒,最后成为纯粹商业工具的历程。这是我读的第三本日本社会学畅销书,前两本是《下流社会》和《低欲望社会》,特点都很鲜明,就是学理并不精彩,牵强附会甚至比国内学者有余,但感知足够敏锐
1 有用 vive 2022-11-18 19:09:38 上海
书封很棒
5 有用 龟龟 2023-11-12 02:15:12 上海
写的还是比较通识的,略过了不少音乐流派,更多是在勾勒一种基本的研究范式和思路:许多←派对大众文化要么持失语症态度,要么抱着一种阿多诺主义的精英立场,预设某种真实-虚假意识的异化论范式。但阿多诺本人的悲观论断在战后-60年代末这段时间反而落空了,黑人音乐被逐步吸纳进现代流行音乐核心要素的过程也是其社会-政治动员影响力最广泛的时段,随着60年代gm的退潮,更加成熟的大众文化产业链条才建立起来,但流行乐... 写的还是比较通识的,略过了不少音乐流派,更多是在勾勒一种基本的研究范式和思路:许多←派对大众文化要么持失语症态度,要么抱着一种阿多诺主义的精英立场,预设某种真实-虚假意识的异化论范式。但阿多诺本人的悲观论断在战后-60年代末这段时间反而落空了,黑人音乐被逐步吸纳进现代流行音乐核心要素的过程也是其社会-政治动员影响力最广泛的时段,随着60年代gm的退潮,更加成熟的大众文化产业链条才建立起来,但流行乐与资本主义的共犯-反抗的紧张关系并未消失,而是不断以新形式表现出来。因此流行乐的社会zz属性是一个由音乐内外的多重社会机制共同构成、不断接合的动态过程(在这个层面上,十分重视中介的阿多诺反而是不够中介的)。我们无法设想某个外在于体系的点,而是只能基于流行乐与资本主义的纠缠关系去内在地思考其一切可能性 (展开)