《溪山清远》的原文摘录
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在结束讲座之前，我想向我的另一位老师卜弼德致谢。当时所有跟随卜弼德在加州大学伯克利分校东方语言系学习的人都认为他是最好的老师。我在1940年入学，他担任了很一段时间的系主任。卜弼德认为，学者应“深思且铭记所获知识，孜孜不倦地追寻真理，并对他人持续倾囊相授”。我不想用自己的话来结束这一讲，而是希望用另一种语言来总结我的信念。我经常告诉学生，艺术史学者或其他文化史研究者的出色研究成果，其创造力不亚于艺术家所创造的艺术品。 (查看原文) —— 引自章节：第五节 对“宋元之变”的讨论 -
福斯特曾写道：“高层次文化与宗教类似，只有传承，才能欣赏。鉴赏家在欣赏美学成就的过程中也成了艺术家。他必须与他人交流和分享这种欣赏，这种不断传播的动力会以不同形式出现，有一些是教育性的，有一些是批判性的。但这些都只是烈焰余光，在文化的福音书中，更重要的是让一些人绽放他们的光芒，只有这样才能激起人类的好奇心。有人会问，为什么索福克勒斯、委拉斯贵兹和亨利·詹姆斯能造就超乎常人的文化愉悦感？我们的主要工作是在享受文化愉悦的同时，不忘初心，传递文化，因为有些事对我们来说是独一无二的无价之宝，我们有义务将这些瑰宝推向世界。艺术品的确具备这样的特质，其创造过程中激动人心的品质不仅使其脱颖而出，同时还感染了那些受其影响的小众艺术家。”我想以福斯特的这段话来结束整个系列讲座。在整个系列讲座过程中，我收获了极大乐趣，也希望它能启发更多人去欣赏绘画，鼓励人们进一步探索处在伟大传统当中的绘画作品。 (查看原文) —— 引自章节：第五节 对“宋元之变”的讨论 -
若是我的藏品，我早就将它送去东京目黑区我最喜欢的装裱师那里 (查看原文) —— 引自章节：第二节 夏圭 -
这里，我想略微谈一下南宋绘画。南宋绘画通常利用对立要素的并置，也即对比，来实现画面的效果。其在主客关系中表现空间与体量、虚与实、人与自然等对比，统一性让位于对比性。这与“禅”是截然相反的，后续要讲解的禅画正好意在消除这种对比。南宋绘画的这种风格与禅画同时并存，这也是当时典型的两极状况。后世论者在回顾南宋绘画时，认为马远的作品代表“残山剩水”的风格，是一种绘画的衰退。他们将疆土丧失、疆域缩小、政治软弱与绘画风格捆绑在一起讨论。绘画的衰退，部分是出于政治原因，因为没有大好河山可描绘了。此时绘画或绘画意义发生了内向转变，画家不再试图描绘他对世界的理解，不再试图展现疆土，而这些却是早期画作所表现的内容。南宋绘画中，自然被驯服，变得契合于画家的表现目的，人对自然的参与程度也发生了变化。 (查看原文) —— 引自章节：第三节 诗之旅：马麟和其他画家 -
文人画家和理论家们，以其所占据的社会和文化精英地位，掌握艺术评价的话语权，使得诸如水墨山水画、院体画、禅画和世俗画等，被文人画的权力体制排挤。因而，文人画只是占据了“修辞优势”（rhetorical advantage），其鉴赏品味是被有意识地建构起来的，与特定社北会阶层及利益集团紧密联系。 (查看原文) —— 引自章节：I 译者序 -
谈到中国绘画与西方绘画之间的巨大差异，在此还要多讲几句。我坚持认为，我们应当对某些在中国流行的观点保持理性认识。这些观点起初源自诗性的真理，后来被当成了历史真相或绝对真理，成为这个领域的伟大真理，代代相传，绵延不绝。我在整个职业生涯中，一直都不太认同这类观，点，例如“书画同源”就是其中之一。我认为，书、画是两种截然相异和全然不同的艺术，之后我还会谈到这个问题。另一种观点认为，中国画不看重事物的外在形式，而只重内涵。我教书的时候经常跟学生说，如果谁在论文中以任何方式引用这个观点，就别怪我在评分时毫不客气。 (查看原文) —— 引自章节：1 导 言 -
首先，画中的人物很小，这很关键。观者需向上寻觅山径，画家展示了登山的路径，即如何去到中景处山谷中的寺庙，并到达画面上方耸立的主峰。这种样式已在五代关仝的山水画中出现了：山脚下是世俗和人间的楼台水榭，山径自下而上通往寺庙，再到达高耸主峰，看起来是一幅标准的北宋山水画，画中渺小的人物和建筑使整幅画显得颇雄伟壮观。传为关仝的山水画中也有这样的景致。我们大致可以看到山体的形式，顶峰朝观者方向倾斜，也许有一点不自然，但可以让人感到形式的纵深感。我们可由近至远翻越倾斜的山峰，或沿侧边，绕过平行褶皱山体。 (查看原文) —— 引自章节：235 第六讲 北宋山水画 -
逐段感受山水及其中趣事的画法开始让位于一种新的全景式构图，山峦变得更加雄伟、险峻而难以征 服。这种构图暗示或表明，艺术品的整体性成为统一的全景式自然的表现方式，我认为这是北宋山水画的伟大成就，也是空前的成就，与世界上的其他艺术迥然不同。 (查看原文) —— 引自章节：235 第六讲 北宋山水画 -
我们观看中国绘画时，要反复揣摩作品笔墨，不断地重复这种观看从而达到一定程度后，就会对中国绘画有敏锐反应，能自然地感知这种受控制的运动。这种对作画过程的回应，甚至替代了绘画形象，一定程度上促使中国人形成以笔墨作为绘画作品最重要的评价标准和原则。王季迁总是说，笔墨才是最重要的。他把笔墨比作歌剧演员的喉咙，观众去剧院并不是为了听故事，而是为了欣赏演员的歌喉去的。欣赏中国绘画而只看画面场景，按照王季迁的说法，是对中国绘画的贬低 (查看原文) —— 引自章节：19 第一讲 汉代以前的绘画 -
从元初开始，文人画家便将其他类型的绘画排挤出主流舞台，在某种程度上限制了鉴赏家对其他类型绘画的欣赏和收藏。在多年的学术生涯中，我始终试图以一己之力来对抗这种所谓的主流，我的著作《致用与娱情》的开篇提出一个问题：为什么我们现在还要不停地追崇那些孤芳自赏的男性精英群体自我标榜的说辞？为什么我们还要持续不断地赋予他们荣耀，视他们的说辞为中国绘画的核心真理？ (查看原文) —— 引自章节：643 第十一讲 宋元之变 -
可以预想读者对我这段叙述的反应，他们会认为高居翰终于老了，他开始以为如实再现客体是评判中国绘画品质的标准了。而我也已经准备好了一条简单回应：由于缺乏耐心，你们忽略了中国绘画中最值得称道的部分，必须通过足够长时间的观察，才能领略南宋院体画的魅力所在。 (查看原文) —— 引自章节：第五节 对“宋元之变”的讨论 -
我以前跟学生们开玩笑说，严厉抨击贡布里希已经被纳入了本科生课程……这个玩笑有些讽刺和苦涩，其思路还有许多值得探讨之处。 (查看原文) —— 引自章节：19 第一讲 汉代以前的绘画 -
…米芾…评价苏东坡的作品「树石蜷曲犹如胸中郁气」 (查看原文) —— 引自章节：19 第一讲 汉代以前的绘画
作者: (美) 高居翰
副标题: 中国古代早期绘画史（先秦至宋）
原作名: A Pure and Remote View：Visualizing Early Chinese Landscape Painting
isbn: 7301331886
书名: 溪山清远
页数: 840
译者: 张坚, 谭贞寅 唐可星 王姗禄 张帆影 陈涵 谢婧雨 等
定价: 398
出版社: 北京大学出版社
出版年: 2023-1
装帧: 精装