《爆破边界》的原文摘录
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一、八年的游泳课
卡巴内：牡尚先生，现在是1996年，再过几个月您就80岁了。在1915年，半个世纪前，您去了美国。回顾您的一生，什么让您最满意？
杜尚：首先，我很幸运，因为我基本上没有为了糊口去工作。我认为从实用的角度看，为了糊口而工作是挺傻的。我希望有那么一天我们可以不必为糊口而生。感谢我的运气，使我不必“下海”挣钱。我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重和做太多的事，不必要有妻子、孩广、房子、汽车。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使得我得以长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这是我生活的主要原则。所以我觉得自己很幸福，我没生过什么大病，没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力。绘画对于我不是要拿出产品，或要表现自己的压力。我从来都没有感到过类似这样的要求：早上画素描，中午或是晚上画草图，等等。我不能告诉你更多了，我是生而无憾的。
卡巴内：那么什么是您最大的遗憾呢？
杜尚：我没有任何遗憾，真的没有，我什么都没有失去，在我的晚生甚至比我的早年还要走运。
卡巴内：普吕东（【1896-1966，超现实主义的理论家和领袖。早年学医，接受了弗洛伊德的潜意思理论，后来把这种理论用于文学和艺术的创作方面，产生了西方艺术中的超现实主义流派。】）说过您是20世纪最有才智的人。对您而言，什么是才智？
杜尚：这正是我该来问你的！“才智”这个词是人发明出来最有弹性的词。才智有逻辑学的或者是笛卡尔式的才智。但我想，普吕东的说法另有一种意思，他从超现实主义的角度拟想出了一种更为自由的形式。对他而言才智是这样一种能力，它能够穿透普通人不能理解或难以理解的东西。这就像是在探索某一个词的意义，词会具有远较字典上给出的更丰富的意义。普吕东和我是同一类型的人——我们有相同的视域，这就是为什么我认为我懂得他对才智的... (查看原文)
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杜尚一生没有固定职业，他从没有牺牲过自己的自由以把自己出卖给某一种社会职业，成为一种职业动物--这是最令他不能忍受的一种人生。 (查看原文)
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卡巴内：牡尚先生，现在是1996年，再过几个月您就80岁了。在1915年，半个世纪前，您去了美国。回顾您的一生，什么让您最满意？
杜尚：首先，我很幸运，因为我基本上没有为了糊口去工作。我认为从实用的角度看，为了糊口而工作是挺傻的。我希望有那么一天我们可以不必为糊口而生。感谢我的运气，使我不必“下海”挣钱。我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重和做太多的事，不必要有妻子、孩广、房子、汽车。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使得我得以长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这是我生活的主要原则。所以我觉得自己很幸福，我没生过什么大病，没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力。绘画对于我不是要拿出产品，或要表现自己的压力。我从来都没有感到过类似这样的要求：早上画素描，中午或是晚上画草图，等等。我不能告诉你更多了，我是生而无憾的。 (查看原文)
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我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重和 做太多的事，不必要有妻子、孩子、房子、汽车。 (查看原文)
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卡：当您还很年轻的时候，您没有感到要接受艺术熏陶的欲望吗？
杜：可能有。但这是一种很平庸的欲望。我本该努力作画的，但我骨子里太懒。我喜欢活着、呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么重要意义。因此，如果你愿意，我的艺术就是某种生活：每一秒、每一次呼吸就是一个作品，一个不露痕迹的作品，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑。那是一种持续的快乐。
卡：正如罗什说过的那样，您最好的作品是您度过的时光。
杜：对极了，我认为太对了。 (查看原文)
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通常是这样.我不是那种渴求什么的所谓的有野心的人,我不喜欢渴求.首先这很累,其次,这并不会把事情做好.我并不期待任何东西,我也不需要任何东西.期待是需要的一种形式,是需要的一个结果,这个情况对我来说并不存.因为到现在为止的很长一段时间里,我什么东西都没有做,我觉得挺好的.我不觉得艺术家是那种必须做出什么东西来的社会角色,好像他欠了大众什么似的,我讨厌这种想法. (查看原文)
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卡：当您还很年轻的时候，您没有感到要接受艺术熏陶的欲望吗？
杜：可能有。但这是一种很平庸的欲望。我本该努力作画的，但我骨子里太懒。我喜欢活着、呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么重要意义。因此，如果你愿意，我的艺术就是某种生活：每一秒、每一次呼吸就是一个作品，一个不露痕迹的作品那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑。那是一种持续的快乐。
卡：正如罗什说过的那样，您最好的作品是您度过的时光。
杜：对极了，我认为太对了 (查看原文)
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当你画一张画，总有一种把它填满的需要。我想，为什么呢？我经常向自己问许多为什么， 从这样的提问里产生怀疑，怀疑一切。我的怀疑是那样的多，以至于到了1923年我对自己说：“不错，这个方式很好。”其实，我并没有在一个预计的时间放弃所有的事。我从美国回到法国，把没有完成的《大玻璃》搁下了。当我再回到美国又已经经历了好多事。在1927年我结了一次婚，我的生活变得可观起来。在这间东西上我已经花了8年的时间，那完全是出于愿意，是自觉根据精确的计划做的，但除了这些之外，我并不需要它成为我内心的一种表达------这也许就是为什么我花了这么长的时间在这上面的原因。可惜，渐渐的我失去了制作它的热情，它不再使我有兴趣，不能再使我在意。所以我不想再做了，就停了。但并不是突然决定的，我甚至想都没想，我就这么着了。 (查看原文)
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他不即不离，无滞无碍，活得行云流水般自如舒展。在他看来，任何主义也好，女人也好，都是身外之物，他不把任何身外之物带进他的生命里去。但他从来也不是冷淡无情的。一位和杜尚有长达半个世纪友谊的女朋友说，她和杜尚在一起有一种无染无欲的快乐，有时候两人消磨一晚上，彼此只交谈数语，但那些时光却非常美丽。她只觉得杜尚身上带着一种力量很大的平静，这种平静使所有沉默的时光都十分美好。后来她和别人结婚，又离婚。在她离婚之后最失望自弃的时候，杜尚去看她，带她到饭店吃饭，席间并不向她打听任何的事情，只是亲切地叫她多吃，然后送她回家。临分别的时候，杜尚交给她一个信封，并关照她独自一人的时候再打开。这位女士疑惑地想，这会不会是杜尚向她求婚的信。回到家中，她打开一看，里面是五十美元现金。那时她正不名一文，经济上极为狼狈。她发现杜尚在任何时候都能准确地知道什么是别人最基本的需求。 (查看原文)
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我很相信色情，因为它是一种真正具有世界性的事，是每一个人都理解的事。如果你愿意，它可以替代别的文学流派，象征主义啊，浪漫主义啊，它可以被称为所谓的另一个主义。 (查看原文)
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卡：您是怎么看待艺术的进化的？
社：我没有看到进化，因为我不觉得艺术很有价值。艺术是人发明的，没有人就没有艺术。所有人造的都没有价值艺术没有生物的来源，它只是一种趣味。
卡：在您眼里，艺术不是必需的。
社：那些谈论艺术的人已经把它变成根本性的东西，说「人需要艺术，通过艺术他更新自己。」
卡：但是，没有任何一个社会没有艺术。
杜：没有任何一个社会没有艺术，是这样去看的人这么说的。我相信在刚果那些做木勺——这些木勺在我们的博物馆中被大家赞赏着——的人没有这么看，那些木勺尽管也被刚果人喜欢着。
卡：不，他们同时不也做偶像、面具什么的嘛……
杜：是的，但这些偶像主要是为宗教的。那是我们这些人给这些宗教的东西起名为「艺术」，这个词在原始时代并不存在。我们把它创造出来为的是我们自己，为了我们自己的愉快。我们把它创造出来是为了我们的灵魂和特殊的用途，这有一点儿像手淫。我不相信艺术是一个必不可少的领城。人们可以创造一个社会，其中没有艺术，俄国人离这一点就不远了，这没有什么可笑的，这是可以考虑的事情。不过俄国人试图在五十个国家中实现这点是不可能的。现在联系太多了，各国之间各种关联太多了。 (查看原文)
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杜尚在1917年通过他的《泉》告诉人们这样一个观念：艺术没有什么了不起，它不值得这样地被我们推崇，艺术应该成为非艺术，我们应该无分别地对待人类的各种活动，这样我们就能从自造的牢笼中走出来。 (查看原文)
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他（杜尚）想通过选择毫无审美趣味可言的琐碎之物表明：艺术可以是随便什么东西，艺术不崇高，艺术不值得受我们太多的推崇，现成品正好给杜尚的这种思想提供了一个很好的载体，它们完全和艺术风马牛不相及，不涉及美，也不涉及丑。现成品出世后许多人都绐它往上添加意义，杜尚提醒大家说，现成品不代表着任何美学的宣言，如“生活是美的，普通之物也可以是美的”。不，现成品没有意义，如果一定要给它意义，那么现成品的意义只是：漠视。漠视美、丑，漠视一切欣赏趣味。”现成品放在那里不是让你慢慢去发现它美，现成品是为了反对视觉诱惑的，它只是一个东西，它在那里，用不着你去作美学的沉思、观察，它是非美学的。” (查看原文)
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从根本上说我不相信艺术家的创造功能，他和其他任何人是一样的人。他的工作是要做某种事情……艺术家的报复就是，他很少像以前他在等级制度的社会里必须做的那样让步了。 (查看原文)
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我从没有做过这决定，它是自动形成的，因为《大玻璃》不是一张画，上面用了许多铅，许多别的东西。它远离了传统意义上对画家的定义：用画笔、调色板、松节油，这些手段在我的生活里已经消失了。
这个决裂有没有让您感到不安？
不，从来没有。
从那以后您从没有感到想要作画的渴望？
没有。因为当我去博物馆的时候，我没有在任何一张画的面前感到过眩晕、震惊或好奇，从来没有。我现在说的是过去的大师们，过去的东西...我是非常不受诱惑的——在这个词的宗教意义上来说。不做，是自愿的，所有这些让我讨厌。
您再也没有碰过画笔或铅笔？
没有。我没有兴趣，它们没有吸引力，缺少趣味。我认为绘画死了。你明白吗？每过四十或五十年一张画就死了。因为它的新鲜劲消失了。雕塑也死了。这是我所喜好的方式，没有人会接受的，但我不在乎。我觉得绘画就像画它的人一样，若干年后会死，然后它被称为艺术史。一张莫奈的话在今天和在流逝或八十年前有多大的不同啊。现在所有的颜色都在发黑，而在它刚画下的时候却是非常明亮的。现在它进入了历史——就这样被接受了，那么这样也行。反正它对现在做不了什么。人，精神，绘画，都是这么回事。
艺术的历史是和美学很不同的。对我来说，艺术的历史是把某个时代保存在美术馆里，但这并不意味着他们一定是那个时代最好的东西。它们甚至可能是那个时代平庸的表达，因为美丽的东西已经消失了——公众不想保存它们。不过，这已经说到哲学上去了... (查看原文)
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原来人类思想的狭隘是一种普遍而深入的秉性，不只是平常人有，老派的艺术家有，甚至连提倡解放思想的新派艺术家也有。 (查看原文)
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杜尚的存在除去被人误解之外，还会被人利用，这的确是杜尚的负面影响。社尚对于艺术中动手的否定，被人变成了偷取巧的途径杜尚的不重复自己被变成了育目求新求异的恶习一只顾味推翻前人做下的，只要是新的就一定是好的。结果弄成了鱼目混珠的局面，有人甚至怨恨杜尚为始作俑者。于是重新建立标准的要求又吵成一片。
我们却要说，杜尚是颠扑不破的，他给我们展示的是自由的最高标准。倘若有错，错在我们却不在社尚，我们有太多的人利欲熏心，因此急功近利，无所不用其极，只管吧杜尚当成自己的捷径。君不见，杜尚一边拒绝作画，一边却能用八年的耐心去试验一张作品；杜尚在没有想法的时候就不动手，他甚至可以花二十年时间去下棋。其他的现代艺术家却没有人能耐得了这种沉寂，这种平常。他们信不过寂寞，渴望着辉煌。在这个人欲横流的世界里，贪婪可以使一切美丽的东西改容失色，惟其如此，杜尚对我们便愈显得珍贵。在满世界焦灼进取的状态中，他独自向我们呈现了一种轻松幽默的无为人生。因此他在晚年的时候可以总结说：“我这生实在是过得非常幸福。
说到底，学习杜尚，我们不只是为了要做一个优秀的艺术家，更重要的是能倣一个身心自由的人，活出一种行云流水般舒展的人生，这个状态实在比艺术要美丽一百倍以上的。 (查看原文)
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他（杜尚）的智慧超越了仅仅关于美学的思考，而美学的思考对每一个现代艺术家而言及非宗教的也非普遍的，而是世俗的和个人的。有个问题一向被称为“美学的绝望”：如果所有的颜色和人体是一样的取悦于视觉的，为什么这个艺术家选择了这个颜色和这个形体而不是别的？如果他不是在做一个纯美学的选择，他就一定是在找另一个标准，以此建立他的价值判断。
当毕加索被问到什么是艺术的时候，他立刻想到的是：”什么不是艺术？“毕加索作为一个画家，要的是界线。而杜尚作为一个”反艺术家”恰好是不要界线。从他们各自的立场来看，彼此都不妨认为对方是儿戏。采取他们两人的任何一个立场，就成了1914年也就是一战以来艺术史的重要内容。 (查看原文)
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现在，我坐在加州某个小城的一栋房子里，跟前是一张书桌。我们的小街安静极了，男人们全出门上班，孩子们都叫学校给圈着，女人们被永无尽头的家务事拴在自家的房顶底下。加州的阳光真是灿烂美好，把窗外的一棵柏树、一大丛袅娜的夜来香照耀得熠熠生辉……一切是那么静谧和美，可我忧心忡忡地交握着自己的两只手，对着一杯渐渐冷下来的茶，由衷觉得，在平静如水的生活里危机四伏。往往只消一个念头，就足以荼毒我们不长的人生。这还不是说那些要去杀人偷盗的坏念头，偏偏还是些“好”念头，就比如说想做一个作家的念头。
这个念头让那些我在艺术里批判的一切重新回来了。它们笑容满面，对我完全不计前嫌，它们知道我舍不下这些老朋友。你说，人心究竟是一个什么？它到底能为你储藏多少脏东西？我对此感到惊奇、困惑，而且束手无策。我害怕着自己，可同时却有几分佩服着自己。在艺术界，我大刀阔斧，拿一把借来的扫帚清除了许多垃圾，可是在自己的内心，所有的垃圾原封不动，甚至被打包储存，拉拴上锁。这一切干得多么漂亮，而且神鬼不知。我走在人前，边缘整齐，表情明确。 (查看原文)
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在某种意义上来说，是的，下棋时一种视觉的和变化多端的游戏。如果在字面的严格意义上来说，它不是属于几何的，那么，它是属于机械的，因为它有移动。不错，在方式上它就是机器，比方说，一件考德尔的作品就是机械的。在下棋中，在移动的范畴中存在着一些很美丽的东西，但是在视觉的范畴中却没有。那是对移动或者说动作的想象，下棋，就是这个移动产生了美，这种美完全存在于人的头脑中。 (查看原文)
