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自从jan老来巴黎，不管读什么最后终将以吐槽结束：尚可的普及类丛书，如果豆瓣上艺术爱好者先读完这类书打个基础，大概就不会再写中西审美之差异，艺术是不是终结，美和实用性的关系，以及怎么看当代艺术这类的文章了。
超棒！台版的读得很顺，观点论述到位（翻来覆去），最后两章例子举得都很有意思，非常具有启发性
看前面，很开心，终于能胡搞了，然后丹托告诉你，其实更难搞了。
核心问题是外形相似之物为何意义不同，围绕该问题，讲述许多生动有趣的事例，提出许多充满睿智的洞见。阅读丹托是一种享受。译笔流畅，读来舒服。
作品不需要包容，它需要争论，攻击，它应该被置于永恒的拷问中惶惶不安。现代主义结束前，每一天人们都因为一件新作品扔掉了过去的某样传统感到惊讶，而当代一把脱光衣服后，一种麻木的坦然和毫无敬意的推崇浮现在观众脸上。本书与其说是在界定和阐述当代艺术，不如说是在贬斥和驱逐对作品做出批评的权力，是要求艺术史在当代这里戛然而止。作者解释了这种要求的合理性:当艺术得以自由到允许万物以任何方式做为媒材呈现，一种类似物理学渴求的万物理论的真正艺术哲学方能诞生——因此作者才用“哲学需要感谢艺术”作为前言的结语…“艺术家终于可以卸下肩头重担，交棒给哲学家”——于是这些连削铅笔也不会的、手腕笨重两脚书橱就可以在艺术界大放异彩了吗？作者是在对艺术家说，把你的脑子卸下来吧，做一条被我牵着走的狗，我会向朋友们介绍你的名字。
從再現藝術的幻覺至現代主義的自我探求，作者認為藝術在現代主義之後已走向沒路，再沒有任何一種運動可以代表當代的藝術，繪畫亦然。接下來藝術會變得多樣化，甚至與文藝復興時代的藝術差之千里。而藝術亦不能只以康德所指可以培養的品味來觀看，感覺更可能取代品味，而藝術亦需要觀眾能有對藝術歷史有一定認知。看完有種開竅的感覺，擇日重看。
1.“艺术终结”的论点是“艺术邀请我们理性思考，目的不在于再次创造艺术，而是为了从哲学上理解艺术是什么”。“艺术时代的终结”不意味着艺术实践结束，作者要讨论的是一种认知范式的转换，“结束的是叙述本身，而不是叙述的对象”。哲学史上笛卡尔的认识论转换具有重大的对位意义，笛卡尔将哲学的主要问题从“事物的实际是怎样”，转换为“据有特定心智构造的人，是如何在不由自主的情况下思考它们是怎样”——研究心智构造，同理，现代主义艺术时期，画家人物不再是“模仿、再现、表现”，而是再现“画家再现世界的方式”，也即“艺术变成了它自身的对象”。(平面性、笔触取代了透视法、明暗法等)。“这本书的关怀重点是艺术历史的各种叙述。” 2.风格变化不等于范式变化。 虽然M说我们只知杜尚，但是艺术史问题并不新。 3.矩阵有意思
自我意識的開始才是人生的開始。當代藝術，討論廢墟與美的審美主流，藝術的本質與現象。
在師大旁邊的很小的書店買到的。感覺就像是賣教輔材料的書店卻也有些不錯的書。麥田出版很讓人驚喜的書封設計。內容上由於是講座集錦而有些重複，想看看黑格爾。歷史相對主義。藝術即將是因為多元泛濫而邊界模糊的現實，也就在和標準質問。正常正常，但到底應該如何建構，而非單純的用現代藝術的本質主義來對照，才是真正在米堆上加力的方法吧。
4.5。
一个观点被翻来覆去地论证，看得有些疲，但还算好懂，有启发。
所以在艺术终结以后，艺术的“本质”何为？
整本书其实是个翻来覆去的基于脉络观察的精巧设问(虽然Danto明确给出了一个答案，但并无太多实质的阐述)，艺术哲学领域依然云山雾罩。不过一些表达也出了新意。逻辑学者对符号的使用(use)与提及(mention)有一套标准的区分方法，而从瓦萨利叙述到葛林伯格叙述的转变，可以说是从艺术作品的使用面过渡到它们的提及能力。换言之，从意义转变为存在，或广而言之，从语义学转变为句法学。
读过，好懂，庸俗地给五星
曾经听说艺术之终结，绘画之死，摄影之死，总觉得提出这样观点的人真是吃饱了撑的，为了自私的独创性而展现将一条洪流霎时截断的神迹。而我能够无知无畏这样想的前提，反而是前人早已将大坝推倒，激浪不复存在，才有了如今海面上的风平浪静。
丹托炒冷飯環節，書名看起來聳動事實上整本書的論點就一個，告訴你以往那套不適用啦，藉著黑格爾的名義把觀念凌駕到藝術之上，但又不去探討藩籬解除後的哲學藝術到底意味著什麼，說是多元主義其實是相對主義，又暗含了美國那套中心主義和自己對新媒材的偏愛。（這就是為什麼丹托沒能成為藝術家和哲學家最終成了藝評家（？
一种观点 废话略多
这个译本果然很舒服，丹托颠来倒去说自己是本质主义，也没有具体定义何谓艺术。他写的书都是在翻来覆去倒腾他的话术，看这一本就够了。
几乎每学期都至少有一本围绕其展开写作的精读书籍，这次是阿瑟·丹托。从1964年“艺术世界”理论问世到1997年本书出版，丹托用了三十余年的时间开辟出一条盘绕的“艺术认定”之路。这条路穿过了至少三个理论界域：从分析美学的“氛围论”到艺术社会学的“体制论”，最后抵达本书中后现代主义的“后历史论”，艺术世界由此不断获得新的化身。追溯其理论渊源，既有黑格尔的历史观、尼采的创造论，亦有维特根斯坦的语用学、奎因的本体论承诺——丹托综合了分析与综合两条理论路线，他的靶子是以格林伯格为代表的形式主义美学观（亦即媒介本体论）。再就本书来说，丹托诙谐戏谑的文风与那边的译者风格很是相得益彰；或许本书最需要区分的点之一，即是明确丹托自称的“本质主义”究竟意味着什么，这是一种避免过度后现代的概念策略，但历史诚然已终结
当從再現藝術的幻覺至現代主義的自我探求，自我探求的开始才是人生的开始(现代是宏大叙事崩塌的现代)，没办法去生产一种许多人都喜欢的艺术品，人们可能更偏爱艺术家用灵感而非根据他们的需求的创作。 评判艺术由统一标准(限制，需学习和培训的品味)变为个人感受(宗教fall—>人文主义rise)，现代是宏大叙事崩塌的现代，一切的”取消”是永恒的开端(我们不应对自己作任何限制,因为限制本身就是存在着的)。 艺术史的终结，标志着一种绝对的自由，丹托不悲观我悲观，无疆界的标准现在变成青年艺术家的无限虚无，视觉上就是全平台亚逼化。多样的艺术种类还是很难把“质”的精神推下悬崖。绘画雕塑音乐随时代嬗变，精益求精之人都难以启齿。 多元泛濫而邊界模糊，也就在和標準質問。艺术史是必须的,保持最大程度的独立也是必须的
> 在藝術終結之後：當代藝術與歷史藩籬
5 有用 小野山 2017-10-10 15:49:20
自从jan老来巴黎，不管读什么最后终将以吐槽结束：尚可的普及类丛书，如果豆瓣上艺术爱好者先读完这类书打个基础，大概就不会再写中西审美之差异，艺术是不是终结，美和实用性的关系，以及怎么看当代艺术这类的文章了。
4 有用 joesy 2013-12-30 22:13:52
超棒！台版的读得很顺，观点论述到位（翻来覆去），最后两章例子举得都很有意思，非常具有启发性
3 有用 念九 2018-02-15 00:23:54
看前面，很开心，终于能胡搞了，然后丹托告诉你，其实更难搞了。
1 有用 观止 2018-04-16 22:00:33
核心问题是外形相似之物为何意义不同，围绕该问题，讲述许多生动有趣的事例，提出许多充满睿智的洞见。阅读丹托是一种享受。译笔流畅，读来舒服。
1 有用 ⍨ 2021-11-12 02:11:46
作品不需要包容，它需要争论，攻击，它应该被置于永恒的拷问中惶惶不安。现代主义结束前，每一天人们都因为一件新作品扔掉了过去的某样传统感到惊讶，而当代一把脱光衣服后，一种麻木的坦然和毫无敬意的推崇浮现在观众脸上。本书与其说是在界定和阐述当代艺术，不如说是在贬斥和驱逐对作品做出批评的权力，是要求艺术史在当代这里戛然而止。作者解释了这种要求的合理性:当艺术得以自由到允许万物以任何方式做为媒材呈现，一种类似物理学渴求的万物理论的真正艺术哲学方能诞生——因此作者才用“哲学需要感谢艺术”作为前言的结语…“艺术家终于可以卸下肩头重担，交棒给哲学家”——于是这些连削铅笔也不会的、手腕笨重两脚书橱就可以在艺术界大放异彩了吗？作者是在对艺术家说，把你的脑子卸下来吧，做一条被我牵着走的狗，我会向朋友们介绍你的名字。
1 有用 Ding 2014-09-06 20:40:09
從再現藝術的幻覺至現代主義的自我探求，作者認為藝術在現代主義之後已走向沒路，再沒有任何一種運動可以代表當代的藝術，繪畫亦然。接下來藝術會變得多樣化，甚至與文藝復興時代的藝術差之千里。而藝術亦不能只以康德所指可以培養的品味來觀看，感覺更可能取代品味，而藝術亦需要觀眾能有對藝術歷史有一定認知。看完有種開竅的感覺，擇日重看。
1 有用 Evangeline 2018-12-28 15:36:20
1.“艺术终结”的论点是“艺术邀请我们理性思考，目的不在于再次创造艺术，而是为了从哲学上理解艺术是什么”。“艺术时代的终结”不意味着艺术实践结束，作者要讨论的是一种认知范式的转换，“结束的是叙述本身，而不是叙述的对象”。哲学史上笛卡尔的认识论转换具有重大的对位意义，笛卡尔将哲学的主要问题从“事物的实际是怎样”，转换为“据有特定心智构造的人，是如何在不由自主的情况下思考它们是怎样”——研究心智构造，同理，现代主义艺术时期，画家人物不再是“模仿、再现、表现”，而是再现“画家再现世界的方式”，也即“艺术变成了它自身的对象”。(平面性、笔触取代了透视法、明暗法等)。“这本书的关怀重点是艺术历史的各种叙述。” 2.风格变化不等于范式变化。 虽然M说我们只知杜尚，但是艺术史问题并不新。 3.矩阵有意思
1 有用 Wei 2020-07-22 20:58:03
自我意識的開始才是人生的開始。當代藝術，討論廢墟與美的審美主流，藝術的本質與現象。
1 有用 LICHT 2019-04-13 20:45:38
在師大旁邊的很小的書店買到的。感覺就像是賣教輔材料的書店卻也有些不錯的書。麥田出版很讓人驚喜的書封設計。內容上由於是講座集錦而有些重複，想看看黑格爾。歷史相對主義。藝術即將是因為多元泛濫而邊界模糊的現實，也就在和標準質問。正常正常，但到底應該如何建構，而非單純的用現代藝術的本質主義來對照，才是真正在米堆上加力的方法吧。
0 有用 HurryShit 2018-01-30 19:33:19
4.5。
0 有用 jetaimik 2021-12-10 18:33:32
一个观点被翻来覆去地论证，看得有些疲，但还算好懂，有启发。
0 有用 Jin 2022-05-10 09:43:16
所以在艺术终结以后，艺术的“本质”何为？
0 有用 运茶船 2022-10-15 14:12:50 浙江
整本书其实是个翻来覆去的基于脉络观察的精巧设问(虽然Danto明确给出了一个答案，但并无太多实质的阐述)，艺术哲学领域依然云山雾罩。不过一些表达也出了新意。逻辑学者对符号的使用(use)与提及(mention)有一套标准的区分方法，而从瓦萨利叙述到葛林伯格叙述的转变，可以说是从艺术作品的使用面过渡到它们的提及能力。换言之，从意义转变为存在，或广而言之，从语义学转变为句法学。
0 有用 【已经注销】 2018-08-26 23:16:00
读过，好懂，庸俗地给五星
1 有用 海遊館 2016-07-23 16:27:49
曾经听说艺术之终结，绘画之死，摄影之死，总觉得提出这样观点的人真是吃饱了撑的，为了自私的独创性而展现将一条洪流霎时截断的神迹。而我能够无知无畏这样想的前提，反而是前人早已将大坝推倒，激浪不复存在，才有了如今海面上的风平浪静。
1 有用 夏萝 2019-01-03 08:30:29
丹托炒冷飯環節，書名看起來聳動事實上整本書的論點就一個，告訴你以往那套不適用啦，藉著黑格爾的名義把觀念凌駕到藝術之上，但又不去探討藩籬解除後的哲學藝術到底意味著什麼，說是多元主義其實是相對主義，又暗含了美國那套中心主義和自己對新媒材的偏愛。（這就是為什麼丹托沒能成為藝術家和哲學家最終成了藝評家（？
0 有用 ≠ 2018-05-18 17:45:11
一种观点 废话略多
0 有用 江湖满地一渔翁 2021-01-26 21:34:49
这个译本果然很舒服，丹托颠来倒去说自己是本质主义，也没有具体定义何谓艺术。他写的书都是在翻来覆去倒腾他的话术，看这一本就够了。
0 有用 Mockingbird 2021-05-25 00:25:07
几乎每学期都至少有一本围绕其展开写作的精读书籍，这次是阿瑟·丹托。从1964年“艺术世界”理论问世到1997年本书出版，丹托用了三十余年的时间开辟出一条盘绕的“艺术认定”之路。这条路穿过了至少三个理论界域：从分析美学的“氛围论”到艺术社会学的“体制论”，最后抵达本书中后现代主义的“后历史论”，艺术世界由此不断获得新的化身。追溯其理论渊源，既有黑格尔的历史观、尼采的创造论，亦有维特根斯坦的语用学、奎因的本体论承诺——丹托综合了分析与综合两条理论路线，他的靶子是以格林伯格为代表的形式主义美学观（亦即媒介本体论）。再就本书来说，丹托诙谐戏谑的文风与那边的译者风格很是相得益彰；或许本书最需要区分的点之一，即是明确丹托自称的“本质主义”究竟意味着什么，这是一种避免过度后现代的概念策略，但历史诚然已终结
0 有用 正能量小天使 2021-09-21 15:09:58
当從再現藝術的幻覺至現代主義的自我探求，自我探求的开始才是人生的开始(现代是宏大叙事崩塌的现代)，没办法去生产一种许多人都喜欢的艺术品，人们可能更偏爱艺术家用灵感而非根据他们的需求的创作。 评判艺术由统一标准(限制，需学习和培训的品味)变为个人感受(宗教fall—>人文主义rise)，现代是宏大叙事崩塌的现代，一切的”取消”是永恒的开端(我们不应对自己作任何限制,因为限制本身就是存在着的)。 艺术史的终结，标志着一种绝对的自由，丹托不悲观我悲观，无疆界的标准现在变成青年艺术家的无限虚无，视觉上就是全平台亚逼化。多样的艺术种类还是很难把“质”的精神推下悬崖。绘画雕塑音乐随时代嬗变，精益求精之人都难以启齿。 多元泛濫而邊界模糊，也就在和標準質問。艺术史是必须的,保持最大程度的独立也是必须的