作者:
亞瑟．丹托(Arthur C. Danto)
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阿瑟·丹托
译者: 林雅琪 / 鄭惠雯
出版社: 麥田
出版年: 20100610
ISBN: 9789861736556
页数: 304
装帧: 膠裝．單色．
定价: NT360
译者: 林雅琪 / 鄭惠雯
出版社: 麥田
出版年: 20100610
ISBN: 9789861736556
页数: 304
装帧: 膠裝．單色．
定价: NT360
内容简介 · · · · · ·
亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是當代美國哲學家兼藝評家，現任哥倫比亞大學教授，他是一位強烈主張終結論的後現代主義理論家，其於1984年發表的論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大論述或藝術進化觀的終結。
此爭議性命題一出，自然引發諸多熱烈討論。本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。
丹托的終結乃是對大論述的批判，企圖回歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活動不再定繪畫於...
在藝術終結之後：當代藝術與歷史藩籬的创作者
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![[美国] 阿瑟·丹托](https://img2.doubanio.com/view/personage/m/public/960d25b187421b600e9c6af0c7aee22e.jpg)
阿瑟·丹托 作者
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
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20世纪六十年代的艺术史发展最终改变了全球各地的艺术创作传统和体制。当然也有些国家，如俄罗斯和中国因为政治原因，一开始不能进入到全球的艺术系统中，因此也没有经历这种历史的早期阶段。 我们已真正进入了一个多元主义的时期。不存在一个正确的创作艺术的方式。 我们不再是因为历史而成为那样的人，而是历史由我们来创造。 我们已经进入“后历史”时期出现的极端多元主义。-学生去上来被看为艺术家，教师只是帮助他们实现创意。并找到哪些手段来表现他们感兴趣传达的意义。 艺术成为在某种程度上属于一切人的东西。艺术世界自身已经没有中心。 当中国的艺术家得到越来越多的自由时，它会发现自己已然是国际艺术界的一部分。 多元主义意味着人们可以仍然是传统艺术家，但只是作为一种选择。 今天无论如何与世界相隔离，艺术世界都是一个单一的巨大共同体。也许，这是因为意义的存在定义了艺术，而意义不需要任何特殊的语言。它们被体现在超越了其他方面把我们分开的语言的对象中。 《美得滥用》--试图解释美如何以及为什么不再是艺术家的核心关注点。它也试图重新定义我们与艺术的关系，因为艺术并不是审美的向我们呈现。 在某种程度上，艺术中的真比美更重要。它之所以重要，是因为意义重要~！艺术家都有意通过作为视觉思想的例证的艺术品来揭示意义。艺术家已经成为哲学家过去担任的角色，指引着我们思考他们的作品所表达的东西。这样，艺术事实上就是关于经验了艺术的那些人，它也关于我们是谁，我们如何生活。 今天，批评家的任务是解释、阐释作品，帮助观众理解作品所试图表达的东西。 (查看原文) —— 引自第8页 -
20世纪上半叶经历了数百个运动一立体派、野兽派、构成主义、至上主义、未来主义、达达、超现实主义、表现主义、抽象艺术一一每一个运动都有自己的宣言。所有这一切都消失了。艺术史不再受到某种内在的必然性驱动。人们感觉不到任何的叙事方向。p5 (查看原文) —— 引自章节：中文版序言
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在藝術終結之後：當代藝術與歷史藩籬的书评 · · · · · · ( 全部 5 条 )
环形废墟
「在艺术终结之后」——读书笔记
- 第一章 导论 现代，后现代和当代 - 前现代-现代-当代 - 哲学：现代主义由笛卡尔肇始，关键在于主体性的觉醒。 - 艺术史：类似于哲学，艺术史也可以区分出前现代主义和现代主义。现代主义意识拥有“自我意识”。 - 格林伯格：现代主义艺术的出现点是马奈（丹托：是梵高和高更...
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川泽
江苏人民出版社2007版
读书有感。不完全命题。
今天所遇到的一個疑點是，當代藝術與文化產業的未來。有個老師的觀點是當代藝術在中國已經開始沒有影響，中國需要展示的是用國際化的視野去展示更加民族的東西，而這正是文化產業得以發展的優勢。 於是我忍不住為當代藝術辯護的是，難道當代藝術對於中國是漸漸枯萎的藝術么？也...
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一枝飞鸟
江苏人民出版社2007版
丹托的“艺术界”理论
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二十世纪初，伴随着艺术边界的消解，当代艺术对现代美学体系带来了前所未有的冲击。阿瑟·丹托面向当代艺术实践，提出了“艺术界”理论，将对艺术本论的讨论从艺术作品本身拓展到了作品之外，对当代美学做出了杰出贡献。1964年，安迪沃霍尔展出了《布里洛盒子》，他将印有布里... (展开)
正能量小天使
我们不应该对自己作任何限制,因为限制本身就是存在着的.
艺术(音乐)本身就是一种抽象的语言，心灵不通，则感受不通。音乐是从心灵射向心灵的语言，音乐无须言词，直达人类内心的深处，言说语言无法言说之物，音乐是一种情绪的艺术。 作者要讨论的是一种认知范式的转换(风格变化不等于范式变化)，“结束的是语言叙述本身，而不是叙述的...
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1 有用 Evangeline 2018-12-28 15:36:20
1.“艺术终结”的论点是“艺术邀请我们理性思考，目的不在于再次创造艺术，而是为了从哲学上理解艺术是什么”。“艺术时代的终结”不意味着艺术实践结束，作者要讨论的是一种认知范式的转换，“结束的是叙述本身，而不是叙述的对象”。哲学史上笛卡尔的认识论转换具有重大的对位意义，笛卡尔将哲学的主要问题从“事物的实际是怎样”，转换为“据有特定心智构造的人，是如何在不由自主的情况下思考它们是怎样”——研究心智构造，... 1.“艺术终结”的论点是“艺术邀请我们理性思考，目的不在于再次创造艺术，而是为了从哲学上理解艺术是什么”。“艺术时代的终结”不意味着艺术实践结束，作者要讨论的是一种认知范式的转换，“结束的是叙述本身，而不是叙述的对象”。哲学史上笛卡尔的认识论转换具有重大的对位意义，笛卡尔将哲学的主要问题从“事物的实际是怎样”，转换为“据有特定心智构造的人，是如何在不由自主的情况下思考它们是怎样”——研究心智构造，同理，现代主义艺术时期，画家人物不再是“模仿、再现、表现”，而是再现“画家再现世界的方式”，也即“艺术变成了它自身的对象”。(平面性、笔触取代了透视法、明暗法等)。“这本书的关怀重点是艺术历史的各种叙述。” 2.风格变化不等于范式变化。 虽然M说我们只知杜尚，但是艺术史问题并不新。 3.矩阵有意思 (展开)
1 有用 Ding 2014-09-06 20:40:09
從再現藝術的幻覺至現代主義的自我探求，作者認為藝術在現代主義之後已走向沒路，再沒有任何一種運動可以代表當代的藝術，繪畫亦然。接下來藝術會變得多樣化，甚至與文藝復興時代的藝術差之千里。而藝術亦不能只以康德所指可以培養的品味來觀看，感覺更可能取代品味，而藝術亦需要觀眾能有對藝術歷史有一定認知。看完有種開竅的感覺，擇日重看。
1 有用 ⍨ 2021-11-12 02:11:46
作品不需要包容，它需要争论，攻击，它应该被置于永恒的拷问中惶惶不安。现代主义结束前，每一天人们都因为一件新作品扔掉了过去的某样传统感到惊讶，而当代一把脱光衣服后，一种麻木的坦然和毫无敬意的推崇浮现在观众脸上。本书与其说是在界定和阐述当代艺术，不如说是在贬斥和驱逐对作品做出批评的权力，是要求艺术史在当代这里戛然而止。作者解释了这种要求的合理性:当艺术得以自由到允许万物以任何方式做为媒材呈现，一种类似... 作品不需要包容，它需要争论，攻击，它应该被置于永恒的拷问中惶惶不安。现代主义结束前，每一天人们都因为一件新作品扔掉了过去的某样传统感到惊讶，而当代一把脱光衣服后，一种麻木的坦然和毫无敬意的推崇浮现在观众脸上。本书与其说是在界定和阐述当代艺术，不如说是在贬斥和驱逐对作品做出批评的权力，是要求艺术史在当代这里戛然而止。作者解释了这种要求的合理性:当艺术得以自由到允许万物以任何方式做为媒材呈现，一种类似物理学渴求的万物理论的真正艺术哲学方能诞生——因此作者才用“哲学需要感谢艺术”作为前言的结语…“艺术家终于可以卸下肩头重担，交棒给哲学家”——于是这些连削铅笔也不会的、手腕笨重两脚书橱就可以在艺术界大放异彩了吗？作者是在对艺术家说，把你的脑子卸下来吧，做一条被我牵着走的狗，我会向朋友们介绍你的名字。 (展开)
0 有用 Mockingbird 2021-05-25 00:25:07
几乎每学期都至少有一本围绕其展开写作的精读书籍，这次是阿瑟·丹托。从1964年“艺术世界”理论问世到1997年本书出版，丹托用了三十余年的时间开辟出一条盘绕的“艺术认定”之路。这条路穿过了至少三个理论界域：从分析美学的“氛围论”到艺术社会学的“体制论”，最后抵达本书中后现代主义的“后历史论”，艺术世界由此不断获得新的化身。追溯其理论渊源，既有黑格尔的历史观、尼采的创造论，亦有维特根斯坦的语用学、奎... 几乎每学期都至少有一本围绕其展开写作的精读书籍，这次是阿瑟·丹托。从1964年“艺术世界”理论问世到1997年本书出版，丹托用了三十余年的时间开辟出一条盘绕的“艺术认定”之路。这条路穿过了至少三个理论界域：从分析美学的“氛围论”到艺术社会学的“体制论”，最后抵达本书中后现代主义的“后历史论”，艺术世界由此不断获得新的化身。追溯其理论渊源，既有黑格尔的历史观、尼采的创造论，亦有维特根斯坦的语用学、奎因的本体论承诺——丹托综合了分析与综合两条理论路线，他的靶子是以格林伯格为代表的形式主义美学观（亦即媒介本体论）。再就本书来说，丹托诙谐戏谑的文风与那边的译者风格很是相得益彰；或许本书最需要区分的点之一，即是明确丹托自称的“本质主义”究竟意味着什么，这是一种避免过度后现代的概念策略，但历史诚然已终结 (展开)
0 有用 正能量小天使 2021-09-21 15:09:58
当從再現藝術的幻覺至現代主義的自我探求，自我探求的开始才是人生的开始(现代是宏大叙事崩塌的现代)，没办法去生产一种许多人都喜欢的艺术品，人们可能更偏爱艺术家用灵感而非根据他们的需求的创作。 评判艺术由统一标准(限制，需学习和培训的品味)变为个人感受(宗教fall—>人文主义rise)，现代是宏大叙事崩塌的现代，一切的”取消”是永恒的开端(我们不应对自己作任何限制,因为限制本身就是存在着的)。 ... 当從再現藝術的幻覺至現代主義的自我探求，自我探求的开始才是人生的开始(现代是宏大叙事崩塌的现代)，没办法去生产一种许多人都喜欢的艺术品，人们可能更偏爱艺术家用灵感而非根据他们的需求的创作。 评判艺术由统一标准(限制，需学习和培训的品味)变为个人感受(宗教fall—>人文主义rise)，现代是宏大叙事崩塌的现代，一切的”取消”是永恒的开端(我们不应对自己作任何限制,因为限制本身就是存在着的)。 艺术史的终结，标志着一种绝对的自由，丹托不悲观我悲观，无疆界的标准现在变成青年艺术家的无限虚无，视觉上就是全平台亚逼化。多样的艺术种类还是很难把“质”的精神推下悬崖。绘画雕塑音乐随时代嬗变，精益求精之人都难以启齿。 多元泛濫而邊界模糊，也就在和標準質問。艺术史是必须的,保持最大程度的独立也是必须的 (展开)