作者:
亞瑟．丹托(Arthur C. Danto)
出版社: 麥田
译者: 林雅琪 / 鄭惠雯
出版年: 20100610
页数: 304
定价: NT360
装帧: 膠裝．單色．
ISBN: 9789861736556
出版社: 麥田
译者: 林雅琪 / 鄭惠雯
出版年: 20100610
页数: 304
定价: NT360
装帧: 膠裝．單色．
ISBN: 9789861736556
内容简介 · · · · · ·
亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是當代美國哲學家兼藝評家，現任哥倫比亞大學教授，他是一位強烈主張終結論的後現代主義理論家，其於1984年發表的論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大論述或藝術進化觀的終結。
此爭議性命題一出，自然引發諸多熱烈討論。本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。
丹托的終結乃是對大論述的批判，企圖回歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活動不再定繪畫於...
在藝術終結之後：當代藝術與歷史藩籬的书评 · · · · · · ( 全部 5 条 )
川泽
江苏人民出版社2007版
读书有感。不完全命题。
今天所遇到的一個疑點是，當代藝術與文化產業的未來。有個老師的觀點是當代藝術在中國已經開始沒有影響，中國需要展示的是用國際化的視野去展示更加民族的東西，而這正是文化產業得以發展的優勢。 於是我忍不住為當代藝術辯護的是，難道當代藝術對於中國是漸漸枯萎的藝術么？也...
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环形废墟
「在艺术终结之后」——读书笔记
- 第一章 导论 现代，后现代和当代 - 前现代-现代-当代 - 哲学：现代主义由笛卡尔肇始，关键在于主体性的觉醒。 - 艺术史：类似于哲学，艺术史也可以区分出前现代主义和现代主义。现代主义意识拥有“自我意识”。 - 格林伯格：现代主义艺术的出现点是马奈（丹托：是梵高和高更...
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正能量小天使
我们不应该对自己作任何限制,因为限制本身就是存在着的.
艺术(音乐)本身就是一种抽象的语言，心灵不通，则感受不通。音乐是从心灵射向心灵的语言，音乐无须言词，直达人类内心的深处，言说语言无法言说之物，音乐是一种情绪的艺术。 作者要讨论的是一种认知范式的转换(风格变化不等于范式变化)，“结束的是语言叙述本身，而不是叙述的...
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叮叮
江苏人民出版社2007版
丹托的“艺术界”理论
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二十世纪初，伴随着艺术边界的消解，当代艺术对现代美学体系带来了前所未有的冲击。阿瑟·丹托面向当代艺术实践，提出了“艺术界”理论，将对艺术本论的讨论从艺术作品本身拓展到了作品之外，对当代美学做出了杰出贡献。1964年，安迪沃霍尔展出了《布里洛盒子》，他将印有布里... (展开)
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0 有用 【已经注销】 2018-08-26 23:16:00
读过，好懂，庸俗地给五星
0 有用 ≠ 2018-05-18 17:45:11
一种观点 废话略多
1 有用 Wei 2020-07-22 20:58:03
自我意識的開始才是人生的開始。當代藝術，討論廢墟與美的審美主流，藝術的本質與現象。
1 有用 夏萝 2019-01-03 08:30:29
丹托炒冷飯環節，書名看起來聳動事實上整本書的論點就一個，告訴你以往那套不適用啦，藉著黑格爾的名義把觀念凌駕到藝術之上，但又不去探討藩籬解除後的哲學藝術到底意味著什麼，說是多元主義其實是相對主義，又暗含了美國那套中心主義和自己對新媒材的偏愛。（這就是為什麼丹托沒能成為藝術家和哲學家最終成了藝評家（？
0 有用 Mockingbird 2021-05-25 00:25:07
几乎每学期都至少有一本围绕其展开写作的精读书籍，这次是阿瑟·丹托。从1964年“艺术世界”理论问世到1997年本书出版，丹托用了三十余年的时间开辟出一条盘绕的“艺术认定”之路。这条路穿过了至少三个理论界域：从分析美学的“氛围论”到艺术社会学的“体制论”，最后抵达本书中后现代主义的“后历史论”，艺术世界由此不断获得新的化身。追溯其理论渊源，既有黑格尔的历史观、尼采的创造论，亦有维特根斯坦的语用学、奎... 几乎每学期都至少有一本围绕其展开写作的精读书籍，这次是阿瑟·丹托。从1964年“艺术世界”理论问世到1997年本书出版，丹托用了三十余年的时间开辟出一条盘绕的“艺术认定”之路。这条路穿过了至少三个理论界域：从分析美学的“氛围论”到艺术社会学的“体制论”，最后抵达本书中后现代主义的“后历史论”，艺术世界由此不断获得新的化身。追溯其理论渊源，既有黑格尔的历史观、尼采的创造论，亦有维特根斯坦的语用学、奎因的本体论承诺——丹托综合了分析与综合两条理论路线，他的靶子是以格林伯格为代表的形式主义美学观（亦即媒介本体论）。再就本书来说，丹托诙谐戏谑的文风与那边的译者风格很是相得益彰；或许本书最需要区分的点之一，即是明确丹托自称的“本质主义”究竟意味着什么，这是一种避免过度后现代的概念策略，但历史诚然已终结 (展开)
0 有用 不要枸杞 2022-05-10 09:43:16
所以在艺术终结以后，艺术的“本质”何为？
0 有用 見山山 2021-12-10 18:33:32
一个观点被翻来覆去地论证，看得有些疲，但还算好懂，有启发。
0 有用 Aeon 2021-12-10 18:01:29
danto的讲座文集，不乏洞见。内容值4星，多一星给译者的优秀翻译。
0 有用 K1DD 2021-11-12 02:11:46
作品不需要包容，它需要争论，攻击，它应该被置于永恒的拷问中惶惶不安。现代主义结束前，每一天人们都因为一件新作品扔掉了过去的某样传统感到惊讶，而当代一把脱光衣服后，一种麻木的坦然和毫无敬意的推崇浮现在观众脸上。本书与其说是在界定和阐述当代艺术，不如说是在贬斥和驱逐对作品做出批评的权力，是要求艺术史在当代这里戛然而止。作者解释了这种要求的合理性:当艺术得以自由到允许万物以任何方式做为媒材呈现，一种类似... 作品不需要包容，它需要争论，攻击，它应该被置于永恒的拷问中惶惶不安。现代主义结束前，每一天人们都因为一件新作品扔掉了过去的某样传统感到惊讶，而当代一把脱光衣服后，一种麻木的坦然和毫无敬意的推崇浮现在观众脸上。本书与其说是在界定和阐述当代艺术，不如说是在贬斥和驱逐对作品做出批评的权力，是要求艺术史在当代这里戛然而止。作者解释了这种要求的合理性:当艺术得以自由到允许万物以任何方式做为媒材呈现，一种类似物理学渴求的万物理论的真正艺术哲学方能诞生——因此作者才用“哲学需要感谢艺术”作为前言的结语…“艺术家终于可以卸下肩头重担，交棒给哲学家”——于是这些连削铅笔也不会的、手腕笨重两脚书橱就可以在艺术界大放异彩了吗？作者是在对艺术家说，把你的脑子卸下来吧，做一条被我牵着走的狗，我会向朋友们介绍你的名字。 (展开)
0 有用 正能量小天使 2021-09-21 15:09:58
当從再現藝術的幻覺至現代主義的自我探求，自我探求的开始才是人生的开始(现代是宏大叙事崩塌的现代)，没办法去生产一种许多人都喜欢的艺术品，人们可能更偏爱艺术家用灵感而非根据他们的需求的创作。 评判艺术由统一标准(限制，需学习和培训的品味)变为个人感受(宗教fall—>人文主义rise)，现代是宏大叙事崩塌的现代，一切的”取消”是永恒的开端(我们不应对自己作任何限制,因为限制本身就是存在着的)。 ... 当從再現藝術的幻覺至現代主義的自我探求，自我探求的开始才是人生的开始(现代是宏大叙事崩塌的现代)，没办法去生产一种许多人都喜欢的艺术品，人们可能更偏爱艺术家用灵感而非根据他们的需求的创作。 评判艺术由统一标准(限制，需学习和培训的品味)变为个人感受(宗教fall—>人文主义rise)，现代是宏大叙事崩塌的现代，一切的”取消”是永恒的开端(我们不应对自己作任何限制,因为限制本身就是存在着的)。 艺术史的终结，标志着一种绝对的自由，丹托不悲观我悲观，无疆界的标准现在变成青年艺术家的无限虚无，视觉上就是全平台亚逼化。多样的艺术种类还是很难把“质”的精神推下悬崖。绘画雕塑音乐随时代嬗变，精益求精之人都难以启齿。 多元泛濫而邊界模糊，也就在和標準質問。艺术史是必须的,保持最大程度的独立也是必须的 (展开)