Name: 心画：中国文人画五百年
ISBN: 9787301287699

作者: [美] 卜寿姗
出版社: 北京大学出版社
副标题: 中国文人画五百年
原作名: The Chinese Literati on Painting
译者: 皮佳佳
出版年: 2017-11
页数: 332
定价: 58.00元
装帧: 精装
丛书: 北京大学艺术史丛书
ISBN: 9787301287699

豆瓣评分

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416人评价

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评价:

内容简介 · · · · · ·

本书是研究中国文人画的经典之作。本书最重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。本书一经出版，在海外学界引起广泛关注,美国著名艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都曾引用其观点。本书成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书。

作者简介 · · · · · ·

卜寿姗（Susan Bush），美国著名艺术史家，现为哈佛大学费正清研究中心研究员。自上世纪60年代开始就一直致力于中国文人画研究。她的主要著作还有与孟克文（Christian Murck）合著的《中国艺术理论》。

目录 · · · · · ·

第一章北宋（960-1127）
文人画的定义
宋及宋以前的再现观
诗画之较
第二章北宋文人的观点
苏轼
· · · · · · (更多)

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

苏轼第一个提出“士人画”术语，并以此来对抗专业画家。他在朋友宋迪的侄子宋子房(汉杰)的一幅画上题道： “观士人画，如阅天下马，取其意气所到，乃若画工，往住只取粮策皮毛，槽板当秣，无一点俊发，看数尺许便倦，汉杰真士人画也” 苏轼的“士人画”这个提法，看起来正是董其昌“文人画”观点的先声。显然，苏轼的定义不适用于特定的艺术风格，而只是表达了画作的一般特征。因此，他的观察基本上与郭若虛相同，郭若虚认为ー个人要有高贵的人格，他的作品格调才能高。但苏轼第一个从社会身份上来划分绘画。 “士人画”的提法在苏轼其他著作里再没有出现。他更常使用的话语模式是:艺术家是诗人，而不是画匠。他在对比唐代诗人王维与专业画家吴道子的画作时暗示了这一观点: 吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诺得之于象外，有如仙翮谢笼樊。此外，在士大夫燕肃(卒于1040)的一幅山水画上，苏轼写道：燕公之笔，浑然天成，粲然日新，已离画工之度数而得诗人之清丽也 (查看原文)

荼蘼花开 2018-10-21 12:00:57

—— 引自第38页
苏轼的观点似乎更适用于元代艺术：论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。苏轼似乎是说，就像命题不能限制诗的构思一样，绘画也不能被形似自然的要求限制。绘画被看作自我表达的方式，它的再现一面打了折扣，因为对艺术家和观者而言，仅关注再现会限制他们的想象力。 (查看原文)

Lillian 2020-04-11 14:45:14

—— 引自章节：文人画的定义