译后记

若要完整地解读与挖掘《渴求》的含义，戏剧家们认为四种不同的阅读方式是必要的。
其一，将其视作一部逻辑上连贯的戏剧而加以理性的解读。如，一位老人，是个施虐者，迷恋上了一位年轻的女孩。而这女孩无法回应他，因为女孩曾有过噩梦般的被凌的过去，至今令她无法回忆也无法忘却。同时，一位妇女试图引诱一位年轻的男子，因为她希望这位男子能成为她拼命想要的孩子的爸爸。按此推理，A代表施虐者，B代表年轻男人，C为女孩而M为母亲。这种方式的不足是它限制了作者特意设计的开放式结尾的阐释。
    其二，以英语文学的分析方法来解释该剧对于《圣经》、莎士比亚和T。S。爱略特作品的引用，凯恩曾考虑在剧作中附以脚注如同艾略特在他的《荒原》中所做的一样，但最后还是放弃了，因为脚注的篇幅将超过剧作本身，而且人们的注意力会转向脚注而忽略剧作。
    其三，将它作为凯恩的个人情感宣泄来读，因为《渴求》最具这种私人影射的特点。从《摧毁》到《清洗》到《渴求》，凯恩数次精神崩溃而住院治疗。该剧可看做是“一个人的精神在爱、失落和欲望的重压之下崩陷”＊的表征。
其四，在表演中体验它，在观剧中感受它。当你看到它
的舞台表演时，你不再需要时间来解读它了；你的意念被它的舞台形象和它的舞台语汇冲击、碰撞而融入。你越去分析你目睹的印象，越多的神采就随之蒸发。但问题在于《渴求》
与其说是部戏还不说是首诗，因为它的首演的舞台画面无论何等传神－－四个人物坐在四把转椅上－与诗句相比还是显得琐碎了。
   《渴求》是戏剧艺术形式的一次勇敢的探索，作为英国剧作家，凯恩的这一作品体现了她像品特那样在语言上坚持精炼严谨的风格，像邦德那样从人与社会意义的高度来揭示暴力，像巴克那样在艺术想像的穹宇中任意驰骋。《渴求》塑造了栩栩如生的群像：被损害的生灵以及他们在爱、欲和失落的激情漩流中挣扎。剧作的结构谨严，每一人物如同一首重奏曲中的一件乐器，各自循着自己的谱线，而又浑然一体地推向交响的高潮。而喷涌而出的是赤裸的激情：愤怒、伤痛和人类主宰自身的欲望。