評述弗里德里希《海边僧侣》

卡斯帕·大卫·弗里德里希，《海边僧侣》，1808-1810，布面油画，110厘米*171.5厘米，夏洛腾堡宫藏，柏林。
画中有一位孤独的中心人物，他正注视着天与水的浩瀚无垠。他一袭黑衣，从服饰上看是位僧侣；他的秃头，显示为一个小白点，与广阔无边的物质构成鲜明对比——就像在笛卡尔的哲学中，精神作为一个小点，位于小小的松果体中，却被认为无法还原为物质，后者作为广延，是精神在思想中所要面对并能够加以驱动的东西。僧侣被隔绝在这大地的根基之上，这是片冰冷的、没有植被的区域，一块光秃、原始、无机的土地。他面向黑暗一片的大海，云层从远处的地平线上升腾而出，变得越来越亮。画面的整个上层区域散发出光亮。我们可以用唯灵论的概念来阐释这幅画，其中，上帝或精神，通过光证明自己在自然中的存在。精神理解了作为其来源的圣灵，它渗透在自然中；肉身将以精神告终，就像物质世界最终在宇宙之光中达到顶峰。
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根据18世纪思想家埃德蒙·伯克（Edmund Burke）的说法，只有让人内心充满敬畏和恐惧的画面才是具有崇高感的。我们在观赏浪漫主义绘画时常常会有这种感受，比如19世纪德国浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的《海边修士》（Monk by the Sea）。
剧作家海因里希·冯·克莱斯特（Heinrich von Kleist）在评论这幅画时说，当我们面对这样一幅广阔无际的景象，“凝视画面，那种感觉就好像眼睑被人割去了一样”。安尼施·卡普尔和詹姆斯·特瑞尔在讨论自己的作品时，都曾提及《海边修士》。
《雕塑的故事》310