前言

长久以来，从事陶瓷制作的艺人被视为“工匠”。将陶瓷器归类为艺术品、制作美术陶瓷的工匠称为艺术家，是20世纪以来历史建构的产物。本书以经营民窑之广东石湾和御窑所在之江西景德镇的美术陶瓷从业者为案例，探讨的是20世纪中国的美术陶瓷从业者如何演变成今天的艺术家，在不同的地方艺术脉络影响下，艺术家的建构过程展现了何种不同特点，以及在艺术家的建构过程中，两地的艺术传统是如何被塑造的。
欧洲艺术观念的引入与应用，成为近代艺术审美观念转变的契机。工业化带来了陶瓷生产技术的全面革新。在机械化和规模化生产之下，以“手艺”见长的艺人逐步远离具体生产，成为工业化产品的式样设计者和品牌的标志。然而，在同一审美趣味转向和工业化的时代脉络之下，石湾和景德镇两地的工匠却经历了相当不同的历史变化。
近代的石湾民窑需要树立品牌，其艺人需要建立声名。在此过程当中，艺术赞助人、艺术评论人以及面向公众的展览会、报纸媒体介绍宣传陶塑及其艺人的艺术特点，成为石湾民窑艺术化的重要手段。而景德镇，虽有明清两代“御窑”的盛名，其艺术家的诞生却紧扣当时提倡的工业化改良、实业救国等潮流，标榜不同于守旧工匠的身份，其作品是文明古国的中国形象的体现。两地不同的脉络，导致了艺术品有着不同的发展，技艺的传承方式也大为不同。前者的陶器创作强调自身的地域风格和特征，而后者的瓷器创作偏重学院审美价值。在石湾，师承关系、风格与地域传统的关系依然是新陶艺家建构身份的重要资源。时至今天，传统与创新俨然成为本地陶艺家必须面对的问题。而在景德镇，学院教育成为当今艺术家培养的主要途径，其风格更倾向传统文人以及现代学院的审美趣味。