大小肠里自有灵魂

角色们和我们一起生活在同样的重力之中。她们不会飞，是一群无法随心所欲地解决问题的人们。
换句话说，剧本《BRIDES》的初稿，有许多“和我们在同一个世界活着、与我们相差无几”同时“有着作为他者的难解之处（那也是世界的纵深）”的角色。
她们周围的配角们也有作为人物的厚度与真实度。
真实有着某种重力，不合逻辑的部分会从积累起来的最顶端簌簌崩落。我们的嗓音，会在说谎的时候变得愈发微细与空洞。
我们的工作不是为了要创造一条河川（故事）本身，而是要建一条能让水流通的水路。那么，流入水路的川流又该是什么呢？或许正是她们自身吧
有时，比起言语，我们的身体会更率直地述说。那么，我们的社会禁止“互相凝视”的理由也就很明朗了吧？因为我们不想被人看到我们的身体所倾诉的事。因为那种倾诉往往是身不由己的。
因为记录总是指向未来。摄影机就是出现在拍摄现场的部分“未来”。
这一体验使我们意识到作为“未来的无穷目光”的摄影机并非只是可怖的东西，它还有另一重可能性——有朝一日将被摄体的价值交付给能够识珠的慧眼。
不想让别人用我现在看前面人的目光看自己。
无论谁都会在生活中不断地刷新自己的羞耻。可能这就是所谓的长大成人吧。
有时，当我看着那些抛却羞耻的表演，不论那是多么激情澎湃的表演，都给我一种仿佛不属于这个世界的悬浮感。
“羞耻”，不就是赋予这些拥有自我吟味能力之人的、接近于本能的力量吗？
剧本修改的结果是，电影——尤其是《欢乐时光》的前半段——充满类似场面话的台词。角色们说出的话，像是在她们“真正想说的事情”周围打转一样。但是，那才是她们的生活。说起来，剧本自身就带着潜文本一般的性质。在这一文本中，角色们不一定是为了推进剧情才存在的，她们只是单纯地存在着。这种写法也使得摄影稿难以避免地变得庞大。
她们也和我们一样会在表现“平时罕见的自己”时感到困难。庞大的剧本，首先是为了让她们到达那种表现的过程，是为了让演员理解“剧中人物行为的必然性”。
角色们最终做出了让人觉得陈腐且不合理的言行。但是，正是这种陈腐与不合理，才恰恰能够证明角色发现了“别无他路的”自己。
无色透明的文本会通过在那个场合发生的反应而染上语感，并自由地发展下去。重要的是，这个无色透明的文本对于演员而言（以及对于身为导演的我而言）起着基准音的作用。……一个场景的厚度，是发自肺腑地彼此回应的演员们所积累起来的合作成果。