画科的内部发展 32

关于在这个转折点上产生的过渡性风格，最好的例子是传董源的《溪岸图》（图1。36a）。这幅画的真伪和断代曾引起激烈争论，9一个基本原因正是它的过渡和“混杂”性质，在保留早期风格的同时引入了新的因素。这幅221厘米高、110厘米宽的巨作描绘水边的层叠山树和岸边的人物活动。画面下方的坡岗上长着数株杂树，与连绵上升的山峦隔水相望。一道泉瀑在左方山涧中飞降，注入下面的大溪。层层山峦占据了画面上部，相峙的两峰被深壑分开，其中一条溪流蜿蜒自远而近，穿越中景通向前方水面。一座水榭衔接了陆地和水景，一位士人正在家人陪同下向前方遥望。



此画的构图左重右轻，加以局促的水面和戛然而止的右端，都说明它不是一幅完整作品，而可能是一件大型画屏或画幛的左部。在原来的构图中，山峰和水面应向右方继续延展，岸边的士人遥望着更宽阔的水景。0我们因此不应以现存构图作为鉴定时代和真伪的根据，更值得重视的是画家使用的图像元素以及它们的历史特
征。如两座高峰之间自远而近的Z形溪流（图1。36）明显来白唐代全景山水，其原型见于考古发现的盛唐墓葬山水画，尤以贞顺皇后墓中左数第三幅最为明确（图1。37）。51此画也保存了以山水和人物为“双主题”的较早状态，与《梁伯鸾图》等画一致（参见图1。4a），但给予自然环境以更多的关注。画中的山岩从前景层层推至远景，与10世纪晚期的《深山会棋图》有一致之处（参见图1。48）；下部的宽阔水面也是10至11世纪出现的一种新形式（参见图1。49及下文讨论）。这些带有不同时代特性的图式以尚显生硬的方式结合在《溪岸图》中，反映了全景山水从传统中逐渐脱出、进行实验性创新的过渡局面。方闻根据画上的“后苑副使臣董源画”款识，认为此画是董在南唐宫廷中创作的早期作品。虽然这个观点由于对题款真伪的存疑尚难以作为定论，但所隐含的“早期性”则是正确的。我们也应注意到画家对笔墨表现能力的探索，既以水墨渲染出烟云聚拢、晦明不定的氛围，又以准确的线条描绘出屋宇、人物和水面波纹。许多细部显示出画家的创意和笔墨功力，如水旁石壁前的一片竹子，弯曲的竹枝和斜行的竹叶似乎传达出风中的响动。草草绘于屋宇之后的数寸面积上，浑然一体地表现出人类与大自然的共存（图1。36c）。