内容简介 · · · · · ·
▷著名美术史家巫鸿重磅新作◁
◈吸纳考古美术最新成果, 关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流
◈聚焦各类型作品及其媒材特征,勾勒立体的绘画发展脉络
◈反思既往绘画史书写方式,多线索讲述中国绘画的新故事
——
五代至南宋这近四百年时间,是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期,也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段:
越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作,壁画与卷轴画形成新的互动关系;挂轴的产生以及对手卷形式的探索,催生出影响深远的构图样式和观看方式;日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化;中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化,进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统;孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用,其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格,为其最终成为中国绘画主流开...
▷著名美术史家巫鸿重磅新作◁
◈吸纳考古美术最新成果, 关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流
◈聚焦各类型作品及其媒材特征,勾勒立体的绘画发展脉络
◈反思既往绘画史书写方式,多线索讲述中国绘画的新故事
——
五代至南宋这近四百年时间,是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期,也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段:
越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作,壁画与卷轴画形成新的互动关系;挂轴的产生以及对手卷形式的探索,催生出影响深远的构图样式和观看方式;日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化;中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化,进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统;孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用,其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格,为其最终成为中国绘画主流开启了先河。
本书是著名美术史家巫鸿的全新力作,延续《中国绘画:远古至唐》的写作思路,吸纳考古美术的新近研究成果,聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征,关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流,力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络,多维度讲述中国绘画的新故事。
中国绘画的创作者
· · · · · ·
-
巫鸿 作者
作者简介 · · · · · ·
巫鸿(Wu Hung),著名美术史家、批评家、策展人,芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位,同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任,兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士,并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖,2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授,2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者,2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者,并获得哈佛大学荣誉艺术博士,2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出...
巫鸿(Wu Hung),著名美术史家、批评家、策展人,芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位,同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任,兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士,并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖,2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授,2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者,2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者,并获得哈佛大学荣誉艺术博士,2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。
目录 · · · · · ·
▪10世纪:巨变的百年
绘画媒材和图式的革新 10
画科的内部发展 32
•北宋:宫廷与文人
宋初的国家绘画项目 121
“大山堂堂”图式 126
宫廷与皇家绘事 148
扩展中的士人影响 177
•南宋:融合与流变
多维的南宋宫廷绘画 216
文人趣味的普及 258
人物画题材的扩展与风俗画 281
绘画媒材的小型化 297
跨地域和跨时间的联结 309
•11世纪至13世纪的宗教和墓葬壁画
宗教壁画 328
墓葬壁画 340
•结 语 365
· · · · · · (收起)
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
-
这两幅人物画从内容、风格到汉文题记都明显属于中原绘画传统。胡峤在其写于10世纪中期的《陷北记(亦作《陷虏记》)中记述了他在契丹境内目睹的状况,其中提到辽上京“有绫锦诸工作、宦者、翰林、伎术、教坊、角抵、秀才、僧尼、道士等,皆中国人,而并、汾、幽、蓟之人尤多”8。宋初画史也记载了几名颜有名气的中原画师在10世纪中被辽兵掳至北地,在那里参与了若干艺术项目,其中王霭、王仁寿和焦著以宗教壁画和人物画著称。”根据这些实物和文献证据,我们可以确定宝山1号墓椁室中的两幅人物故事画为中原画家所作,下文讨论2号墓中的仕女画时,将进而证明这些画家继承了唐代人物画传统,甚至直接使用了张萱和周防的画样。 (查看原文) —— 引自章节:画科的内部发展 32 -
关于在这个转折点上产生的过渡性风格,最好的例子是传董源的《溪岸图》(图1。36a)。这幅画的真伪和断代曾引起激烈争论,9一个基本原因正是它的过渡和“混杂”性质,在保留早期风格的同时引入了新的因素。这幅221厘米高、110厘米宽的巨作描绘水边的层叠山树和岸边的人物活动。画面下方的坡岗上长着数株杂树,与连绵上升的山峦隔水相望。一道泉瀑在左方山涧中飞降,注入下面的大溪。层层山峦占据了画面上部,相峙的两峰被深壑分开,其中一条溪流蜿蜒自远而近,穿越中景通向前方水面。一座水榭衔接了陆地和水景,一位士人正在家人陪同下向前方遥望。 此画的构图左重右轻,加以局促的水面和戛然而止的右端,都说明它不是一幅完整作品,而可能是一件大型画屏或画幛的左部。在原来的构图中,山峰和水面应向右方继续延展,岸边的士人遥望着更宽阔的水景。0我们因此不应以现存构图作为鉴定时代和真伪的根据,更值得重视的是画家使用的图像元素以及它们的历史特 征。如两座高峰之间自远而近的Z形溪流(图1。36)明显来白唐代全景山水,其原型见于考古发现的盛唐墓葬山水画,尤以贞顺皇后墓中左数第三幅最为明确(图1。37)。51此画也保存了以山水和人物为“双主题”的较早状态,与《梁伯鸾图》等画一致(参见图1。4a),但给予自然环境以更多的关注。画中的山岩从前景层层推至远景,与10世纪晚期的《深山会棋图》有一致之处(参见图1。48);下部的宽阔水面也是10至11世纪出现的一种新形式(参见图1。49及下文讨论)。这些带有不同时代特性的图式以尚显生硬的方式结合在《溪岸图》中,反映了全景山水从传统中逐渐脱出、进行实验性创新的过渡局面。方闻根据画上的“后苑副使臣董源画”款识,认为此画是董在南唐宫廷中创作的早期作品。虽然这个观点由于对题款真伪的存疑尚难以作为定论,但所隐含的“早期性”则是正确的。我们也应注意到画家对笔墨表现能力的探索,既以水墨渲染出烟... (查看原文) —— 引自章节:画科的内部发展 32
> 全部原文摘录
丛书信息
· · · · · ·
喜欢读"中国绘画"的人也喜欢的电子书 · · · · · ·
喜欢读"中国绘画"的人也喜欢 · · · · · ·
-
- 细节 8.8
-
- 图像 9.5
-
- 致用与娱情 8.5
-
- 如何打开中国艺术 8.4
-
- 图说中国绘画史 8.6
-
- 山鸣谷应 9.2
-
- 文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术 9.0
-
- 色彩 8.8
-
- 石头的故事 7.9
-
- 心印:中国书画风格与结构分析研究 8.6
中国绘画的书评 · · · · · · ( 全部 15 条 )
![](https://img2.doubanio.com/icon/u157607024-1.jpg)
令人沉迷的文人画,让我爱上宋朝
![](https://img1.doubanio.com/icon/u219788509-20.jpg)
放弃“规定动作”,以新方式书写中国美术史
这篇书评可能有关键情节透露
巫鸿在对美术史的书写中,主要采取三种方法:其一,结合大量考古发现支撑其论述;其二,结合时代背景和作者经历对绘画特点、风格进行研究和互证;其三,采用新的美术史书写方法,突破以往美术史书写以朝代与名家串联写作的“规定动作”,通过分析绘画本身呈现这一时期中国绘画... (展开)> 更多书评 15篇
论坛 · · · · · ·
还会有续作吗?好想看明代的绘画 | 来自以逆为名 | 3 回应 | 2024-04-17 10:07:12 |
圖片印刷質量應該是巫公著作裡比較差的一種 | 来自脉望 | 17 回应 | 2024-03-11 18:22:07 |
p251 图片分辨率 | 来自DonnieDarko | 2023-11-04 15:43:20 | |
不错,写的好 | 来自麒麟 | 7 回应 | 2023-07-13 13:39:30 |
当前版本有售 · · · · · ·
以下书单推荐 · · · · · · ( 全部 )
- 中国艺术史 (林别)
- 瑾. 设计 (瑾_Jin)
- 中国中产/MC&零售/交互和视觉2 (alenwg_cn)
- 购之 (西河君)
- 巫鸿 (斌斌)
谁读这本书? · · · · · ·
二手市场
· · · · · ·
订阅关于中国绘画的评论:
feed: rss 2.0
0 有用 胖胖软软甜甜 2024-02-17 11:49:21 上海
20240217 得到听书
1 有用 左手。华伦斯坦 2024-01-14 19:10:33 北京
巫鸿《中国绘画:五代至南宋》让我这个历史控很惊喜。其论据有考证而不拖沓,视野有细节也有纵深,让中国绘画真正成为历史叙事的重要组成部分。
0 有用 请叫额聂小仙儿 2024-01-25 08:41:14 山东
集大成者还是徽宗
1 有用 宁壹阁居士 2024-04-28 23:01:12 湖南
曾经看到那些名画照片觉得“山猪吃不了细糠”——自己缺少鉴赏美的能力,后来发现是缺少一本引领普通读者走进美术殿堂的读物,而此书正是带领广大读者品味古画魅力的不可多得的典范之作。尤其是作者功成名就之后,还花大气力写这么一部踏实、清晰的中国绘画史,更属难能可贵了。
0 有用 charli 2024-01-18 15:57:59 江苏
2/12
0 有用 没有羊皮的羊 2024-06-15 23:39:57 江苏
对于真伪难辨、年代难断的古画,巫鸿回到了他擅长的媒材、流通的领域,并运用最新的考古资料,以超越作者风格(不太可靠)的角度来重新审视绘画史。当然,巫鸿的叙述是开放的,他说的不一定是定论,只是开掘了新的可能。
0 有用 峰峰啊 2024-06-12 23:14:50 上海
专业书籍,不懂绘画只能看看图片 / 《雪竹图》写实, 《闸口盘车图》精美,都在上博有空去看 / 宋徽宗很会画
0 有用 苦影 2024-06-10 16:06:20 浙江
都是很熟悉的内容,当作闲暇时的温故复习。对五代至南宋媒介和观看方式变化的把握很敏锐。北宋中后期至南宋,绘画经历了从大型建筑装饰发展至小型媒介如挂轴、手卷的过程,观者观看方式随之发生改变:从莱辛所谓空间性的静态观看转变为时间性的动态观看(尤其对手卷而言),相较“注视”,“阅读”二字似乎更适合用来形容观览手卷的状态,而这亦与文人长久以来习惯的、较为私密的阅读习惯相契合。此前和友人聊起两宋转折时期的艺术... 都是很熟悉的内容,当作闲暇时的温故复习。对五代至南宋媒介和观看方式变化的把握很敏锐。北宋中后期至南宋,绘画经历了从大型建筑装饰发展至小型媒介如挂轴、手卷的过程,观者观看方式随之发生改变:从莱辛所谓空间性的静态观看转变为时间性的动态观看(尤其对手卷而言),相较“注视”,“阅读”二字似乎更适合用来形容观览手卷的状态,而这亦与文人长久以来习惯的、较为私密的阅读习惯相契合。此前和友人聊起两宋转折时期的艺术史,谈到尺寸媒介的变化必然带来构图和审美的变化,宏观山水的构图在扇面内显得局促拥挤(之前台北故宫展出过几件以范宽风格绘制的扇面,即为佳例),留白更多“一角半边”构图定然更适合小尺幅作品。此外,由于小尺幅更适合近距离观看,笔墨的精微趣味也愈发重要。上述种种,一同呼应着彼时画史的“文人化”转向。(余见转 (展开)
0 有用 蕾 2024-06-09 23:31:24 内蒙古
中国艺术史研究的难点之一仍是存世作品和文献资料的相对匮乏,很多结论太想当然又似是而非。近年来很多研究者逐渐将注意力集中在绘画作品本身,包括使用的媒材、绘画元素来源、构图,以及我们应该如何看一幅画。
0 有用 如慕 2024-06-09 00:22:39 美国
启发颇多。可惜微信读书图片显示太差,还是有必要买纸质书。