Name: 图说中国绘画史
ISBN: 9787108047854

作者: [美] 高居翰
出版社: 生活·读书·新知三联书店
原作名: Chinese Painting: A Pictorial History
译者: 李渝
出版年: 2014-4-1
页数: 254
定价: CNY 88.00
装帧: 精装
丛书: 高居翰作品系列
ISBN: 9787108047854

豆瓣评分

8.6

1496人评价

5星

40.6%
4星

47.6%
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评价:

内容简介 · · · · · ·

本书是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。

高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。

自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方最受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体...

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作者简介 · · · · · ·

高居翰（1926—2014）

加州大学伯克利分校艺术史和研究生院教授，1997年获该校终身成就奖；亦曾长期担任华盛顿弗瑞尔美术馆中国书画部顾问。2010年，史密森尼学会授予其查尔斯·朗·弗瑞尔奖章（Charles Lang Freer Medal），表彰他对亚洲和近东艺术史的杰出贡献。高居翰教授的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。

李渝（1944— ）

台湾大学外文系毕业，加州大学伯克利分校硕士、博士，师从高居翰。在中国美术方面著有《清末的市民画家——任伯年》、《中国现代绘画中的民族主义与先进风格》、《唯美与现实——文革以后中国绘画》等文。也从事小说创作、文学及影剧评论。

目录 · · · · · ·

致新读者 1
致中文读者——原著者序高居翰 1
就画论画——译者序李渝 5
一早期人物画：汉、六朝及唐（2 ～ 9世纪） 1
二早期山水：六朝至宋初（4 ～ 11世纪） 19
三宋代山水：中期（11 ～ 12世纪） 33
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艺术史高居翰艺术绘画中国美术/美术史海外中国研究历史

丛书信息

　　高居翰作品系列 (共8册), 这套丛书还有《隔江山色》,《江岸送别》,《画家生涯》,《诗之旅》,《气势撼人》等。

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: 隔江山色

: 诗之旅

: 中国艺术史

: 画家生涯

: 从风格到画意

: 江岸送别

: 气势撼人

: 山外山

: 不朽的林泉

我来说两句

短评 · · · · · · ( 全部 617 条 )

图说中国绘画史的话题 · · · · · · ( 全部条 )

什么是话题

无论是一部作品、一个人，还是一件事，都往往可以衍生出许多不同的话题。将这些话题细分出来，分别进行讨论，会有更多收获。

我要写书评

图说中国绘画史的书评 · · · · · · ( 全部 17 条 )

书之岁华，其曰可读

今年2月，高居翰先生辞世，享年88岁。4月，高居翰的成名作《图说中国绘画史》由三联书店出版。5月，本书译者李渝女士自杀。因此捧读此书的心境，与往昔大不相同。本书是三联书店为高居翰出版的第8本书。高居翰虽然早在上世纪70年代就来过大陆，其著作在80年代被第一次引介... (展开)

4 6回应

竹光侍 2012-01-05 16:59:48 雄獅美術1997版

西洋眼镜里的绘画史

看多了现代国画的评论文章，就会发现里面有一些前篇一律的套路。要想成为一个批评家，只需记住20多个成语，就无往而不利了。气韵生动、意境高妙、下笔老练、意境幽深、力透纸背……仿佛论画者只需从锦囊中随意摸出几枚成语，就能敷衍出一篇像模像样的艺术批评了。细究之下，这... (展开)

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编辑部牛小姐 2014-09-17 13:52:18

接近美，理解美

大学时读李泽厚《美的历程》，读罢感觉中国历史、中国文化、中国艺术渊源流长，博大精深，深不可测。每每合上书，闭上眼，整个人就笼罩在一种宏阔飘渺沟壑纵深的境界和情绪里。虽然如此，大约22岁的我在看完书后，定定神掸掸衣，佯装站在一个更高的角度，带着一种只可意会不可... (展开)

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戈多先生 2018-12-31 15:21:42

讲好绘画故事

图说中国绘画史再过几个小时就要跨年，在这个闷闷的下午，读完了高居翰的这本书。这本书是由来偶然，读起来也偶然。初次看，不过一天看一章，虽然翻译在其中并不让我迅速进入语境，直到看到后来，明画家，才让我读起来有了一份喜悦。不过，我也不知道到底是选中的画让人看了... (展开)

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圈圈圈圈 2018-07-13 16:54:26

值得再次阅读

大概花了两周时间读完这本书，还可以，不算是太拖拉。据前言，这本书写于高居翰的博士期间，书中的配图也是非常不容易的实地拍摄，随后又对比校对色调，才能得到书中与原作颜色差距不大的图片。这本书所写的中国美术史按照时间、风格、门类展开，主要是就画与画家本身探讨而不... (展开)

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芸轩 2018-05-24 01:38:51

不太适合借此书建立主线

看完。不太适合以此为蓝图概念中国画史，更适合自己有了主线之后想换个角度补充佐证之用。这书成于60年代，大概也受当时可以搜集到的素材及研究成果所限吧，看着晕晕的。比如从译者序里看似乎并不主张把画家和作品放在画家所处的年代以及环境还有结合画家自身的际遇性格来解读... (展开)

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海水至蓝 2015-10-06 22:25:46

书评

今日的小文是要向一位作者和译者表示敬意和谢意。数月来床头一直放着高居翰先生写于半个世纪前的《图说中国绘画史》（Chinese Painting—A Pictorial History），几乎每日睡前，都在高的指引下凝视中国山水人物画。目光从唐宋穿越至元明清，从一座峰峦溪流移向另一片远山河川，... (展开)

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知了 2018-12-14 19:01:57

了解中国绘画史的必读书，只是稍微有点费劲

这位高居翰是在国外研究中国绘画史非常有名的一位，他个人也是很nice，把自己的很多资料都捐出来，在网上还建立了电子图书馆，并且专门录了一个讲座。这本书写的时间比较早了，那个时候作者聘请的摄影师没能到北京故宫拍摄照片，所以这本书的一个遗憾就是所有的图片，都是海外... (展开)

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Millions 2018-09-16 14:38:46

意犹未尽

作为一个外行人，读一本这样的艺术史著作，却完全没有疏离感。每一张图、每一个人物，在作者的笔下都对我产生了无穷的吸引力。遥想这只是高先生年轻时的著作，大师当如此。虽然对中国古画并不是很了解，但通过本书，还是对中国古画的空间感、对留白、对线条有了初步的了解，同... (展开)

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zoe chen 2017-03-14 16:25:44

矛盾

这篇书评可能有关键情节透露

写的很好，个人观点见解独特。由文笔可见，他内心对艺术的真诚以及专业素养。可是在排版上图示“局部”过多，以致无法理解文中在谈及全画时，无法及时参照图片，感受作者之意。除开部分鉴定作品有独特的自己见解。另在两处，与蒋勋的《写给大家的中国美术史》完全相悖：一、... (展开)

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读书笔记 · · · · · · (共88篇)

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[已注销]

三联的二印，整体图片灰暗，影响阅读感受。以下对比原版书1977年印刷和三联版2014年印刷。   (15回应)
2014-11-04 22:14   4人喜欢

三联的二印，整体图片灰暗，影响阅读感受。以下对比原版书1977年印刷和三联版2014年印刷。

三联2014年二印（左）vs 1977年日内瓦印刷（右）

《明皇幸蜀图》左为三联，右为原版

《内人双陆图》左为三联，右为原版

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15回应   2014-11-04 22:14
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岺雲石

被这段关于宋代山水画的评论震撼：在他们的作品里，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。   (3回应)
2014-06-05 19:07   3人喜欢

被这段关于宋代山水画的评论震撼：
在他们的作品里，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。

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3回应   2014-06-05 19:07
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西西

郭熙认为山水画的价值在于能使观者身如其境。他说，一个真正爱山水的人，本身一定要和山水建立亲和的关系，观察山水在阴阳四时，昼夜晨昏间的变化。敏感而有技巧的画家要捕捉到所有的现象。“看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。”
2018-11-15 11:18 1人喜欢

郭熙认为山水画的价值在于能使观者身如其境。他说，一个真正爱山水的人，本身一定要和山水建立亲和的关系，观察山水在阴阳四时，昼夜晨昏间的变化。敏感而有技巧的画家要捕捉到所有的现象。“看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。”

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喵星球小H~ (己欲求其名，安逃其所患？)

范宽是11世纪初大师、他以模拟李成为始，但是据说后来突然觉悟到：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也，吾与其师于物者，未若师诸心，”于是改变画法，建立了一己之风。宋代批评家称誉他和李成一样具有近乎字宙创造力般的神奇禀赋，也就是说，他的作品具有同一种我们觉得在自然界中无所不在，恰当而又和谐的秩序感。大自然从来不会创造出矫揉造作，形态错误的树石。批评家认为，身为血肉之躯的普通人也许...
2018-10-07 20:01 1人喜欢

范宽是11世纪初大师、他以模拟李成为始，但是据说后来突然觉悟到：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也，吾与其师于物者，未若师诸心，”于是改变画法，建立了一己之风。宋代批评家称誉他和李成一样具有近乎字宙创造力般的神奇禀赋，也就是说，他的作品具有同一种我们觉得在自然界中无所不在，恰当而又和谐的秩序感。大自然从来不会创造出矫揉造作，形态错误的树石。批评家认为，身为血肉之躯的普通人也许会画出那样恶劣的东西，但是一个真正伟大的艺术家却永不可能，因为他的创作源泉来自一种自生自发的力量。这正是人类无法干扰的自然本身的力量。

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赵浪浪 (微信公众号：wei-deep7)

用毛笔画成的线条一直都是中国绘画的要素。在这种古老的思维方式里，“象”被看作是世上各种现象、物体、形态的抽象形象。它们独立存在而且概念化。中国文化在最早的“象形”阶段就是一种形象；有人认为《易经》中的八卦代表了另一种形象，它们取自实体宇宙的种种形状。而画家所创造的形式又是另一种。这些形象构成图画时，它们独立并列，并不相互融合在一起，形象与形象之间，形象周围，都是空白的；空间除了把各个形象分隔开...
2017-02-08 23:05

用毛笔画成的线条一直都是中国绘画的要素。
在这种古老的思维方式里，“象”被看作是世上各种现象、物体、形态的抽象形象。它们独立存在而且概念化。中国文化在最早的“象形”阶段就是一种形象；有人认为《易经》中的八卦代表了另一种形象，它们取自实体宇宙的种种形状。而画家所创造的形式又是另一种。这些形象构成图画时，它们独立并列，并不相互融合在一起，形象与形象之间，形象周围，都是空白的；空间除了把各个形象分隔开来之外，本身并不存在。
人物画的演变特点归纳：
1、汉代
（1）同一画面的方法：象征性的动作、眼神的交流；
（2）笔法一直是主要的品评标准之一；
（3）通过快速流动的线条，使画面产生生气感。
2、南北朝
（1）顾恺之《女史箴图》、张僧繇《五星二十八宿真形图》
（2）注重画中的动势；
（3）借鉴西洋画法：凹凸法（顾恺之、神韵）、幻觉凹凸法（张僧繇、肉体感）。
3、唐朝
（1）《伏生授经图》
（2）笔法表现出一种新的灵活性，线条更舒缓；
（3）构图：致力于体积和动态的表现，喜欢把一小群人安置在画面空间中的特殊构图；
（4）张萱和周昉的区别：前者更注重构图（菱形、纵深感），后者更注重人物关系，独特性格、微妙气氛。
（5）莫高窟佛教壁画
人物：
1、顾恺之：凹凸法、《女史箴图》（神情）
2、张僧繇：幻觉凹凸法（吸收西洋画法）、《五星二十八宿真形图》（肉体感、庄重冷静、线条柔驯）
3、吴道子：只使用浅色甚至不用色，注重线条的描绘性和表象性力量
4、张萱：注重光影、空间的技巧，工笔《捣练图》（菱形构图、纵深感）
5、周昉：注重微妙气氛的烘托，工笔《内人双陆图》（亲密关系，独特性格）

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寒花 (世人皆欲殺)

中國第一部字典《說文》的作者寫道刷新了三觀⋯⋯有種不詳的預感⋯⋯
2014-09-02 15:18

中國第一部字典《說文》的作者寫道
刷新了三觀⋯⋯有種不詳的預感⋯⋯

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小咕囡 (有阅读障碍症的健忘内心戏大师)

女史箴图现藏于哪里？文中说是伦敦大英博物馆但配图写的是台北故宫博物院
2016-12-22 20:21

女史箴图现藏于哪里？文中说是伦敦大英博物馆但配图写的是台北故宫博物院

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寒花 (世人皆欲殺)

中國繪畫獨一無二的傲世收藏—臺北故宮博物院，首次向學者開放了。讓人欣慰的是這些畫不是在臺北就是在日本在美國，都不在國內。(☆_☆)
2014-09-02 14:56

中國繪畫獨一無二的傲世收藏—臺北故宮博物院，首次向學者開放了。
讓人欣慰的是這些畫不是在臺北就是在日本在美國，都不在國內。(☆_☆)

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Laoyao

王原祁使文人画传统中的主要力量之一不朽：以新方式来使用旧形式和旧技巧，以及利用前人的发现和几个世纪以来的演进，以达到个人表现目的
2019-01-04 15:34

王原祁使文人画传统中的主要力量之一不朽：以新方式来使用旧形式和旧技巧，以及利用前人的发现和几个世纪以来的演进，以达到个人表现目的

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Laoyao

他们的诗、书、画活动交相作用，涵括面深广：书法家的训练帮助他们掌握画家所需要的笔法和图案感，诗的想象力又为他们提供了合适的主题
2019-01-04 15:31

他们的诗、书、画活动交相作用，涵括面深广：书法家的训练帮助他们掌握画家所需要的笔法和图案感，诗的想象力又为他们提供了合适的主题

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第140页

西西

《渔人图》戴进渔人身上洋溢着世俗的幽默感。在中国和在欧洲一样，这种幽默感很适用于表现日常生活题材。然而曾在最伟大的渔人画，赵幹的《江行初雪图》中展现出来的那种同情渔人艰辛现实生活的动人情感，却在后世遗失了。他们聚集在苇草丛中的舟蓬里，饮酒欢谈，赤身的童子在旁嬉戏，妇女们忙着饭食。一名在河滨农舍里消夏的高士正倚着楼窗，闲逸地观看着这一副渔乐图呢。
2018-11-15 16:38

《渔人图》戴进
渔人身上洋溢着世俗的幽默感。在中国和在欧洲一样，这种幽默感很适用于表现日常生活题材。然而曾在最伟大的渔人画，赵幹的《江行初雪图》中展现出来的那种同情渔人艰辛现实生活的动人情感，却在后世遗失了。他们聚集在苇草丛中的舟蓬里，饮酒欢谈，赤身的童子在旁嬉戏，妇女们忙着饭食。一名在河滨农舍里消夏的高士正倚着楼窗，闲逸地观看着这一副渔乐图呢。

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西西

《春游晚归》戴进戴进使用细腻的渲染，把中景笼罩在一片晚雾中，这种处理手法深得马远真髓；但是在这中景智商，却又一峦头攒簇的远山，把典型南宋绘画中，留给朦胧而又引人遐思的那段空间给占据了。明画家的美学训练比较松懈，禁不住精致感的诱惑，在画面上散步了许多叙述性的繁琐枝节：归人敲着门扉，一个仆人执灯匆忙前来开门，农人跋涉返家，妇人在岸边赶鹅，佛庙亭阁孤立在远处。
2018-11-15 16:31

《春游晚归》戴进
戴进使用细腻的渲染，把中景笼罩在一片晚雾中，这种处理手法深得马远真髓；但是在这中景智商，却又一峦头攒簇的远山，把典型南宋绘画中，留给朦胧而又引人遐思的那段空间给占据了。明画家的美学训练比较松懈，禁不住精致感的诱惑，在画面上散步了许多叙述性的繁琐枝节：归人敲着门扉，一个仆人执灯匆忙前来开门，农人跋涉返家，妇人在岸边赶鹅，佛庙亭阁孤立在远处。

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老高的错误	来自睢盱_		2019-01-18
p25 一个疑问	来自奎尼酸	1 回应	2018-08-12
有个疑问	来自小隐	3 回应	2017-08-18
正文部分一处史实错误	来自明誠弘毅whuer		2015-01-30
三联版，全部彩色配图	来自胡不同	1 回应	2014-06-28