内容简介 · · · · · ·
画家挥洒翰墨，手卷随手慢慢展开；雅集的士人聚在园林，正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴；帝王在画屏前驻足，随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说，这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺术传统的介绍中，这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像，绘画的物质性消失了，绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。
本书首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现，正是这两方面的交互合作与相互制约使得一张画生意盎然。这种新的研究方式打破了图像、实物和原境之间的界限，把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物，一种艺术媒材，一个绘画母题，也可以是三者兼而有之，巫鸿对此进行了详尽的综合分析。通过多样的角色，屏风不仅给予中国画家无穷的契机来重新创造他们的艺术，同时也让本书作者有机会处理宽广的主题，包括肖像与图...
重屏的创作者
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![[美国] 巫鸿](https://img2.doubanio.com/img/author/medium/public/1498796597.41.jpg)
巫鸿 作者
作者简介 · · · · · ·
巫鸿（Wu Hung）早年任职于故宫博物院书画组、金石组，获中央美术学院美术史系硕士。1987年获哈佛大学美术史与人类学双重博士学位，后在该校美术史系任教，1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席，2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。
其著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》获1989年全美亚洲学年会最佳著作奖（李文森奖）；《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》获评1996年杰出学术出版物，被列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一；《重屏：中国绘画中的媒介与表现》获全美最佳美术史著作提名。参与编写《中国绘画三千年》（1997）、《剑桥中国先秦史》（1999）等。多次回国客座讲学，发起“汉唐之间”中国古代美术史、考古学研究系列国际讨论会，并主编三册论文集。
近年致力于中国现当代艺术的...
目录 · · · · · ·
丛书信息
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文景·巫鸿作品系列(共19册)，
这套丛书还有
《物·画·影》《重屏》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》《残碑何在》《思考尺度》
等
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重屏的书评 · · · · · · ( 全部 34 条 )
豆友103300724
叙述传统中国绘画的可能性
在《重屏》这本书的开头，巫鸿就提出这样一个宏大的问题：何谓中国传统绘画？要回答这个问题，首先要明确其所包含的三个定义：何谓中国？何谓传统？何谓绘画？与西方相对，才有中国的意识，与现代相对，才有传统的观念。虽说中国古代画论画评文献丰富，但有意识地利用“科学”...
(展开)
巫塔
杜庆春：中国绘画的“观看之道”
日期：2010-06-26 作者：杜庆春 来源：文汇报 在读巫鸿的《重屏》之前，我好像已经完全忽略了我们身处的现实中“屏风”还有何种价值？它在中国古代社会是对应的是窗帘、软隔断诸如此类的概念吗？这本书的主标题直指了这个物件，而“副标题”——中国绘画中的媒材...
(展开)
allanscyan
上海人民出版社2017版
《重屏》多角度（附带书中所引画作）
这篇书评可能有关键情节透露
《重屏》这本书角度很好，但是篇幅有些冗长。本来可以写成一篇论文，结果弄成一本书。前几章还算有中心主题，后年两章开始飘，引用的图画、内容太多，很多说到“屏风”主题以外，略显废话并且走题。知识可以渊博，但是表达要围绕中心，不然让读者摸不着头脑。 作者切入点是中国... (展开)
三天
上海人民出版社2017版
如果名画会说话：揭秘中国屏风背后“隐秘的角落”
这篇书评可能有关键情节透露
如果拿到一本沉甸甸的中国艺术史或理论专著，非科班出身的读者也许很难硬着头皮啃下去。因此，像我这样纯凭兴趣而非专业的读者，如果想要涉猎“什么是传统中国绘画”这个宏大命题，一个新颖有趣的切入点是尤为重要的。 今天介绍的这本书，便是一部非常适合的入门读物。 01 “屏... (展开)> 更多书评 34篇
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订阅关于重屏的评论:
feed: rss 2.0
3 有用 朱尔赫斯 2015-11-04 09:57:54
深感用中学语文阅读理解的方法阅读中国绘画是可行且必须的。以及，这是我见过的编辑最好的中文艺术史著作。
2 有用 把噗 2015-11-14 19:07:16
呜比高居翰更赞
12 有用 隐二 2010-06-22 21:59:29
关于《夜宴图》的小心思，差点被巫鸿说尽了
5 有用 魚山飯寬 2010-06-18 01:45:39
深究画中“屏”，有些地方会罗嗦，但整本书还是力图多多尝试挖掘新意，多有敏锐视角。例图有些很有趣。喜欢园林的同学，细读，或多有收益。
1 有用 或曰 2011-10-13 11:40:58
这是一部能够强烈地引起我的阅读兴趣的书。不过，最后讨论“元绘画”的那小部分，我看得似懂非懂。我注意到书中有个别疏误。一个是关于人名翻译的问题，Michael Sullivan 有时被译为苏立文，有时被译为苏利文，前后不统一。一个是第148页，当谈及厉鹗写在《九日行庵文宴图》的题跋中提到以“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”分韵赋诗时，作者将该诗句归于杜甫名下，其实，这两句诗乃出自杜牧的《九日齐山登高... 这是一部能够强烈地引起我的阅读兴趣的书。不过，最后讨论“元绘画”的那小部分，我看得似懂非懂。我注意到书中有个别疏误。一个是关于人名翻译的问题，Michael Sullivan 有时被译为苏立文，有时被译为苏利文，前后不统一。一个是第148页，当谈及厉鹗写在《九日行庵文宴图》的题跋中提到以“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”分韵赋诗时，作者将该诗句归于杜甫名下，其实，这两句诗乃出自杜牧的《九日齐山登高》。这里应该不是印刷错误，因为，作者还专门提到“诗圣”这一称号。 (展开)
0 有用 Misteir 2024-05-01 19:13:05 山东
“虽然围绕着画面中心如鸟巢般深入的空间似乎规定了再现的先后秩序，也指明了读画的先后层次，但我认为这件作品的根本特征是展现图像和媒材之间的张力。画在屏风上的图像总是在争取幻视错觉的独立性，而屏风的边框又总是在破坏这种错觉，因此可以承负乃至更多的屏风图像。作为一件元绘画，《重屏会棋图》并非指示出复制和重复的原理（一般意义上的画中之画往往是如此），而是希望告诉我们媒材和图像之间的辩证关系——为了产生出另... “虽然围绕着画面中心如鸟巢般深入的空间似乎规定了再现的先后秩序，也指明了读画的先后层次，但我认为这件作品的根本特征是展现图像和媒材之间的张力。画在屏风上的图像总是在争取幻视错觉的独立性，而屏风的边框又总是在破坏这种错觉，因此可以承负乃至更多的屏风图像。作为一件元绘画，《重屏会棋图》并非指示出复制和重复的原理（一般意义上的画中之画往往是如此），而是希望告诉我们媒材和图像之间的辩证关系——为了产生出另一方，每一方都在努力声称自己的首要地位。” (展开)
0 有用 rainwitch 2024-04-22 23:19:36 上海
稍微有点绕了
0 有用 发条李 2024-03-07 17:55:49 四川
有理有据，深入浅出
0 有用 眼耳鼻舌身意 2024-02-05 12:42:15 黑龙江
画画比看艺术史更好玩儿😊
0 有用 发条君G 2024-01-31 22:43:28 辽宁
在中国画家中，倪瓒是少有的一个一生都坚持单一母题、单一风格，甚至单一构图的画家。他的绝大部分山水画都遵循着一种简洁的方式：前景是一带河岸，树影婆娑；后面是宽阔平坦的水域与土坡。其结果是一种疏疏离离的构图，取消了风景的真实空间之感。他的山水景象寒冷而纯净，简洁干枯的笔触进一步强化了这种感觉。