第三章

17世纪人们着迷于数字和尺寸测量。西方和声与对位出现！
歌剧出现！在意大利引发狂潮！
天主教弥撒本身就是一种充满喜剧性的表演。因而由此向歌剧的跳跃其跨度也不是很大。
意大利民间音乐也为歌剧的诞生创造了条件。
－－克劳迪奥蒙特威尔第！1567年诞生于阿玛蒂家族20多年前制作出首批真正小提琴的那座城镇克雷莫纳。
掀起民众对歌剧的狂热始于1607年《奥菲欧》当时蒙特威尔第已经40岁了。
第二部歌剧《阿丽亚娜》中的《哀悼阿丽亚娜》是献给死去的妻子，成为历史上第一段真正通俗的歌剧咏叹调。
他接手了威尼斯加布里埃里甥舅的圣马可大教堂的音乐指导。除了精于木铜管合唱的运用，也发展了弦乐器的技法，比如“拨弦奏法”“震音”（快速拉重复的音）。
1637年威尼斯的首家歌剧院开张，名为“圣卡西亚诺剧院”，蒙特威尔第时年70岁，又活了6年。
蒙特威尔第为听众口味妥协，常写两套旋律，一套朴素由歌手自己即兴，一套写了复杂的花腔。
歌剧成为连接历史的桥梁，有助于迎来“巴洛克时代”。
现代管弦乐团是从歌剧院的伴奏器乐组发端的；同时派生的还有古代的弦乐四重奏：有第一第二小提琴，中提琴，大提琴，外加一、两把倍低音提琴做额外烘托。
在歌剧诞生的同时期，意大利又冒出两种新体裁的器乐纯粹音乐（即不仅仅是为戏剧舞蹈歌唱伴奏）：奏鸣曲和协奏曲。
奏鸣曲和协奏曲都是以小提琴为器乐组的老大这样一个主张为基础的。巴洛克只有轻便的clarino女高音小号可以媲美小提琴的音色，而音量只有小号和圆号可以淹没小提琴的声音。
早起纯粹音乐都在私人场所举行。有室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲两种形式都是现代奏鸣曲、交响曲、四重奏、协奏曲的祖先。
Corelli（小提琴家）开创了奏鸣曲的四乐章传统，并推广了“大协奏曲”这种体裁。让独奏者与乐队相互“角斗”的协奏曲确实是他发明的，虽然他的继承者维瓦尔第在形式上与后来的更为接近。
Corelli的音乐最明显不过地体现出歌剧与奏鸣曲、声乐与器乐以及情歌小曲世界与交响曲天地之间的精神连贯性和过渡联系。
17世纪，科技发展，伽里略日心说。法兰西文化和语言逐渐被公认为世界上最学者化、高贵和优雅的语言和文化。法语开始取代拉丁语称为国际外交的通用语。当时如果欧洲有的贵族不会讲法语就是被认为没教养。
吕利（意大利人来到法国），作曲和小提琴都是自学的。他是法王“国王24人小提琴队”的负责人，因法王路易十四酷爱芭蕾，他也成为芭蕾大师。［他也与当时的喜剧大师莫里哀争权夺利，并曾为莫里哀写过大量配乐。那也是拉辛和高乃依的时代，后者《熙德》成为当时继莎士比亚之后最有影响的悲剧。］
吕利的大量作品都有威严庄重的性格，带有典型的附点节奏，很快成为法国音乐风格的象征风靡全
ps.印度音乐和非洲音乐的节奏特征和对比
印度音乐是一个复杂得出奇的高度智力化的数学过程。演奏者从小就接受训练，学会如何用这些复杂困难的技法、原理来进行自然真实的表达。
非洲音乐的节奏只要求演奏着保持他自己的节拍，不要受总体效果的影响而推迟或提前。（一个七拍，一个十一拍，一个三拍或二十拍，然后suoy偶人是不是在一个节点上回合）影响到拉美洲，如桑巴或探戈有不同的节奏同时进行。这种非洲音乐在鼎盛时期产生的强大威力，其几何学般的比例关系和成倍数的变化令表演者和听众双方都陶醉不已。
我们按照我们自己的形象来创造，而音乐当其真正反映我们是谁以及我们如何感觉时就是我们自己最真实的形象。
我觉得，通向幸福之路在于努力取得人类的成就与自然的创生力之间的和解。而在一把精致的小提琴身上就正好体现了这种已取得了的和解。
当代小提琴制作大师：马里诺卡皮奇奥尼、戴维韦伯、普雷米斯尔施皮德伦和已故的伯特史密斯。
安东尼奥斯塔拉迪瓦里：个个精致高标准，一生一千多把小提琴。很多精致地饰有镶嵌木和珍珠母。因为这些琴也是专门为王公贵族购买的。
巴罗洛梅奥朱塞佩瓜内利德尔盖苏：质量层次不齐，但支支有自己特色。不美观但声学理想音色也非同一般。土里土气～～
二者都师承阿玛蒂家族。表现浪漫乐派的曲目方面，瓜内利琴无与伦比！
17世纪的英国，“三十年战争”。伟大的合唱传统－－托马斯塔利斯、威廉拜厄德、奥兰多吉彭斯。1652年出版商约翰普雷福德印为小提琴谱写的歌曲和舞曲赚大钱，曲集《英国舞曲大师》。“pochette”适合舞曲演奏乐师的便携小提琴。
17世纪末，英国出现了亨利伯塞尔！生于克伦威尔逝世后一年，父亲是音乐家。