司马昭然对《穿越艺术》的笔记(1)

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【前言】P3
罗曼·罗兰：不要绝望，因为人类的优秀与你同在。

【序言】P4
后来，音乐成为我的职业，她成就了我的事业，也带给我荣誉，但这些并不是最重要的。我更需要感谢的是她带给我精神的寄托，无论喜怒哀乐，无论成败荣辱，都能通过音乐来表现和释放；她的丰厚和深邃紧紧地吸引着我，激励着我，带我前行，使我废寝忘食、流连忘返；是她给予我知识和品性，给予我自信和力量，给予了我热爱生活的原动力。




【第一章】
【艺术的价值和力量】P1
无论是通过书本、音像资料，还是亲临博物馆，当我们欣赏到最原始的艺术品时，比如岩画、生活器具上的图画、粗糙的饰品，抑或构造简单的乐器等等，不禁会生发出无限遐想。透过那些斑驳的色彩，简陋的符号，我们试图穿越时空去探究远古传递的信息。试想，在人类最初阶段极为恶劣的生存环境中，吃饱穿暖已不容易，是什么原因促使人们创造出最原始的艺术？

据史料记载，唐玄宗击鼓的技巧非常之高，速度极快极匀，力度、幅度也很大。另外他还才情俱佳，因对当时的盛唐情景触景生情，常有感而发，亲自作曲，亲自指挥，与三百乐工共同完成许多乐曲的二度创作。
...我想仅仅从艺术的角度来看，他远不是仅仅沉湎于靡靡之音的亡国之君，而是对艺术倾注心血，在艺术上有所追求，有所建树，并通过实践努力去开拓创新的有功之君。如果不是一国之君，仅根据他的艺术成就，即便作为一个平民百姓也可以被称为艺术家了。然而，回顾一下历史对他的评价，似乎没有人郑重地授予他这样的称号，除了梨园戏曲界尊他为鼻祖，人们不仅没有形成这样的共识，相反所听到的往往是沉湎于声色犬马的亡国之君。其中一个很重要的原因，是传统价值观中对艺术的轻视和偏见。

公元前4世纪古希腊最伟大的哲学家柏拉图（前428—前348）也充分肯定音乐对人的积极影响及推动社会发展的进步作用，认为好的音乐能教化人的灵魂，音乐应该以道德和正义为目标，对人应该产生增强自信、尊重自然规律、维护社会道义等影响，而不应该用夸张的音响表现，追求效果或仅仅用来享乐，更不能使人堕落和昏聩。


【超越时空的音乐语言】P9
音乐有一种神奇的功效：既可以语言般地传情达意，又可以用超越语言的表现方式抒发情感，有言道“言之不竭则咏之，咏之不竭则手舞足蹈”。

音乐不仅能够表达感情，还可以“描绘”情景。
《展览会中的图画》：生动地用音乐勾勒出了10幅生动的画面：蹒跚的侏儒；古城堡；图伊勒里宫花园；波兰牛车；未出壳小鸡的舞蹈……经常有音乐爱好者问我如何去欣赏这支曲子，我让他们牢记每段的标题，不要弄错，然后比照去想像，去聆听。其中一些段落，例如第四、五、六段，听众们听着听着会露出会意的笑容，因为音乐描绘得太形象太逼真了，好像自己身历其境。
《沃尔塔瓦河》：：长笛和黑管所描绘的涓涓细流分别由两个源头流淌而出，汇成河流；猎人吹响了狩猎的号角；热闹的婚礼中人们跳起欢快的波尔卡舞；在迷人而安谧的月夜里，由加弱音器的小提琴在高音区奏出宛如仙境的优美旋律，水仙女们在翩翩起舞；木管奏出潺潺流水，竖琴的琶音溅起一串串水珠……

想要很好地驾驭音乐语言，就要了解和运用好音乐的两大基本要素：节奏和旋律。
亚里士多德说过：“人的本性就是政治性的动物”，人们以群体的形式存在于现世。现实社会中的人既不是生活在陶渊明的世外桃源，也不是生活在鲁宾逊居住的孤岛上，而是每天面对现实中的具体生存问题。远古的先祖们在面对艰辛的生活时，需要彼此帮助，协同劳动，靠集体的力量去战胜自然界的艰难险阻，所以以节奏为主的劳动号子应运而生。
歌曲之王舒伯特的一首《摇篮曲》则表达了母亲对儿女的舔犊之情，温存而安详，充满期待。相比之下，勃拉姆斯（1833--1897）的《摇篮曲》不像是哄孩子入睡的，而更像是一首纯粹的抒情歌曲，它一进来就不那么安定，有些动荡，进入到下半段，情绪一下就涌了上去，内心的感情势不可挡，陷入了母亲沉静的遐想和深深期望。有谁能想到写出动人心魄的摇篮曲的勃拉姆斯，竟然从未结婚，更不要说养育过孩子，在一幅看似严峻，充满哲理性的北德意志人的面孔下，是内心深处的一颗充满挚爱之心。


【音乐的源泉与生命力】P19
记得我上中央音乐学院附中二年级的时候，在一本分析肖邦作品的书中，有一段话对我影响至深。大意是一位伟大的诗人，当然也应该包括所有的艺术家，绝不是靠表现他自己的痛苦和幸福而伟大起来，而是由于他的痛苦和幸福都是在社会、民族和历史的土壤中深深地扎下了根。波兰音乐家肖邦就是这样一位伟大的民族音乐家。他的作品几乎全部来自波兰民间的音乐素材，不管是波兰舞曲，还是玛祖卡，他把那些带着泥土芳香的民间音乐加以提炼，上升到一个前所未有的高度。如《e小调钢琴协奏曲》的末乐章（活泼的回旋曲），每次我演奏或指挥这首曲子，都觉得灵魂像被沐浴了一遍，洗去了心灵上的尘埃，精神为之焕发。

艺术的源头在于民间，任何华丽典雅的艺术都是来自民间的。艺术的生命力来自于生活，生活是不竭的创作源泉。生活素材经过沉淀、发酵，才能酝酿成为艺术的美酒。

采风之风绝非近代才有，古已有之。早在公元前11世纪的周朝旧有专职去民间采集歌谣的人，并由这方面的文化官员掌管。这是文化官员了解民心的一个途径，因为当时很多社会民情、动态都是通过歌谣在民间流传。
孔子对周朝搜集到的大量民谣、诗歌都非常重视，经过筛选，整理成册，选了305篇经典之作，编成《诗经》，成为中华民族的传世作品。

其实，一部音乐作品，不必那么宏大，也不必那么深刻而沉重，只要是源于自然贴近人们生活的作品，总能唤起人的共鸣，很多歌曲的流行，正是由于它们道出了普通人的心声。相反一些急功近利的作品，即使题材很大，曲式繁杂，配器恢宏，名字起得很有气魄，也会缺乏最基本的“灵魂”——没有贴近生活的真实感受，没有源自民间的群众性音乐的基础，而失去知音，变成孤“音”自赏的自恋作品，显得苍白无力。


【音乐与其他艺术共融】P26
对于古希腊人来说，音乐却有着更加宽泛的含义。Music是muse一词的形容词，而缪斯在古希腊神话中是9个主管诗歌、艺术和科学的姐妹女神的统称。
古希腊人认为凡追求真和美的活动都不能没有音乐，所以，在神话中，音乐与其他艺术及科学门类形同姊妹。

“巴洛克”一词最早来自葡萄牙语的baroco，意思是指奇形怪状的不规则的珍珠，尤指一些较大的异形珍珠。最初的巴洛克音乐，是指一些不正规的，甚至是稀奇古怪的、随意的、世俗的及怪诞的音乐作品。






























【音乐滋润人生】P43
我国有关音乐治疗疾病方面的记载也是很早的，在春秋战国时期《左传·昭公元年医和汉乐》中就谈到音乐对身心健全的影响：“……于是有烦于淫声，慆堙心耳，及忘和平，君子勿听也。至于烦，乃舍也易，天以生疾。君子近琴瑟，以仪节也，非以慆心也……”我国古代医学认为，五声音阶与人体五脏相关联：宫属土，通于脾；商属金，通于肺；角属木，通于肝；徵属火，通于心；羽属水，通于肾。五声音阶不但与五脏相关，还与构成万物的五行相联系。

欧美及日本等国家不断探索和研究音乐与人生理和心理的关系，认为音乐对人的心律、血压、肌肉等方面有一定影响，对调节精神的作用尤为巨大。

在一些医院中，专家还开展了“体感音乐疗法”的研究，病人躺在装有震动装置的床或沙发上，在听音乐的同时感受震动，这对一些倍感身心疲惫的病人疗效很好。

除了和谐之美，歌唱本身也有益于健康，合理地运用气息会不断地增加肺活量，吐故纳新，是一种很好的运动。就像倾诉和哭泣一样，放声地歌唱也是一种在释放情感、情绪的过程中解脱自我的过程，而且是一种积极的宣泄，一切烦恼随着歌声烟消云散，换来的是心理上的放松。



【从民乐变迁看文化交融】P48





























【器乐学习使人受益无穷】P56
首先，这种锻炼更易于培养孩子做事专注、沉静，有耐力、肯钻研、勇于挑战的品质和善于解决困难的能力，并且通过音乐的感染而获得丰富的思想情感和细腻的表现力。另外，通过对不同历史时期的地域文化、艺术流派以及与之相关的艺术门类的了解，拓宽了视野、丰富了知识面。
其次，能最大限度地锻炼大脑的敏捷。从生理学的角度来看，乐器的演奏极大限度地调动人们身体感官的协调性----眼睛要看着谱子，经大脑处理后要指挥手指弹奏出来，同时耳朵要听辨演奏的音符、节奏、强弱力度等处理是否正确、到位，并经反馈及时做出调整。10个指尖此起彼伏，不断地刺激神经末梢，锻炼大脑分析、判断、反应、协调等能力，所谓心灵手巧，手巧心更灵，在手、眼、耳、脑快速反应的不断练习中，形成一种良性循环。所以说，练习乐器有助于开启人的心智。而音乐带给人的联想和感动又引发无限的想像力和创造力。
还有一种现象十分有趣，凡是学习音乐，特别是学习器乐的人，都比较热爱生命，热爱生活，自杀率和犯罪率都很低。音乐的美妙感人至深，人们能从音乐中汲取力量，获得信心，得到慰籍，从而找到克服困难的方法；同时人们可以在自己营造的音乐世界里宣泄情绪，平衡心境。
另外，乐器演奏还可以培养一个人良好的心态。因为演奏不仅仅是一种自娱自乐、自我把玩的行为，还需要面对大庭广众，在很多场合亮相。这要求演奏者能够很好地控制自己的情绪，及时调整心态，具备不怯场的素质，在众目睽睽之下从容不迫地表现音乐。

心理素质不仅仅体现在竞技、表演中，在学习、工作、生活这些人生的大舞台上也处处会体现出来，一个人的一生会遇到无数让自己紧张的时刻，如何把握和控制自己的状态，使生理和心理松弛下来，正常地发挥自己的才智，可能是很多人都梦寐以求的。所以，心理素质的培养和训练是所有人一生的课题。因而如何锻炼我们结实的神经，去面对压力和挑战是具有普遍意义的。我认为演奏正是一门锻炼控制自己、驾驭自己的艺术，而登台演奏是锻炼心理素质的一个重要方法。
懂得放松的人，在日常生活中也会张弛有度，这对健康大有裨益。我在前面已举例，说明中外钢琴家里，不乏八九十岁的寿星，这固然与这个职业的手脑活动及自制能力有关，同时也与懂得放松，张弛有度密不可分。



【演奏中的音乐表现与演奏技巧】P67









【欣赏音乐 感受艺术】P92
浓厚的艺术氛围和良好的艺术品位犹如肥沃的土壤，滋养人们的精神世界，使人从中受益，而没有艺术的社会和民族是无法想象的。

还有很多外国艺术歌曲的保留曲目，尤其是18、19世纪的古典艺术歌曲，像莫扎特的《渴望春天》；舒伯特的《摇篮曲》、《鳟鱼》、《魔王》；门德尔松的《乘着歌声的翅膀》；拉赫马尼诺夫的《春潮》等等，都是脍炙人口、经久不衰的传世佳作。
舒伯特喜欢为歌德的诗谱曲，天才音乐家与伟大诗人珠联璧合，创作了歌曲《魔王》。在这首歌曲中，舒伯特用不同的声调为四位角色定位：诱惑的魔王、惊恐的孩子、坚强的父亲和平静的叙事者。这首歌曲创造了艺术奇迹，有奇异的想像、丰富的故事、错落有致的歌曲和美妙的伴奏，令人陶醉，美不胜收。

巴赫在他的《英国组曲》及《法国组曲》中，以各种舞曲作为这些组曲的主要成分：像《阿拉曼德舞曲》（Allemande）起源于德国的民间舞蹈，平稳而流动；《库伦特舞曲》（Courante） 起源于法国的舞蹈；《小步舞曲》（Minuet）起源于法国优美而高雅的宫廷舞蹈；《萨拉班德》 (Sarabande)是西班牙的一种轻慢而矜持的舞蹈，起源于东方；《加沃特舞曲》（Gavotte）常伴有仿风笛音调的《缪赛特舞曲》(Musette)。所以在巴赫的初级钢琴曲集（俗称《小巴赫》）里，对于这第13首舞曲的名字，不同时期常常有不同的叫法。有时称为《风笛舞曲》，有时称为《加沃特舞曲》，有时又叫《缪赛特舞曲》。除此之外，还有源自著名的波兰民间舞的《波罗乃兹》舞曲；较欢快的《布列》舞曲（Bourree），以及情绪热烈、一般作为组曲结尾的《吉格》舞曲（Gigue）。以上提到的这些欧洲各国的舞曲，情绪、速度各不相同，风格各异，所以经常作为组曲的常用素材在室内乐的演奏中出现，当然随着不断地发展，后来序曲、进行曲等也加入进来，使室内乐的题材更加广泛。

在室内乐演奏模式成型过程中，有一件特别有意义的事情，就是在巴赫影响之下转化而来的海顿弦乐四重奏。从1771年开始的第十七弦乐四重奏开始，海顿确立了四个乐章的结构形式，更重要的是在结构上开始运用奏鸣套曲的创作规则。它的影响深远，直至现在，无论是一百多人演奏的交响乐，还是四个人演奏的四重奏，抑或是由钢琴或小提琴等乐器演奏的奏鸣曲，在乐曲的结构和乐章的安排方面基本上都沿袭了这个套路。

和交响乐相比，室内乐的重奏有着细腻的表现力，又擅长旋律的歌唱性，各声部乐器的组合也更加精致，所以得以流传至今。