AsuraHu对《青年电影手册（第六辑）：100位华语导演的处女作》的笔记(10)

焦雄屏：电影是执着的梦，但它可以实现。 田原：青年永远电影，电影永远年轻。 戴立忍：不曾间断地审视书写这一世代的华语电影，这个工作不见得有掌声，但不能没有。

P013 小“山”回家 P020 “这”种状态

处女作大多是导演自身经验的沉淀，蕴含他多年的能量。

能体会到你对于这个高速运动却不知去向的社会，表现出的高度的焦虑。从创作角度来说，正式这种焦虑让你始终不离开当下的“现实”。

最可惜的就是“文化大革命”十年，是中国一个非常特殊的时期，因为那个时候牌店ing很难，电影只有国家才能拍。所以这十年中国人怎么生活的，当代人没有谈当代事，没有人把自己的感受同步地讲出来。若干年后，只有到“文革”结束，开始有一些伤痕电影、桑很文学，就已经是一个回望了，它不是一个独立的感受，只是在一个大的意识形态引导下的反思。

变革已经固化了，到今天所有的问题都已经固化了。阶层之间的固化，就是一个流水线上的孩子，他是绝对看不到他的昂晟空间的。甚至他的儿子也许都看不到上升空间，阶层的流动都被堵塞了。

前天法国文化部长菲莉佩蒂座谈时介绍，法国规定一部影片在任何一个影院的排厅量不能超过三分之一，也不能超过该电影院总场次的三分之一。她说：这是出于保护文化多样性的考虑做出的硬性规定。市场经济不等于没有约束，不等于经营者可以不承担任何社会责任，没有约束的市场经济是业余的市场经济。

新技术的迅速发展，使得电影成本降低，电影制作也变得跟容易。……观众可以允许技术昂的廉价，但决不允许想法上的廉价，那就要把剧本写好。当然电影剧本好，不见得就会使得投资人和发行商感兴趣，写什么样的剧本在当今趋利倾向严重的商业电影市场里变得很重要。……首先是你自己要喜欢，你喜欢或许别人就会喜欢，你多多少少是代表着一定数量上的观众的。

不要把当导演作为人生梦想，一辈子能看好电影才是梦想。

你不能把自己完全当成一个纯粹的、职业的电影人。你要把你的所思所想借电影告诉人们，告诉你的同胞。在一场历史灾难过去以后，在民族共同的审判过去以后，我们每一个人有没有勇气到审判席去站一站？许多人只把自己说成是受害者，而忘了自己同时也是施害者。这样对于历史，对于自己的认识将是不完整的。作家巴金提出的“忏悔意识”，它的价值就在这里。这是整个民族成熟的标志。