人鱼先生。对《江户艺术论》的笔记(2)

 
面对倚身井栏之男女图，我毫无来由地，径直便联想起了梅特林克  的剧作《佩莱亚斯与梅丽桑德》（Pelleas et Melisand）中的一幕。古今所制作的浮世绘，描绘男女相爱场景的虽不遑枚举，然而，以美妙而歆动观者之想象而有如春信之版画者，却是凤毛麟角。春信的版画，构图、设色都极为单纯，其人物则随着制作的年代、头发梳绾的款式，看上去虽多少有些差异，但出现在所有画面中的容貌却常常显得雷同，不止是年龄、身份等差别吧，有时就连男女性别，也不过是借助其服饰与发髻才有所辨识而已。于是乎，诸如这幅因黑白两色对比强烈而著名的《雪中相合伞  图》，便因为两个人物都戴着头巾，以致孰男孰女都全然难以分辨。春信所画男子皆为留一头刘海的美少年，女子则必在妙龄，绾一头插着硕大木梳的岛田髻 或笄髻，发髻长长突出在脑后，而这些人物的姿势与容貌则如出一辙，不唯常常使其陷于固定的模式，更与写生相距甚为遥远。
【1】 莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck，1862-1949），比利时象征派剧作家。
1908年发表的六幕梦幻剧《青鸟》，是其最具影响力的代表作。主要作品还有《佩莱亚斯与梅丽桑德》《圣安东的奇迹》等。1911年获诺贝尔文学奖。【2】  日语“相合伞”，意为合打一把伞。
【3】  岛田髻，日本发式之一，一种以江户前期男子发髻为基础形成的女子发譬。一般认为
最早见于东海道岛田旅馆的艺妓，故得名。起初发髻呈扁平，后根据身份阶层不同，形成不同种类。大致上层女性所绾的是厚而高的“高岛田”发髻，艺妓等则平而低。如今结婚仪式上新娘所戴假发，即属高岛田。
【4】  日本女性发式之一，一种用发簪固定住绾起的秀发的发型。
确实。无论衣服发式，还是表情动作，都很纤弱安宁，有一种说不出的漂浮感。单薄的面孔和版画扎实的技法与浓重的配色，有了种奇妙的轻重对比。

2022-08-18 19:42:27 1人喜欢 回应

浮世绘版画，正如见之于肉笔画幅中的那样，直至其将众多色彩挥洒自如地雕版拓印出来，经历过的阶段盖不知凡几。浮世绘雕版拓印的技术始于大津绘 [1] 版刻，因菱川师宣的版画及书籍插画而渐次成熟，迨及鸟居派初期的役者绘的问世，越发顺应民间的需求，遂得以与江户戏剧一并获得其进步与发展。不过，当时的版画均为单色的墨色拓印，以黑白两色的对照为主，虽也添加以朱红及黄色、褐色等，但多是在墨色拓印之后，另行添笔补色，故而想必还无法称其为纯然的彩色雕版印刷物。像这样的手工雕版印刷工艺，至享保年间，则被称作漆绘，即在墨色之上用力敷以矾水，致使其更显光泽，并进而敷以泥金而增添其华美。其后不久的宽保二、三年，奥村政信门人西村重长 [1] 则研制出了以同一块版木、再度拓印出绿色或红色的二重印刷工艺，从这时起，浮世绘才得以真正臻达彩色版刻技艺的阶段。尽管这种双色雕版印刷，即被称作红绘的工艺，在其发明的当初，仅被应用在画幅极小的版画，而在画幅宽大的版画那里，依然沿用着传统的丹绘与漆绘工艺，但它还是逐渐为普通的浮世绘画师们所采用。与红绘发明者西村重长同时，迨及当时被称作浮世绘名手的石川丰信、鸟居清满等人，肆力专注于将其制作转化为双色雕版拓印工艺，由此正德、享保年间的极为原始的添笔上彩的版画，遂告渐次衰亡。
（红绘始见于享保初年，泉屋权四郎乃其始创者，而西人最近之研究则予以否定。推断而言，当时称作红绘者，并非纯然之彩色版刻，依然为添笔补色之雕版印刷物。而纯然之双色雕版印刷，据美国人费诺罗萨 [1] 多年研究，当于宽保二、三年间方始得以出现，则殆无可疑矣。又，以往日本载籍，多将红绘、漆绘视为一物，兹复据西人研究，红绘中既有施“漆”者，亦有未施“漆”者，故当区而别之，称红绘为双色或三色拓印之版画 ；漆绘与丹绘，则不妨一并归入添笔补色之墨色版画类。）
如此，则始于宽保三、四年间的双色印刷版画，不过数年工夫，至宝历元年顷，便已于不知不觉中，凭借从绿红中分解出绿色而制作出黄色，又于红色之上印刷以蓝色（青）而得到紫色，由此完成了三色套印的工艺。这一工艺最初究竟由何人所研制虽已无从判明，然而在宝历元年顷鸟居清满制作的版画中，其用法即已尤为明显和巧妙，故而最近欧美的研究者，即普遍视清满为促成双色、三色套印工艺之进步的有功之臣。于红、绿二色之间点缀以蓝（青），色彩之和谐并未受损，却巧妙地使其画面变得丰富，这便是清满版画的特征。清满最初用一种发灰的混浊的蓝色，以保持色彩的谐调，整幅画面则借助于褐色而使红、绿变暗，并使其蓝色黯然变成橄榄色，诸如此类，常常在蓝色的应用上显得煞费苦心，相反，在原汁原味地使用纯粹蓝色一事上，后起的春信才显得更为果敢，以致清满也不得不对其仿而效之。

2022-08-26 15:32:13 回应