ways of seeing

此书购于数年前。反复阅读。受益匪浅。书中内容围绕着一个焦点image。它不是我们原始肉眼所见的影像，而是人为的创作摹拟。观看先于语言。看把物和人拉入共谋的关系，所有的image反映的都是一个主题：人是怎么在看。在看的过程中。不可避免的过滤掉了一些东西。最后呈现在我们面前的，必定包含胜利者的权威。本书就是讨论那些被过滤的过程。
油画的昌盛发生在资本主义的初创期。画框中炫耀的是物的占有。肖像。风景。静物。栩栩如生。正符合资本的欣欣向荣。而文艺复兴时期人体画中裸女的姿势，凸现的却是男性观看女性的统治视角。直至近代油画的权威被机械复制瓦解。美术馆的展览，鉴证了原画的物质唯一性，市场价值延续着艺术虚假的宗教感。古代艺术的语言成了结构的基石。不合时宜却继续被利用。继承油画艺术的却是现代广告。它不用质疑也不会去颠覆。继续用和谐稳定的构图，发扬着资本主义的精神。只不过自然的风景变成了房产（诗意的栖居？）。静物变成了可乐。肖像变成了品牌代言人。