最美的, 就该是最有力量的
这个凌晨刚刚读完了这本《济慈诗选》的最后两首作品：《恩弟米安》和最后未完成的“集大成作”《海披里安》，一切宏大的词汇都不能描述我对济慈诗歌的感受，是啊，当谬斯不吝把所有的诗艺才华赠予这位天才时，我们甚至没有机会想到用什么文字来赞美他了。
我对诗歌形成了完全的崇拜。众多文学作品中，可以有各种题材相互之间争奇斗艳，然而诗歌永远是一座来自俗世又超越凡间的神明，或者说，诗歌从最原始的时空走过来，可以永远保持着摄人心魄的力量和最深沉的悠扬。（然而在当代的中国，诗歌在哪里？这是令人可悲的文化缺憾。）
之前在读屠岸先生的《英国历代诗歌选》时，一直不明白他对济慈的如此偏爱，在这本《济慈诗选》的序言中，他详细道出了原由，也不禁把这种热爱之情不自觉地感染了我，感叹于天妒英才，这么不可思议的诗歌巨匠竟然仅仅活过了25个春秋，也就是说，在他短短七年的诗歌创作生涯中（济慈在18岁之前没有写过诗），就创造了那么所足以让他进入世界最伟大诗人的行列的伟大作品，在前言中，译者讲到：
“1812年2月23日，他客死罗马，安葬在英国新教徒公墓，年仅二十五岁。……如果天以借年，他能够达到什么样的成就，是难以逆料的。但是人们公认，当他二十四岁停笔时，他对诗坛的贡献已大大超越了同一年龄的乔叟、莎士比亚和弥尔顿。”
“在英国的大诗人中，几乎没有一个人比济慈的出身更为卑微。”
就这几点，已经能照出济慈头上的光环有多耀眼了，他的出身和奋斗，他的诗歌产量，他的诗歌主张（“美即是真，真即是美”、“客体感受力”等），在极其有限的生命里完成了自己的理想（进入诗歌史上最伟大的人的行列），这些光环的点点滴滴都渗透进他的诗篇中，那些融合了他天马行空的想象（他与同时期其他诗人的重要区别之一，也是他自己笃行的风格）的诗篇，往往能在读者心中留下永远无法磨灭的深刻而辽阔的记忆。
我想，既然济慈是屠岸先生最为喜爱的诗人，以及他在本书中的说明，这本《济慈诗选》所选的作品应该是非常全面而且到位的，所有济慈留给世人的重要作品，基本都在这里了。
叙事诗中的三首，《圣尼亚节前夕》我之前已读过，这里另外的两首更是能把人带入奇幻瑰丽的爱情神话中去。《伊莎贝拉》（又名《罗勒花盆》）描写的哀婉故事，让人读后一如从噩梦中哽咽着惊醒，悲伤地一如靠着罗勒花盆留泪的伊莎贝拉。《拉米亚》中，从森林仙界的美妙和惊艳开始，蛇仙拉米亚勇敢地追求自己的爱情，最后被哲人识破真身，美好的婚礼成为葬礼，酷似中国《白蛇传》中“端阳”一幕，惊讶于东西方竟有如此类似的神话故事。从这几部诗中，可以体会到济慈极为深沉的悲剧风格，这或许可以跟他的生平遭遇相联系起来。
不能忽略的是他的六首《颂》以及那首“令人战栗”的《冷酷的妖女》，显示出惊人的感染力，往往一瞬间（一个诗句的转折），就把读者带入绝望、悲怆的边缘。
被济慈称为“传奇史诗”的《恩弟米安》中，有大量晦涩难懂的隐喻，这也导致当时本诗出版后评论界对此诗甚至是济慈本人的攻击，我觉 “晦涩难懂”其实只是在相对非常局部的含义考究上而言，联系到济慈本人的主张“客体感受力”，我们阅读诗歌的时候，只要顺着诗人的意境走，进入诗句描绘的画面中去，自然可以感受到其中优美的意想和磅礴的气势，而至于个中隐喻，也只有在对诗歌整体印象的基础上，才能真正体会出，这有点像是中国古代文人说的“得意忘言”，只要能理解其中的意境即可，至于其中一幅画中树有几棵，人有几位，面朝何方，脸上何种表情，恐怕凭我等水平，还不能深入掌握，再说，诗歌最重要的功能是给予人美的享受和理性的表达，读罢《恩弟米安》，本人已经完全沉醉于其中壮阔瑰丽之境，心神激荡了。
《海披里安》没有《恩弟米安》那样充满奇幻的场景，而是更为深沉老练，拜论称之“崇高肃穆，堪与埃斯库罗斯的悲剧相媲美”。从平静、缓和的自然描写开始，到西娅和萨土恩之间充满反语的对话，显示了诗人新的创作风格和创作阶段。然而，《海披里安》没有完成，诗人就去世了，所以在结尾那一串省略号中，可以想象这是多么大的一个未知，济慈在本诗中说“最美的就该是最有力量的，这是永恒的法则”，把众神的变迁和自然的更新交替结合起来，老海神的那段话可以说直接反映了诗人的哲学思想和美学观念，使全诗沉郁、磅礴的气质延伸出强烈的感召力和说服力，就像诗里说的：
“……我们的柔枝
养育的不是苍白孤零的鸽子，
而是金羽的鹫鹰，它们的壮美
远远的超过我们，它们作主宰，
理所当然：因为最美的就该是
最有力量的，这是永恒的法则
……”
B.LIN
濟慈小组 http://www.douban.com/group/Keats/
我对诗歌形成了完全的崇拜。众多文学作品中，可以有各种题材相互之间争奇斗艳，然而诗歌永远是一座来自俗世又超越凡间的神明，或者说，诗歌从最原始的时空走过来，可以永远保持着摄人心魄的力量和最深沉的悠扬。（然而在当代的中国，诗歌在哪里？这是令人可悲的文化缺憾。）
之前在读屠岸先生的《英国历代诗歌选》时，一直不明白他对济慈的如此偏爱，在这本《济慈诗选》的序言中，他详细道出了原由，也不禁把这种热爱之情不自觉地感染了我，感叹于天妒英才，这么不可思议的诗歌巨匠竟然仅仅活过了25个春秋，也就是说，在他短短七年的诗歌创作生涯中（济慈在18岁之前没有写过诗），就创造了那么所足以让他进入世界最伟大诗人的行列的伟大作品，在前言中，译者讲到：
“1812年2月23日，他客死罗马，安葬在英国新教徒公墓，年仅二十五岁。……如果天以借年，他能够达到什么样的成就，是难以逆料的。但是人们公认，当他二十四岁停笔时，他对诗坛的贡献已大大超越了同一年龄的乔叟、莎士比亚和弥尔顿。”
“在英国的大诗人中，几乎没有一个人比济慈的出身更为卑微。”
就这几点，已经能照出济慈头上的光环有多耀眼了，他的出身和奋斗，他的诗歌产量，他的诗歌主张（“美即是真，真即是美”、“客体感受力”等），在极其有限的生命里完成了自己的理想（进入诗歌史上最伟大的人的行列），这些光环的点点滴滴都渗透进他的诗篇中，那些融合了他天马行空的想象（他与同时期其他诗人的重要区别之一，也是他自己笃行的风格）的诗篇，往往能在读者心中留下永远无法磨灭的深刻而辽阔的记忆。
我想，既然济慈是屠岸先生最为喜爱的诗人，以及他在本书中的说明，这本《济慈诗选》所选的作品应该是非常全面而且到位的，所有济慈留给世人的重要作品，基本都在这里了。
叙事诗中的三首，《圣尼亚节前夕》我之前已读过，这里另外的两首更是能把人带入奇幻瑰丽的爱情神话中去。《伊莎贝拉》（又名《罗勒花盆》）描写的哀婉故事，让人读后一如从噩梦中哽咽着惊醒，悲伤地一如靠着罗勒花盆留泪的伊莎贝拉。《拉米亚》中，从森林仙界的美妙和惊艳开始，蛇仙拉米亚勇敢地追求自己的爱情，最后被哲人识破真身，美好的婚礼成为葬礼，酷似中国《白蛇传》中“端阳”一幕，惊讶于东西方竟有如此类似的神话故事。从这几部诗中，可以体会到济慈极为深沉的悲剧风格，这或许可以跟他的生平遭遇相联系起来。
不能忽略的是他的六首《颂》以及那首“令人战栗”的《冷酷的妖女》，显示出惊人的感染力，往往一瞬间（一个诗句的转折），就把读者带入绝望、悲怆的边缘。
被济慈称为“传奇史诗”的《恩弟米安》中，有大量晦涩难懂的隐喻，这也导致当时本诗出版后评论界对此诗甚至是济慈本人的攻击，我觉 “晦涩难懂”其实只是在相对非常局部的含义考究上而言，联系到济慈本人的主张“客体感受力”，我们阅读诗歌的时候，只要顺着诗人的意境走，进入诗句描绘的画面中去，自然可以感受到其中优美的意想和磅礴的气势，而至于个中隐喻，也只有在对诗歌整体印象的基础上，才能真正体会出，这有点像是中国古代文人说的“得意忘言”，只要能理解其中的意境即可，至于其中一幅画中树有几棵，人有几位，面朝何方，脸上何种表情，恐怕凭我等水平，还不能深入掌握，再说，诗歌最重要的功能是给予人美的享受和理性的表达，读罢《恩弟米安》，本人已经完全沉醉于其中壮阔瑰丽之境，心神激荡了。
《海披里安》没有《恩弟米安》那样充满奇幻的场景，而是更为深沉老练，拜论称之“崇高肃穆，堪与埃斯库罗斯的悲剧相媲美”。从平静、缓和的自然描写开始，到西娅和萨土恩之间充满反语的对话，显示了诗人新的创作风格和创作阶段。然而，《海披里安》没有完成，诗人就去世了，所以在结尾那一串省略号中，可以想象这是多么大的一个未知，济慈在本诗中说“最美的就该是最有力量的，这是永恒的法则”，把众神的变迁和自然的更新交替结合起来，老海神的那段话可以说直接反映了诗人的哲学思想和美学观念，使全诗沉郁、磅礴的气质延伸出强烈的感召力和说服力，就像诗里说的：
“……我们的柔枝
养育的不是苍白孤零的鸽子，
而是金羽的鹫鹰，它们的壮美
远远的超过我们，它们作主宰，
理所当然：因为最美的就该是
最有力量的，这是永恒的法则
……”
B.LIN
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有关键情节透露
