不如素屏
苏菲儿读书日志
时光眨眼即逝，久不更博，已悄然跨入 20 代。
然岁月流逝比起历史长河中留下的文化瑰宝所承载的岁岁年年、物迹斑驳，实如汪洋大海中的水滴，微不足道。
这大抵亦是人们于古典物件的赏析与收藏中，每每忘却时光流逝、或不再在意眼前那微不足道的年岁逝去，那份强大的魅力所在。
今日怀着迫切之心与各位分享的一本书籍，是由美籍华裔美术史家，巫鸿教授编著的《重屏》一书——借由研究中国古典屏风的前世今生、历史演变，分析其在中国绘画中的媒材与再现意义。
（该书名原文为：The Double Screen: Medium and Representation in Chinese Painting，中文版由上海人民出版社于2009年首次出版发行。）
屏风自古有隔断空间、做赏析、绘画媒介或艺术作品本身等多种用途。早年收藏的两扇插屏，置于书桌作为摆设，亦曾为之撰文《隔断，哪里都需要》。
然读毕巫鸿教授的《重屏》一书，才发现自己的知识浅薄至极，竟也敢班门弄斧撰文写屏风，实在是说好听些“初生牛犊不怕虎”，实则“无知者无畏”了。
插屏
玉石 红木
康鑫藏品
《重屏》对屏风的多种类型、形态与各朝各代文人的风格转变，历史更迭自宋元至满清；从仕女屏风、山水屏风到各类人物、宗教屏风，都有了详细的分析，在此不赘言。
家中收藏的两扇插屏之一，是一块天然玉石插于红木镂空雕花底座之中，玉石的天然纹路与自然山水可作联想，两面皆可观赏。
曾与父亲商量，是否请人在玉石上作画题字，对天然插屏做再创作。
插屏
玉石红木
康鑫藏品
想于今日博文中与大家分享的，是书中有关“素屏”的部分，给予我的莫大启发。
“唯一能免于为大众文化所挪用的只有一种文人屏风——没有任何绘画或书法的素屏。”
（——《重屏》）
早在9世纪，白居易在《素屏谣》中已有这样的词句：
“...我心久养浩然气，亦欲与尔表里相辉光...
素屏素屏，物各有所宜，用各有所施...”
当山水屏风日益流行，甚至连画有倪瓒个性化山水的屏风也不免流俗之际，文人画家却愈来愈趋向于白居易在《素屏谣》中描述的景象，在简洁的素屏中感受到强烈的吸引力、体现出文人的高洁品质。
巫鸿的研究表明，素白屏风的图像在14世纪六七十年代成为文人画中的重要母题，其大规模流行与画家们在元末大动荡中归隐山林的倾向相符。
那时的白色屏风与空空草堂，置于一片狂放不安的山水中，被当作隐退士大夫的标配，构成了“空寂的核心”：
地偏人远闭柴关，满院松荫白昼闲。
眼底风尘浑忘却，坐看流水卧看山。
插屏（局部）
玉石红木
康鑫藏品
2020已至，欢腾节庆后，即将跨入人生第三个本命年。与亲近闺蜜闲聊，说出门见人，已不敢素颜。
然家中的两座插屏，却，不如素屏。
（文中展示的藏品售价可询，欢迎私洽）
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