与西方戏剧相比，日本能剧的艺术感到底体现在哪里？
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能乐（剧）被称为世界上现存最古老的戏剧艺术，与狂言、歌舞伎与文乐并称为日本四大古典戏剧。在日语里，能乐意为“有情节的艺能”。其脚本，也被称为谣曲。因为能剧表现的是一种超现实世界，所以剧中的人物均以面具遮面的形式出现。
据《日本文化通史》介绍，能剧主要由“能”与“狂言”两部分组成。“能”是极具宗教意味的假面悲剧，里面包含音乐与舞蹈。因此也可以理解为音乐剧。而“狂言”则是世俗化的滑稽科白剧，与我们的相声和话剧差不多。
日本著名作家三岛由纪夫曾说过，“能剧一直是我的文学作品中的一股暗流”。他在小说《假面自白》与《镜子之家》中所呈现的舞台感与戏剧感，还有实景与梦境交织出美轮美奂的梦幻感，都与能剧的美学理念有关。
因为痴迷能剧“梦幻般的舞台”与“言语上的优雅”，三岛开始以能剧为蓝本，撰写了一系列现代日本为舞台的戏剧。其中8部被收录于《近代能乐集》，成为三岛的戏剧代表。
《近代能乐集》主要分为两大部分。第一部分是三岛的8部改编剧脚本，第二部分是译者玖羽结合能乐剧目，参考多方研究，撰写的作品解题。
从题材来看，8篇剧目均取材于历史古典。比如《葵上》与《卒都婆小町》取自《伊势物语》和《源氏物语》等古代物语故事，主要反映王朝贵族生活和王朝文化的情趣。
《熊野》和《弱法师》取材于《平家物语》等战记物语的战争故事。反映镰仓武士生活，体现武家文化的无常与幽玄的情趣。
而《邯郸》的灵感则来自于中国的历史人物故事。《班女》和《道成寺》则反映庶民，尤其是平民女子与亲人生活的欢与悲。
今天，我将借由这8部剧作，结合日本能剧与现代戏剧在结构、主题、戏剧冲突上以及审美意识的异同，看看日本能剧的艺术感到底体现在哪里？
01、从剧的结构来看，能剧与西方戏剧的剧本结构大同小异
若从剧本上看，能剧与西方戏剧相差无几。毎个脚本上面均标注登场人物、具体场景描述（时间、人物、地点和道具要求）、台词脚本、音乐和歌舞的表演时机，还有演出备忘。
不一样的地方是，西方戏剧爱群戏，场景转换也较为频繁。比如《罗密欧与朱丽叶》的舞会群戏，《歌剧魅影》中剧场群戏，还有《悲惨世界》中的苦囚们在劳役的群戏。
而能剧中出场的人物不多，场景也较为单一。通常是一个主角担当一切歌与舞的表演，两三个配角和副配角辅佐。
例如《葵上》只有四人出演，且地点就在医院的病房里。整个剧情十分简单，只是让六条御息所的怨灵在观众面前诉说自己的嫉妒和愤怒。另一部名剧《班女》也只有三人登场，主要场景也只有画室而已。
02、从主题来看，传统能乐多取材于“鬼神怪异之说”，而现代戏剧则更关注人们现实的困境
能乐又分为单式能和复式能。单式能又称现实能，从角色出场一直到表演结束，采取的都是现实中的存在
而复式能又称梦幻能，它分为前后两个场景，中间为幕间休息。前半场由狂言师表演狂言，后半段以追忆的形式展开。角色大多是幽灵，故事多为梦境，或鬼怪之说。
不同于西方戏剧关注于现实的困境，能剧更在乎人的精神世界。因此，能乐又被认为是一种象征剧，主要探讨关于哲学层面的问题。
比如，《葵上》表达的是爱而不得的恨，《道成寺》讲的是勉强之爱的悲剧。
《绫鼓》探讨的是玩弄感情的恶果，《熊野》则借樱花之美与赏花之感，思考平氏败亡的命运。
不过，能剧最大的特点，还是采用虚与实、梦幻与现实结合的象征表现，造成一种“空·无”的氛围，并体验“禅”的精神。
像《邯郸》中的主人公卢生，他追求的不是升官发财，而是佛教意义上的拯救。他在“黄粱一梦”中体会到了现世的虚幻，最终顿悟和解脱。而《卒塔婆小町》中执迷于昔日恋情的小町，也在苏醒后亦遁入佛门。
03、从戏剧冲突来看，能乐剧有意冲淡冲突，呈现一个梦幻般的抒情世界。而现代戏剧则强调冲突，逼迫困境中的人物作出选择，推动情节的发展
西方戏剧主要遵循亚里士多德的三段式故事结构：开始-中间-结局。中间部分为戏剧冲突的高潮。正如罗伯特·麦基在《故事》所言：
“经典设计师指围绕一个主动主人公构建的故事，主人公为了追求自己的欲望，与主要来自外界的对抗力量进行抗争，通过连续的时间、在一个连贯而具有因果关联的虚构现实里，到达一个表现绝对，而变化不可逆转的闭合式结局。”
所有情节都通过人物的外在或内在冲突推进，并达到故事的高潮。
因此，戏剧中的每个角色都会有一个问题，他会因为这个问题而挣扎。所有故事的重点就是关于人物在面对外部世界时的内心的挣扎，而在故事的最后，人物要么战胜困难，要么被困难打倒。
比如，在《罗密欧与朱丽叶》中，莎士比亚将“家族仇恨”设置为男女主角相爱的阻力。最后二人没能冲破阻力，双双殉情而死。
在雨果的《悲惨世界》中，巴黎政府与底层人民的矛盾则随着情节的推进而层层爆发。剧中没有明确的结局，但各种伏笔都表示作家把希望留在了明天。
而能剧的剧情不仅简单，而且很少有悬念和起伏。因为它的重点不在于制造冲突，而在于呈现一个梦幻般的象征性世界。
所以，能剧总是意识地淡化戏剧冲突。让观众在虚实交错的情境中自行领悟。比如《道成寺》中充斥了大量独白，表达的也是对大自然的思考，就与剧情的推进无关。
04、从审美意趣来看，能乐剧的表现更为含蓄，需要观众独自参悟。而西方戏剧则更为直白地表达作者的所思所想
日本唯美主义作家，谷崎润一郎曾将日本人对幽暗、暧昧、模糊、神秘之趣味的审美追求与偏好，以“阴翳”一词概括之。
“阴翳”是谷崎润一郎的独特用法，在含义上应该相当于传统歌论、能乐论中的“幽玄”。而“幽玄”则最先由大西克礼提出。
“物哀”对应于物语与和歌，“幽玄”对应于和歌、连歌与能乐，而“寂”则是近世俳谐论（简称“俳论”）的核心范畴，几乎囊括了除江户通俗市民文艺之外的日本古典文艺的所有样式。”
能剧不仅在主题、戏剧冲突，甚至舞台表现上都遵循着“幽玄”的准则。比如舞台上如梦如幻的幽暗感，目标对象也被某种程度地掩藏、遮蔽。所有台词都偏向柔和、委婉，不似西方戏剧那般直白、尖锐。
大西克礼认为，“幽玄是果，它成熟于日本武士贵族与僧侣文化的鼎盛时代的夏末秋初”。他在《幽玄·物哀·寂》一书中指出，“玄幽”主要诉诸于人的内心。它以情感为主，关注人的精神世界。
比如《葵上》里六条御息对爱的痴迷与执着，《道成寺》中白拍子的愤怒和怨恨，还有《弱法师》中俊得丸的羞辱感和内疚感。
较之于西方戏剧的直白，能剧的表达更含蓄，甚至暧昧不明。借助这些不可思议的“虚幻故事”，观众得以体会剧中人物的情爱，也体会了世间人情冷暖。在经历了一番世情与人情之后，最终有所思，有所悟，有所释怀，有所解脱。
能剧的故事都蕴含着某种深刻的思想，情节也更注重感性而非理性。人物动机和结局也是飘忽不定和不可思议的审美的情趣。
虽然《近代能乐集》中的能剧都经过一定程度的改编，但在这些故事中依然高度保留着原著所要传递的精神意境。而三岛由纪夫在坚守日本审美意识的同时，也对原作进行了大胆的发掘和创新。
这8部现代能剧不仅成为三岛的戏剧代表作，也突破了地域国界的限制，向世界展示了日本深层文化的标识。让更多人了解日本审美观念，感受它在不同文化中独特的魅力。
参考资料：
谷崎润一郎，《阴翳礼赞》
罗伯特·麦基，《故事》
大西克礼，《幽玄·物哀·寂》
叶谓渠，《日本文化通史》
