走进自然与爱情的古典诗意

在这本和歌三百首之前，其实几年前前我曾入手过上海译文的一个《古今和歌集》，不同的是，一个是选本，一个全集；还有一点，两者的译者不同，译风也大相径庭。暂且按下，不表。

先大致简单说说《古今和歌集》。这是继日本的“诗经”——《万叶集》之后的第二部和歌集，算是相当古老的一部日本诗歌总集了。

许多读者可能跟我一样有过同样的疑惑，日本的那些古诗，为什么叫“歌”——和歌、连歌、俳歌等，而不称“诗”？而在中国，虽然古诗最初也是谱曲歌唱的，但我们还是称之为诗，词，曲。仅在称呼上，在中国，似乎“诗”的地位和认可度大约要高于“歌”，更为被视为严肃文学，歌则容易被视为娱乐文化。

在日本，所谓的“和歌”，究竟是不是要唱的，这个本人没有考究过，所以这里姑且不谈。

这个和歌集，书名前面冠以“古今”二字，是因为本书收集了日本各个时代的和歌作品，但最晚也就在日本平安朝初期（十世纪初），因为它面世于公元905年。这个时间很特殊，相当于中国唐末。906年大唐帝国崩塌，中国进入了五代十国时期，比中国的第二部诗歌（词）总集《花间集》稍微早几十年。所以放在现在看来，《古今和歌集》其实应是妥妥的古诗。由当时的纪贯之、纪友则、凡河内躬恒、壬生忠岑等几位文学大臣共同编选而成，而且是天皇御定的一部皇家文学诗歌集，其地位自然非同一般。

至今看来，《古今和歌集》与《万叶集》可以并列为日本古典诗歌的双璧，堪称流传千秋的优秀之作。

不过，与浑朴的《万叶集》偏于平民的浑朴风格相比，古今和歌这个集子，则更偏于贵族气质，婉约、纤柔、唯美、浪漫，应该多是贵族文人的创作的集萃吧。

另外再说下，东洋的这部和歌集的编排也很有意思。

它基本按照季节和主题来进行分类，依序为春歌、夏歌、秋歌、冬歌、恋歌、杂歌等（此外还有羁旅歌、离别歌、哀伤歌等），和歌的这个分类传统，可以看出，日本文人对自然和四季的关注和敏感，也有让我多少明白，后来的古典俳句这个诗歌体裁，为什么要求包含季语，以体现不同季节的风物特征，这是多么强大而延续的传统。

除了歌咏自然之外，和歌最突出的一个主题便是“恋歌”，也就是情歌类，其篇幅也快占本书的一半，可见日本古典诗坛对爱情主题的热衷和喜爱，同时也透露日本文学对爱情开放的态度。

总之，这种编排多少能看出日本古典文学的审美倾向，因为没有儒家思想的禁锢，任是风花雪月吟。

回头再说说内容。

看得出，不同于上译的全本，雅众这本走的精巧风。这个诗集精选三百首，似乎有些模仿《唐诗三百首》的意味和野心，篇幅上不多也不少，避免了大部头的厚重。在文字风格上，上海译文走的旧体诗的译风，基本采用的是五言绝句的形式，典雅而清丽，译者功底不浅；而雅众的这个选本，则是现代诗的译风，诗句自由而含蓄，并运用了现代诗的分节，算是个创意。如：

龙田川上

红叶漂荡如织锦——

经纬它们的是

或直或斜的

十月初冬阵雨……

捻青柳的细丝

为线，黄莺

穿梭花柳间，缝

织出一顶笠——

一顶梅花笠

落泪成河，枕

漂流如

无桨之舟——

终夜沉浮，我

如何入睡入梦？

现代诗风，充满晓畅明白的拟人、比喻、夸张，至今读来感人心肺，与绝句体相比，别有一番风味，尽管这个可能包含了译者的很大的创作性，或者说偏离了原诗的贴合度。

总而言之，两个版本读来，诗味自然不同。至于读者究竟喜欢哪种，自然是仁者见仁，智者见智。

翻译成绝句体，虽然旧体，但难度较大，与中国的古典诗相比，很容易被译成打油诗。翻译成现代诗，明显有些迎合当下广大阅读口味的倾向，富于新意，与上译有所区别，也算是一个出版策略。喜欢和歌或俳句的读者，很大一部分都会买不同的版本。毕竟它们的差异性很大，值得玩味。