日本近代服饰时尚发展表格汇总

文/盛崖余

最近读完了一本轻松的日本服装小史《原宿牛仔：日本街头时尚五十年》，惊觉眼下大陆市场不少盛行的男装概念，包括复古、绅士、牛仔、阿美咔叽、新传统、经典耐用、户外、军事、机车、街头潮流、暗黑（山本耀司）选品店等等关键词，看似有着丰富的溯源性和表现力，但是，居然全都是近代日本“再建构”下的产物。我们的兴趣点和审美口味看似游走在丰富的风格和文本之间，其实大部分都是日本这个风格中枢站的造物。

看完以后根据书中的内容总结了一份时间表（感兴趣的同学可见图片）。

仅由此来看，日本在1960年代亦步亦趋地模仿；1970年代形成了”时尚“这个门类的社会范式和话语；

1980年代尤其是1985年左右各种风格伴随着经济的上行达到全面的反思、重塑乃至个性爆发的阶段；

90年代，以街头文化的崛起为代表，服装与品牌成为一种社交、身份、艺术性的符号，并在全球对话中获得了属于自己的一席之地；

到了2000后，全新的理念将不同的着装风格在民族和传统中实现再融合，丰富的日本传统美学并不是只靠自身的强大力量走向世界，更是因为被日本当代的消费品牌们赋予了全新的实体而重现光芒。

……………… 一直以来因为爱人和他的朋友们的良好品味，对男装有些粗浅的耳濡目染，但总结本书时也难免夹带了我自己的偏见和私货…

其他细节啰嗦：

* 最初，石津父子把全新的时尚风格带入日本的过程中，也在文化和观念层面为日本开创了全新的理念。但日式美学的有趣之处在于，凡是辉煌，必有衰败，事物的两面都有成功的一席之地。社会整体的兴趣点，也总在这样的两级之中摆动。

* 总体来说，日本50-80年代的服装发展成就，都是来源于大量的信息不对称，虽然所谓的复制与模仿看起来是一种单一的“信息”传递，但其中牵涉到产业转型、消费理念塑造、审美意识塑成等等，却需要全面而深刻的改革，真正成功的模仿者不是成就在“模仿”上面，而是成就在这些层面的“改革”契机之上。

* 随着社会着装意识日渐丰富，不同阶级，不同身份群体的着装需求也大大不同（所谓时势与英雄的关系），促发着民间各个领域审美形态、身份意识的改变和爆发。这个世界虽然总是分为主流与次级，但是这个“主流”的市场也是足够庞大的，为不同领域的创造留足了空间。