空间即权力

本书叙述的绘画中的“女性空间”，如果用社会学的角度来看就是权力的空间。女性角色在绘画中的位置如何，她们的姿态如何这些艺术的构成，其实也是社会权力构成的反映。在本书的讨论中很少涉及专业的美术术语，相对来说历史知识和社会学的知识的丰富也许更加容易让人明了文字要表达的意思。

那么中国绘画中“女性空间”的变化如何，其实也不过是历史长河中女性在社会地位中的镜像。最早的女性画像代表“西王母”，由极受崇拜至位居次席。可以追索的是“西王母”从远古神话的半人半兽形态逐渐变为与汉皇帝匹配的美貌神人，最后从掌管生死大权的远古神变成帝王的锦上添花角色，完成从上古神到人的蜕变，地位一直在下降；这个无非就是母系氏族社会向父系氏族社会转变的过程，要完成这个过程，首先就要破除女性神的至尊地位。说教的石刻图，女性楷模，无非就是贞节牌坊一类的故事，女性完全是女性社会道德的约束物，被道德化。南北朝大概是中国大统一后最内乱的时代，中央政权的缺失造成男权某种旁落，乱世出佳人，道德约束的松绑，女性美的显现变成绘画的一个表现题材。唐代的女性独立空间其实是一种折中，既表现女性的美，但这种美并不暴露在公众之下，只藏于深闺之中，无形中是压抑的，不完整的，有玩物的意味。至宋前，又是动乱的年代，不乏独立女性的绘画作品，与男性空间平行，充满异邦情调和想象的历史元素。到宋朝，由于文人兴起的山水画占据了所谓绘画的正统，所谓的“美人图“不登大雅之堂；””中央政权的稳定统一，造成女性题材再次陷入教寓道德的模式，表现的所谓劳作美却深陷说教的意味。明清的青楼图像，女性赤裸裸的成为一种高雅玩物，貌似得到社会的重视和承认，但是无法摆脱绿叶的角色，即使出自女性之手的作品也充满自怨自怜，寻求安慰的气息；部分失意的才子虽偶尔拔高女性角色在画中的地位，但也不会平等看待，怜她不过怜己；一个陈洪绶虽将女性对象绘画融汇古今与神话、更将女性拔高到与男性同等的地位，但后继无人。至清代皇帝对美人的幻想，大概已经非常接近近现代对女性的幻想，征服的幻想，将女性视作猎物，将捕获女性作为某种胜利的象征，将后宫的燕瘦环肥作为成功的标志，以女性意淫对世界的征服。总的来说，就是一部女性社会地位的变迁史。

但是，本书毕竟还是一部艺术类书籍，不是社会书籍。还是必须说明一些图像的美术技巧，例如侧面图像的叙事性质，正面图像的崇拜性质；不同朝代的人体比例和服饰搭配；乃至透视构图形成空间深度这些基本的美术原理。最不济，这200幅左右的珍贵的历史图像包含了石刻、墓葬、纸质绘画，绢绘画，都出自非常有代表性的地点和时期，实物不是在发掘地就是在世界各国的大博物馆或者图书案里珍藏，大概要想看到这么多真迹对于普通人来说是不可能的，那么看看图片也是一种享受。同时，漫游了两千年的中华女性绘画作品，对古代女性也会有更好的了解，通过绘画的故事也能了解些有趣的知识，例如我一直以为唐寅历史上真的像周星驰演的那样潇洒，其实因为仕途而落泊得多，我也从来都没有想过做皇帝居然还会亲自去监督绘画，康熙、雍正、乾隆三位皇帝对绘画可谓情有独钟。至于我写出的体会更多是社会性质的而不是美术性质的，大概是因为我对绘画一无所知。