《视听：幻觉的构建》札记

断断续续啃了两个月，终于啃完了。并不是教我们怎么制作声音，而是让我们重新认识声音，重新认识了电影中声音的利用。无声电影时期，电影一直是一种纯视觉艺术，即便在1927年声音进入了电影殿堂，人们对声音的态度还是比较不待见的，也没有正确地看待声音在电影中发挥的作用，于是希翁便写下这本电影声音理论书归整、分类并且给电影中的各种声音进行命名。其中大概囊括了100多个概念。 虽然有些翻译晦涩难懂，且常常有歧义，希翁本身体系中的理论，和我们现有学习体系中的视听所划分的不一样。但是还是有学习意义，至少学到了一种思维。“艺术，即是把熟悉的东西陌生化”。 很多的理论都是由他自己命名的，可能在真正的行业中，很多术语还没有普及率，这也对研读，造成了一定的障碍。其次呢，他在书中讲到的很多技术性的问题已经得到了改进，这点我觉得非常厉害，因为他是从一种先知的角度，预见了未来。在有声电影出现后，当时的很多人并没有意识到声音的重要性以及它在建构电影这个幻觉中起到的重要作用。像希翁、像作为文化的传播的作者（詹姆斯·凯瑞），他们都是日常的发掘者。他们发现了人们所忽视的部分，从而助推文化、艺术的前进。