《图说中国绘画史》打卡

虽然是入门类的书籍，但是缺乏相应的美学素养，中国美学史常识，读得也算是辛苦。 作者希望纠正中国千百年来对美术批评不重视，用“妙绝”，“极好”这样假大空的词形容化作的陋况，于是通过画家代表画作引入，梳理各个朝代化作的特点，从介绍画家生平再到画作，把画当成有独立价值的东西，而抛弃中国向来轻视画作，认为画作是表达画家，作家，诗词的工具，手段的做法。 不足之处我认为1.朝代就不够全面，最早从汉代开始，而无先秦？2.作者提到中国画分为山水虫鱼花鸟，但是作者并没有选取花虫鱼的画作。 尽管是普及类的书籍，同通读后我仍然还是不懂如何欣赏画作。但是引发了我两点思考： 1.如作者说，中国画之前并不具有写实的条件，在新中国成立后甚至倒退，开放后才有好转，那为何现在中国画还是不写实？不关注关影，色彩，实体，写生？ 2.如果以上是为了如徐浩峰《逝去的武林》中所说的中国画未下次，意境已经晕染开，那摄影写生不一样有可以创造意境的情况？进一步的，如肖像画描绘人像，拍照可以更加真实的记录了，那肖像画作为艺术的独立价值何在？任何一个艺术和另外一个艺术越靠越近，最终就会失去其独立价值。