艺术不应只属于少数观众

作者张旭东，1965年生于北京，在上海接受中小学教育。1986年毕业于北京大学中文系，1995年获得美国杜克大学文学系博士学位，2005年任美国纽约大学（NYU）比较文学系和东亚研究系教授、东亚系系主任，此外，还担任北京大学、华东师范大学、日本东京大学访问教授。2011年7月1日，担任重庆大学人文社会科学高等研究院院长。以英文、中文出版文化研究、文艺理论、现代主义及后现代主义研究等方面的专著。

本书收录张旭东自1988年以来的电影研究和批评文章。全书主要关注20世纪80年代中后期开始崛起的“中国新电影”，自这一时代，中国电影开始审视自身历史，盘点民族电影的文化资源，探索审美突破的策略，努力学习崭新的“现代世界电影语言”，以此发出自己的声音并“走向世界”。

笔者作为文化研究领域的专家，这本书对中国电影发展的评价和总结重点集中于第五代导演的人文精神，电影语言的表达方式，以及导演本人意识形态形成的时代背景等方面。作为一名普通电影爱好者，在阅读时确实还存在一定的门槛和理解难度。为此我专门学了一些相关知识内容，以便理解作者的观点。

中国电影导演的代际划分以及风格特点？

第一代，上世纪初叶到20年代末，代表人物有郑正秋、张石川等。这一时期，电影刚刚出现在中国大地上，电影的形式以黑白默片为主。由于缺乏电影理论的支撑和电影拍摄的经验，在电影技巧、电影内容和电影的艺术性方面显得粗糙幼稚。电影镜头基本固定，并没有丰富的视听语言，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，在表演和布景方面仍然具有强烈的戏曲舞台的痕迹。在思想方面，受到五四运动的影响，这一时期的电影在不同程度上表现出反封建的民主思想，紧密与时代联系，起到了社会教化的作用。

第二代，主要活跃时期是20世纪三、四十年代，代表人物有程步高、费穆、袁牧之等。这一代导演相比于上一代导演的进步主要体现在思想内容上，他们将电影作为一种反映社会生活的工具，最大的特点是写实主义，对戏剧的模仿也摆脱了舞台的限制，转向对故事的戏剧悬念感、冲突感等戏剧内涵的吸收和应用，导演逐渐显示出自己独立的价值。

第三代，指的是建国后活跃在影坛的导演。代表人物有谢晋、凌子风、水华。这一代导演经历了中国两个最重要的历史时期，丰富的阅历是他们对电影的思考更加深刻，表达的内容和手法也气势磅礴，他们以现实主义为原则，反映时代，深入展现矛盾冲突，在电影艺术的追求上不断探索。

第四代，比较特殊，主体是六十年代电影学院的毕业生，还包括一些在同一时期自学成才的人，代表人物有谢飞、吴天明、吴贻弓等。受到文革的影响，从七十年代末、八十年代初开始进行电影创作。他们的理念是：“丢掉戏剧的拐杖”，这里的戏剧不仅是形式意义上的舞台式拍摄手法和表演方式，还有实质意义上的强烈的戏剧悬念和冲突，提倡纪实性，追求质朴自然的风格。学院的培养让他们既有理论又有实践，在电影语言的创造力和表现力也相对规范和成熟，他们有着强烈的社会责任感和历史使命感，中国历史、中国革命乃至中国现代化进程被他们提升到诗意化和浪漫化的高度。

第五代，是指八十年代北京电影学院毕业的年轻导演，代表人物有陈凯歌、张艺谋、田壮壮、冯小刚等。他们的作品具有强烈的主观性、象征性、寓意性风格和特色的电影，渐渐为人们所熟知。他们不仅接受过专业训练，而且有着丰富的社会经历，大多都经历过上山下乡，一帮年轻人带着激情闯入中国影坛，追求电影表现手法和内容的突破和创新。

第六代，从上世纪九十年代开始进行创作，主要代表人物有张元、贾樟柯、管虎等。第六代导演的眼光着眼于不曾被关注的社会小角色、边缘人物，小偷、妓女、摇滚歌手，从他们的身上找寻这个时代的痕迹。他们用人物情怀来感知社会百姓的冷暖，体会小人物在大时代当中的心境，表现他们的成长过程，呼唤人性的真善美。

通过以上的内容，在阅读本书时就更容易理解和判断笔者在相关评论中的观点。全书分为上下两个篇章，上篇中重点论述作者对于第五代导演与现代电影语言的研究，探索以及评价；下篇则是作者以具体的影片展示来印证每个导演在作品呈现上所体现的电影语言，叙事特点，以及其创作时代背景的影响等。

观影一直以来都是一件私人的事，评价也以主观感受为准，过往的导演代际划分标准在当今电影快速、多元化的发展进程中，越来越不适用。每个时代不应有一种风格的影片，百花齐放才大众所喜闻乐见。艺术影片和娱乐影片也不应像过往有那么鲜明的界限，在普通观影人眼中，包容、理解和享受才是永恒的主题。我们同样希望各位学者和导演也不要过于局限对艺术的追求而放弃普通大众，艺术的传承需要懂得欣赏和乐于分享的人，电影毕竟是给人看的。再好的电影，没有观众，也仅仅是导演压在箱底个人的思维记录罢了。