光影背后的真实

本书由纽约大学比较文学系、东亚研究系教授张旭东，自1988年以来的电影研究和批评文章集合而成。本书所探讨的电影，主要以“第五代”导演所执导的电影为主要分析对象，比如张艺谋的《红高粱》和《秋菊打官司》、陈凯歌的《孩子王》、田壮壮的《蓝风筝》等一系列影迷们耳熟能详的电影，当然本书也并非局限在“第五代”，以贾樟柯为代表的“第六代”导演以及后续新生代导演的作品，也都融进了本书。

正如本书的标题“社会风景的寓言”所言，文艺作品能够折射出一个特定时代的社会缩影。电影这种光影与声影相结合的艺术形式更是有能力将社会风貌展现地生动且淋漓尽致。“第五代”电影正是20世纪80年代中后期开始崛起的“中国新电影”，这这个社会快速变革与发展的时代，中国电影开始审视自身历史，盘点民族电影的文化资源，探索审美突破的策略，努力学习崭新的“现代世界电影语言”，以此发出自己的声音并“走向世界”。

在读这本书之前，我看过书中提到的《红高粱》、《秋菊打官司》、《红土地》、《芙蓉镇》等第五代电影，我也对这几位导演经历过的那个十年以及电影所传达的反叛与突破之间的联系略知一二。读完书我对这种联系有了更深入的理解，导演们青年时期经历的一切，一方面正面滋养了“第五代导演”敢想敢干、不信邪、追求最高艺术标准、意欲冲击一切习俗和常规的勇气；而另一方面也给这代人输入了略显尴尬的种种矛盾。包括艺术上的精英主义与人民情感的并存，现代化和国际承认诉求与中国道路、本土气派的并存，个人英雄主义与集体想象集体诉求的并存，阳春白雪与下里巴人的并存。这些内在的紧张、矛盾和暖昧性，在所有的这些电影里都有明显的体现。他们试图跳脱出那种根深蒂固的影响，但奈何永远也无法摆脱局中人的思维定势。

尽管本书作为一本电影学的专著，专业性极强，专有名词和涉及到的美学、文学、符号学、社会学的理论知识极多，对于非专业人事有着较高的阅读门槛。但本书在某种程度上解答了我当初观看这些电影时对时代背景的困惑，也坚定了我作为一个普通影迷应该继续观看这些电影，并鼓励后来的年轻观众，通过光与影来重返一个国家一个社会曾经走过的路，从而更好地理解当下和现实。