如果说是时代造就了第五代导演？那么，是什么推动了电影的发展？
说起电影、影评，我想大家都不会感到陌生，但对于电影研究、电影历史，作为非专业领域的我们就知之甚少了。出于好奇，我翻开了这本记录一代电影人的书——《社会风景的寓言》。整本书的内容和想象中的不同，在这本书没有冯小刚、没有李安（其实我想说，没有于正来的），只有少数我熟悉的作品、导演，比如张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》，都是经典的作品。
事实上，《社会风景的寓言》是一本评论文章的作品集，主要收录了作者张旭东1988年以来——正文+附文共计12篇的电影研究和电影评论，其中还有部分关于“中国新电影”的内容。全书重点围绕中国电影“新时期”三个阶段中——颇具代表性的“第五代导演”的成长和成功进行展开，并对《黄土地》《红高粱》《芙蓉镇》《长恨歌》等作品，进行了详细的分析和解读，让读者更好的了解作品的艺术价值。
一、时代与英雄
关于《社会风景的寓言》这本书，网友ammo是这样评价的，他说：“电影不是无依之地，电影是背负时代的方舟。”在书中，作者张旭东认为：“第五代”电影的成功，是一种注定发生的必然，是时空交错和框架交叠的结果。
不仅是时代背景的大诉求，从身份、教育经历上，也可以看出端倪，“第五代”导演们既吸收了国际电影体系的核心，包括观念、风格、语言和策略等，同时也经历了“经典阅读”的熏陶，将这些电影技术与“闻所未闻的中国故事”相结合，从而创造了属于中国电影史，乃至是世界电影史上的一次“奇迹”。
我们不能只承认时代造就了英雄，实际上也是英雄造就了时代，二者是相辅相成，不可分割的。在整个电影发展的过程中，我们也可以看到“第五代导演”们的不断尝试，从最为激进、具有实验性的作品——田壮壮的《盗马贼》、陈凯歌的《黄土地》中，我们看到了革命性的乌托邦想象。再到聚焦普通人日常生活的作品——张暖忻的《北京，你早！》、张艺谋的《有话好好说》中，我们看到了电影技术的丰富、多样性和成熟。也正是他们一次次不断地尝试，才为后面电视剧的“黄金十年”打下了坚实的基础。
二、电影和文学
《社会风景的寓言》的作者张旭东，是纽约大学比较文学系、东亚研究系教授，同时也是国际批评理论中心主任，著有多本评论性的著作，包括《我们时代的写作》、《对话启蒙时代》等，从这些介绍中，我们可以看出，他尤其擅长学术评论，所涉及的范围包括文学批评写作、电影批评等，而在书中，我们了解到，他对于电影批评的写作要早于文学批评。
所以，区别于一般性的电影评论，张旭东所讲述的内容，更偏理论、学术性，内容挖掘得更深。不仅立足于时代背景，还会涉及电影技术的发展、电影历史中的一些细节，而提及到一些文学翻拍的影视作品，他还会进行影视化前后的对比，比如在关于《长恨歌》这篇的评论里，张旭东就指出了饰演王琦瑶的演员——张璐在第三幕中的偏差：她没有表演出，经历过沧桑后，晚年王琦瑶的那种超脱和不以为然。对于同样阅读过原著的我来说，很容易产生共鸣。
三、电影的个性化
在阅读完整本书，不仅对整个电影历史发展有了更深入的认识，同时也对电影技术、作品的了解更近了一步。但有一点值得注意的是，由于本书的文学性质比较特殊，在一些内容上，会尽可能的突出“比较”，这样就存在一定的“拜高踩低”的情况。
此外，电影、评论本身就是比较私人化的东西，即使像作者张旭东这样学术方面的专家，在论述的过程中，也会掺杂一定的个体见解在里面。所以，我们在阅读的过程中，也要尽可能的保持客观中立。一部作品的好坏，还是要在看过以后再做评价，不能轻易受他人影响。
从《社会风景的寓言》这本书中，我们不仅了解了电影方面的知识，还学习到了作者思考问题的方式。随着社会、经济的发展进步，我们应该做的不仅仅是学习、吸收内容中传递的知识、价值观，同时也要学会立足现实，透过内容去看本质，去思考表象背后深层的原因，以此来突破固式思维，重塑认知。
