一本金玉其外的教科书

一本书的装帧设计对于这本书的一个整体阅读感受是非常重要的，但前提是建立在很扎实的内容基础上。

一开始接触《中世纪之美》这本书，我就被它的装帧吸引了：这本书好美！但真正阅读下去后感觉有些截然不同：这本书好美学！美、美学、艺术并不划一。这是我阅读这本书得到的第一个教育。

这本书给我的第二个教育，就是该如何写一篇中规中矩的美学小论文。这本书其实是艾柯26岁时写的一篇论文中的一个章节再做而成的。光论论文本身而言，基本上是合格的。体现在：论文的整个框架是齐全且简明的，有头有尾，在书的开头就抛出了所要探讨的问题，并在书的结尾即结语部分进行了回应。书中的每个章节：审美体验、超越之美、比例之美这些都是他的具体论证环节。但具体论证环节，我觉得艾柯的功夫还不够娴熟：资料过于集中在一两位代表人物、理论化的概括而缺乏具有说服力的例证、论证散乱点到即止显得深度不够，等等。但这些问题的存在都被艾柯鲜明的问题意识和人文关怀所补过。这其中有几点也发人深省，如：中世纪是有美学的，中世纪的美学不仅仅是智性的它也是具有审美感性的；中世纪的美学特点是强调融合和统一，它虽然与美学实践有一定地割裂，也滞后于时代和环境的变迁，但它是能够真实反映出周围的审美经验和艺术意志的；因此，中世纪的美学是时代的结晶，具有承上启下的作用，同时它本身（看待美的方式、看待世界的方式、美学实践）也是理论、艺术和文化的宝库，具有很高的借鉴价值。

第三个教育，也是这本书最让我失望的一点：图文割裂。作为一篇美学论文，缺乏图片这种具象资料辅证算不上硬伤，可是，一旦这篇论文要变成书，何况现在图片也还给出来了，可图片却不能起到论证作用，图文是分离的！书中有句话颇能对应我此刻的感受：“一方面，智力粗浅的人乐于将信仰转化为图像的形式；另一方面，神学家和教师也会将普通人难以理解的理论观念转化为图像。因此在中世纪，以图像和寓言吸引人、教育人的运动开展得如火如荼。”